浅析歌唱中的“适度”

歌唱是一门复杂的声乐艺术,歌唱训练中的每一个点、每一个环节,都显示出了“度”的把握的重要性。本文的研究内容既是对以往学习的总结,又是对声乐艺术的再认识和再提高。笔者在本文所提出的观点是对多年声乐学习的心得体会,虽并不完善,且略显肤浅,但却是以认真的态度来完成的。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

声乐情境教学的构建与实践

歌唱艺术是以音乐为载体,通过语言表达人的思想感情,是音乐与人文社会的完美结合的一种艺术。声乐学习的过程,即训练歌唱呼吸、共鸣状态、歌唱语言、位置统一等歌唱基本要素,再将其灵活运用于歌唱之中。然而,不论在歌唱基础技能训练还是在歌唱表演中,身心与情境的相互配合对于歌唱艺术的发展是至关重要的。作者通过对声乐教学课堂的实践探索以及对分析研究,提出了高等师范声乐教学中创设情境的方法与途径。     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

浅析如何树立正确的歌唱心理状态

随着社会的进步，人们物质生活水平的提高，人们对精种生活的追求也更广泛了。而卡拉OK的流行与普及，使人们对歌唱也更为熟悉热爱了。现在学习声乐，当众演唱，已不再是演员的专利，每一个热爱歌唱艺术的人，都可以学习声乐，或是上台一展歌喉。     

声乐学习的动机与兴趣的心理探究

声乐教学心理学是研究、探索声乐教学心理因素与心理状态,以促进声乐教学效果的一门科学。因此声乐教学中如何应用声乐教学心理学来提高声乐教学效果是每一位声乐教师应该予以思考的课题。首先应该在声乐教学实践中探讨声乐教学心理,并抓住其心理的有效因素与特征来促进声乐教学。1学习动机与学习兴趣是声乐学习的前提保证每一位声乐教师都知道:学习声乐的需要和学习声乐的动机是学习积极性的主要源泉和心理因素。他们是学习的始动因素,是激励学生学习的内部动因,是个体发动维持行动的一种心理状态。其本身也是声乐教学的主要目标,是渗透思想教育的一个重要产物。在教学中激发学生学习声乐动机和学习声乐兴趣等因素,是促进声乐教学的有效方式。学习声乐动机作为行为动机之一是直接推动学生进行学习的一种内部因素,是一种满足个人知识需要和情绪需要而渴望了解认识声乐的心理状态。声乐认知的需要是一种以获得知识技术、技能和解决歌唱技巧为目标的需要,即一种求知的欲望。这种内驱力主要通过学生对歌唱艺术特别感兴趣、喜爱、想学、想唱的内因驱使需要了解声乐知识,如学习歌唱发音技术、歌唱发音技能、歌唱发音技巧等以及如何掌握、处理音乐表现的各种心理因素的表现。这种认知是具有潜在的动...     

浅谈声乐演唱中共性问题的研究与分析

声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.     

关于声乐歌唱能力培养的方法研究

近年来,艺术高考不断升温,高中学习声乐的人数也随之增多。在新形势下,更好更快地提高学生的歌唱能力成为学校声乐教学中的一个重要问题。本文就对如何提高学生歌唱能力的方法作简要介绍。     

心理调控能力在声乐教学中的应用

声乐歌唱艺术是富有情感的艺术,是歌唱者通过利用复杂的心理活动调控发声的各种技能而进行以声传情,以情感人的活动。对每一个学习声乐的学生和声乐教育的工作者来说,这种丰富的心理情感是重要的心理品质之一,通过长期声乐教学、演唱等实践证明,只有充分有效地运用心理调控能力,使发声各器官协调、积极而有控制地运动,科学的歌唱技术才能日趋娴熟,才能使演唱者灵活、科学地发声。而这种心理调控能力需教师经过长期的努力培养,才能使学生用心理感觉来调控各发声器官,积极协调、配合起来有情感地歌唱,     

职业高中声乐教学方法探究

声乐是用音乐表达的语言,是一门以人声为载体的音响艺术,与其他一些依赖于器乐表演的艺术不同,它是一种依赖歌唱者本身的艺术形式。如何培养一个声乐人才,如何改进教学方法,提高教学质量,使学生通过学习建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能,是需要每一位声乐教师深入探寻的重要问题。     

浅谈语言艺术在歌唱中的重要性

中国民族声乐是以中国各民族文化为背景,以中国汉语以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则的声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.因此学习和演唱中国民族声乐艺术,不但要有一个科学的发声方法和一个好的声音,更重要的是熟知和掌握中国语言文化.语言艺术在歌唱中十分重要.日常语言表达与歌唱有着密切联系,本文从语言表达如何对歌唱技巧的提高,如何对歌唱表现力的提高等方面进行了探讨.     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

浅谈歌唱中的胸腹式联合呼吸法

在歌唱学习过程中,声音训练的过程其实是一个从发现矛盾到解决矛盾的过程,而呼吸问题自始至终贯穿每个歌者的歌唱生涯,无论是学习过程还是舞台演出,所以,通过利用科学的呼吸方法去深入学习与解读歌唱学理论,可以更好的帮助声乐学习者、声乐从业者以及声乐教育者等相关人群去更好的实践歌唱,尽早的攀登上歌唱艺术的高峰。     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。     

歌唱演员把握舞台演唱心理状态浅析

声乐演唱是由最初的课堂训练逐渐走向舞台艺术实践,这是每佗声乐演唱者学习的必然过程.大部分初学者对走上舞台演唱有很大心理压力,而引起舞台紧张心理因素是多种多样的.因此,在歌唱艺术审美创造过程中,歌唱者的演唱心理素质水平的高低和歌唱心理状态的好坏对其歌唱水平的发挥,具有重要的意义和作用.     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

歌唱审美艺术与综合性大学的声乐教育要论

高校的声乐课与中小学的音乐课不同,不是针对每一个学生的音乐普及教育.而是为满足大学生中声乐爱好者不同层次需求的提高性的继续教育.声乐教学的目标是使大学生具备较高的声乐审美能力.声乐教学不但要使参加学习者的歌唱欲望得到满足,而且要用科学的歌唱方法、艺术审美观念给予引导,使其能够以健康的歌唱表达自己、体验艺术之美.普通高校声乐教育应特别注重音乐教育的实践性、直接参与性和自身感悟性.     

论声乐学习中“天赋”与“悟性”

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,越来越多的人开始渴望学习声乐。在学习声乐中天赋和悟性都是很重要的因素,音乐天赋是学习声乐的重要基础,音乐悟性则是保证音乐天赋向高层次进一步发展的重要前提。本文结合个人经验提出了声乐学习中"天赋"与"悟性"的实践探索。     

浅析原生态音乐与我国民族声乐的传承发展

民族声乐艺术是以歌唱形态存在的艺术,歌唱是民族声乐得以流传、继承和发展的重要方式。民族唱法也不例外,必须要学习和继承发扬传统民族声乐的成果,用一定的技巧去表现,不要失去它的原生韵味。本文主要针对这两者之间的联系上进行阐述和分析。