李斯特《奥伯曼山谷》的演奏与分析

弗朗茨·李斯特演奏风格极具技巧性和炫技性,在19世纪欧洲音乐史上开创了炫技性的演奏风格,在作曲方面更喜欢标题音乐,创造了旋律诗歌类型和调音技巧。打开无调音乐的诞生序幕,创造浪漫主义的原则,而不是受传统贵族阶层影响的传统主义音乐。《奥伯曼山谷》是深入了解李斯特音乐风格和技巧的重要作品。     

李斯特《匈牙利狂想曲》No.12的结构分析及演奏释义

李斯特生于1811年、卒于1886年,在19世纪欧洲音乐史上举足轻重,其作品之多及影响之深远也使其成为了"钢琴之王".《匈牙利狂想曲》No.12是李斯特最具代表性的一首作品,音乐本身极具浪漫主义色彩且大有炫技的意味,所营造出来的交响乐效果也使得钢琴演奏的表现力也大大提升,不仅塑造了乐观、爽朗而又鲜活的匈牙利人形象,同时...     

李斯特钢琴作品浅析

李斯特不仅在匈牙利音乐史上占有特殊的地位,在欧洲音乐史上也占有十分重要的位置。独特的现代钢琴表演艺术风格、标题性原则与交响思维、深厚的民间风格是其钢琴作品的主要特点。     

李斯特匈牙利狂想曲第六首教学研究

一、引言 匈牙利作曲家、钢琴家李斯特是浪漫主义音乐的集大成者,是19世纪音乐界最激动人心的人物之一.李斯特的创作共持续了38年的时间,其作品<匈牙利狂想曲>在钢琴音乐文献史上具有重要地位.     

飘逸 朦胧 清澈 雅致──浅谈德彪西钢琴音乐的演奏特征

法国音乐大师德彪西在本世纪初创立的印象主义音乐是欧洲音乐史上继古典、浪漫主义音乐之后的又一重要音乐流派。本文对德彪西钢琴音乐所具有的独特的艺术风格、特征及演奏特点作了较详尽的论述。     

美学视角下的浪漫主义钢琴艺术本质研究

浪漫主义时期是欧洲钢琴音乐史上非常重要的一个时期,诞生了李斯特、肖邦、舒伯特、舒曼等一大批对后世钢琴音乐发展有影响深远的音乐家。浪漫主义源起于欧洲是18世纪晚期至19世纪初期的浪漫主义运动,是欧洲启蒙思想和民主思想不断发展的时代性产物。对浪漫主义钢琴艺术的研究是多方面的,而从美学文化角度来揭示浪漫主义钢琴艺术,分析其艺术架构的独特表现形式,是研究钢琴艺术工作的内核。浪漫主义时期钢琴艺术及其美学特征是钢琴艺术发展的重要内涵。     

拉赫玛尼诺夫的作品《悲歌三重奏》的艺术风格简论

浪漫主义晚期是音乐发展史上一个具有转折意义的重要阶段,一方面受到早期浪漫主义根深蒂固的影响,与此同时伴随着欧洲经济文化以及历史潮流的变更,迎来了印象主义等现代新兴音乐流派的萌芽,可谓是承上启下的枢纽。     

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。     

钢琴诗人笔下的乐诗——李斯特的创作理念和个性

李斯特处于19世纪的浪漫主义的环境下,他所创作的钢琴音乐不仅对个人而言占据了本人的创作领域,而且在整个钢琴音乐历史中也十分重要。作为钢琴诗人,李斯特笔下的钢琴音乐以其高超的技巧性为人所赞叹。李斯特笔下的音乐发展充分显示了他的创作理念和个性,基于此展开对李斯特钢琴音乐的分析。     

浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

浪漫主义音乐的艺术结晶--论舒伯特艺术歌曲的魅力

舒伯特是奥地利著名作曲家，在欧洲音乐发展史上，他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明，生动深刻。脍炙人口，达到了前人未曾达到的新的艺术境界，是浪漫主义音乐艺术的结晶。     

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细威感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。     

关于李斯特的音乐

浪漫主义音乐经过了门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人进一步完善,在柴可夫斯基、李斯特和瓦格拉的时代达到了巅峰,这些作曲家和钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。     

勃拉姆斯——德奥古典主义的晚钟

约翰·勃拉姆斯是浪漫主义时期具有古典主义倾向的德国作曲家.他的音乐有着强烈的浪漫主义特征,但也展示了古典音乐传统的秩序感,体现了古典音乐文化传统的基本特点.勃拉姆斯的音乐将古典主义与浪漫主义精神兼容通变,对欧洲音乐的发展有着独特的贡献.     

音乐与文学的完美结合——罗伯特·舒曼标题音乐的文学思维分析

本文通过对标题音乐和文学的艺术关系的阐述,分析了19世纪欧洲浪漫主义作曲家罗伯特.舒曼的标题音乐的文学性思维特点,同时对同一时期的作曲家肖邦、舒曼、李斯特的标题音乐中文学性的区别进行了比较。     

19世纪音乐情感美学综述

浪漫主义音乐是19世纪欧洲音乐文化的主流,其影响范围之广、时间之长,是任何其他文艺思潮所无法相比的。19世纪浪漫主义时期的情感论音乐美学在浪漫主义的旗帜下,向更深更广的领域里发展。在音乐创作、表演、评论等环节上,对人们的音乐生活产生前所未有的影响,并且一直影响至今。对此从浪漫主义情感论美学的重要性入手,对感情论音乐美学强调内容的重要性、主体性等特点进行论述是很有必要的。     

诗琴并茂 琴声交融——诗歌《水上吟》在钢琴作品中的艺术价值提升

18世纪末和19世纪初,在西方文学界出现了一种新的文学潮流——"浪漫主义",随后在19世纪20年代音乐届也迎来了浪漫主义的变革。浪漫主义的特征是追求个性、强调个人感情的抒发,感情重于理智。诗歌《水上吟》是古典主义文学向浪漫主义文学过渡期间的一首代表作,之后被浪漫主义早期的代表人物舒伯特及浪漫主义中期的代表人物李斯特采用而创作了艺术歌曲《水上吟》及钢琴改编曲《水上吟—船歌》。李斯特对于诗歌《水上吟》的进一步创作,从器乐的创作领域为诗歌融入了新的音乐表现手法,进一步提高了诗歌《水上吟》的艺术价值,同时也为诗歌《水上吟》的广泛流传做出了卓越的贡献。     

交响诗的缘起、发展与衰落

交响诗作为交响乐的一个分支,在西方浪漫主义音乐时期发出耀眼的光芒。十九世纪音乐界关于音乐的形式美和内容美展开过激烈的争执,李斯特将交响乐发展到诗的寓意,是音乐与文学、绘画、哲学相结合的产物,为浪漫主义的“综合艺术”提供了自由的空间,成为标题音乐卓越的里程碑。本文以阐述浪漫主义交响诗的起承——发展——顶峰——衰落的历史过程。     

肖邦与李斯特钢琴作品之比较

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人的钢琴音乐都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者.本文通过对两人在练习曲、钢琴小品、大型钢琴作品的比较,阐述了"钢琴诗人"肖邦与"炫技大师"李斯特在创作风格上的不同.