浅析黄自艺术歌曲《思乡》

《思乡》,是黄自先生根据韦瀚章先生的诗作所创作的艺术歌曲,在此首作品中黄自先生将中国古典音乐特色与欧洲艺术歌曲特点相结合,形成中国艺术歌曲的特点.本文拟从歌曲的结构、歌词、钢琴伴奏、调式、旋律、情感等方面诠释作品,希望对人们进一步了解、感知作品提供一定参考.     

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

我国著名的曲作家、音乐理论和音乐教育家黄自先生,在其短暂的一生中为我国音乐发展作出了重要贡献,他留下的音乐作品,极大的推动了当时我国音乐发展进程。其中艺术歌曲的创作也是最能代表他创作水平的题材,《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了黄自先生的创作风格和创作特点。笔者结合自身演唱实践,从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发,重点阐述《思乡》演唱把握,以此作一粗略探讨和分析。     

黄自《思乡》之演唱解析

《思乡》是黄自众多抒情歌曲中的代表作之一,取自于《春思曲》(1),旋律优美、简洁含蓄、带有浓浓的诗情画意。本文笔者从歌词、演唱技巧、意境、钢琴伴奏三方面剖析,进一步分析了黄自先生《思乡》作品的歌曲演唱。     

黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧探究

黄自先生是我国30年代优秀的作曲家和音乐理论家和音乐教育家。他一生中为我国培养了许多优秀的作曲家,其音乐理论及创作也为我国音乐发展做出了巨大贡献。《思乡》是黄自先生艺术歌曲创作中比较具有代表性的作品,描写了游子在外的思乡之情。本文会从不同角度来浅析《思乡》的演唱技巧。     

《吕氏春秋》音乐美学思想初探

我国先秦的音乐美学思想是相当丰富的。诸子们关于“乐”的争鸣构成了我国古代美学思想史的重要篇章,而《吕氏春秋》中的乐论则可以视作这场争论的一个“折衷”“调和”或总结。李泽厚、刘纲纪合著的《中国美学史》指出:“先秦美学以《吕氏春秋》的美学思想而告终结,成为向汉代美学过渡的桥梁。”这在音乐美学方面表现得最为明显。     

古曲《长相知》的音乐表演美学探析

古曲《长相知》是一首具有我国传统戏曲演唱形式的艺术歌曲,是古曲音乐表演美学的精彩范例。此曲的特点是将艺术歌曲的歌唱方式与戏曲的吐字行腔相结合,既有戏曲的韵味又有艺术歌曲声音的表现并融入了丰富的舞台表演设计,蕴含着深刻的表演美学之精华。     

音乐美学在音乐表演中的作用

美学是从自然生活角度所提出的一门社会科学,逐渐融入和运用到各类学科中,音乐美学是音乐理论的基础科学,对各种音乐表演艺术活动具有一定的指导的作用,彰显出音乐表演活动的特征。在音乐表演中,以直观的方式向学生们展示音乐的魅力,从音乐演奏的方法、突出的情感的高角度,都需要对音乐美学进行运用,来提高音乐表演的艺术效果。本文将以音乐美学在音乐表演中的作用为主题,从以下几个角度进行详细的分析和探讨。     

黄自的艺术歌曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》赏析

黄自是我国20世纪上半叶卓有成就的作曲家和音乐理论家，也是最早把欧洲作曲技术理论传授到中国的音乐教育家。黄自的作品虽然不多，但涉及的题材范围比较广泛，其中大部分作品都具有较高的艺术质量，对我国近现代音乐文化发展有着深远的影响。艺术歌曲的创作占据了黄自音乐创作的较多空间，最能体现黄白音乐创作风格和成就的歌曲大致可分为两类：一类以古诗词为题材，另一类以现代诗词为题材。     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

音乐美学初探

本文从什么是美、如何审美以及美学与音乐美学的关系,探讨了如何发展音乐美学.     

从音乐表演美学的角度浅谈琵琶曲《霸王卸甲》

琵琶表演是音乐表演的其中一种表现形式,琵琶这门艺术对左右手技术要求都比较强,且在技术过关的情况下,仍然要求其音乐表演达到一定的渲染力。作为琵琶演奏者,应该如何做到夯实的技术和丰富的舞台表现力,这是我想要运用音乐表演美学角度来阐述的问题。我将通过我演奏过的林石城版本的琵琶曲《霸王卸甲》,结合音乐表演美学中的几个问题,对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合,为琵琶表演艺术的研究尽自己的一些绵薄之力。     

论音乐表演中的美学追求

音乐表演需要遵循的原则概括为四个统一：忠实原作与个性化创造的统一;历史与当代审美观的统一;表演技巧与艺术表现的统一;创作激情与理性控制的统一。表演者在进行音乐表演时要遵循这些艺术的共同准则,创造性地表现作品的内涵,使作品焕发新的光彩。     

关于音乐表演的美学思考

音乐表演不仅仅是单纯地实现对音乐的再现,还要在正确运用音乐思维能力的基础上投入真挚与丰富的感情,并遵循真实性与创造性相统一的美学原则,这样才能使音乐表演达到完美的艺术境界。     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

黄自音乐作品的魅力——对《思乡》及其他声乐作品分析

黄自被誉为中国音乐之父,是誉满20世纪上半叶中国乐坛富有爱国主义情怀的音乐教育家、作曲家、音乐理论家。黄自先生的声乐作品,有鲜明的民族风格,独特的色彩性和声,变化多样的复调手法与表现内容紧密结合,融为一体,具有较高的艺术价值,不仅在今天的音乐生活中继续起作用,而且对与专业学习及创作,也有其不可忽视的参考价值。     

音乐美学在音乐表演中的意义作用

音乐历史悠久,在原始社会便有了音乐,无论是在国内还是国外,音乐的发展从没有间断过。它将不同时期的历史特点以及人文风情融入其中,呈现出多元化的特点,随着音乐体系的逐渐完善,音乐美学在音乐表演中渐渐被体现出来。音乐美学作为音乐的基础知识,在音乐表演中的作用不容忽视。