少儿舞蹈创作应具备的基本能力

少儿舞蹈创作的专业职能,是舞蹈编导创作出成功作品的必备条件。一个舞蹈编导,在具备艺术家那种共同认识生活、感受生活、表现生活的创作动机外,是否有能力将头脑中对生活现实的情感、感受转化成为适合舞蹈构思的“动作素材”,并通过加工构思搬上舞台,已成为衡量一个编导专业能力的尺度。在这里我要说的舞蹈编导的专业职能是作为舞蹈编导的一项特殊职能而提出来的。     

提高舞蹈编导创作能力的措施分析

舞蹈是人们早期创作的通过肢体动作将内心情感表达出来的一种形式,它的创作成功与否和舞蹈编导能力有很大关系,这要求舞蹈编导要具备各方面的素质,克服舞蹈创作上的困难,用心感受作品本身,让受众产生情感共鸣。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

舞蹈编导人才的素养与能力

在舞蹈作品创作、排练和表演过程中,舞蹈编导扮演着引导者和组织者的重要角色,通过其命名可以看出,舞蹈编导承担着舞蹈的"编"和"导"两部分。为了将两者有效得结合起来,舞蹈编导首先应该具备舞蹈编导的专业技能,同时具备高层次的人文素养、创新思维,这是对其最基本的要求。     

浅谈舞蹈编导中两种编舞技法的合理运用

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文阐述了舞蹈编导教学中的两个编舞技法,一是捕捉舞蹈形象,二是动作发展变化。     

浅谈舞蹈-舞剧认识课的教学与实践

舞蹈-舞剧认识课是结合高职舞蹈编导专业的培养目标而新增设的一门课程，它对提高舞蹈编导专业学生舞蹈编导创作能力有重要的作用。本就舞蹈-舞剧认识课设立的目的、作用进行了初步探讨。     

大学舞蹈编导教学策略的原则及应用--评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》

舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。     

论少儿舞蹈的创编

舞蹈创编在不同年龄阶段有不同的特点和方法,舞蹈编创者要根据不同年龄段的人进行舞蹈创编,在创作方法、创作的要领上有所不同,抓住各年龄段的特点进行舞蹈创编,是舞蹈编导必需具备的基本能力.少儿舞蹈的创编应从孩子的身体、心里方面入手,并合理的运用舞蹈创编的基本要素进行创编,这是文章阐释的重点.     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

小学舞蹈创编和教学的艺术特点

多姿多彩的小学舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠,它是舞蹈艺术发展的基础。只有赋予小学舞蹈创作的时代精神,才能使它永葆艺术的魅力。这就要求今天的小学舞蹈编导必须注意儿童舞蹈自身的艺术特点,具备运用儿童舞蹈语言来表达作品内容的能力,这是时代的要求。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

舞蹈编导教育新问题——高师音乐教育课堂中舞蹈创作的现状分析

随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.     

高师舞蹈编导教学过程问题研究简

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面．对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

关于儿童舞蹈音乐的选择

随着社会的发展,国内国际儿童舞蹈的交流演出与比赛活动也越来越多,好的儿童舞蹈也层出不穷。然而,儿童舞蹈音乐的匮乏成了摆在广大儿童舞蹈编导面前的一大难题。目前除部分有条件的编导专门为儿童舞蹈创作音乐外,大部分的编导都担负着寻找儿童舞蹈音乐源的重任。可如何挑选适合的儿童舞蹈音乐?怎样的音乐才适合儿童舞蹈?这一问题却又一直在困扰着儿童舞蹈编导们。     

论舞蹈编导的艺术构思

舞蹈属于艺术领域,其主要是通过肢体展现事物的美好,舞蹈的精彩程度取决于舞蹈的创作与编排,为了提高舞蹈编导水平,需要从舞蹈的艺术构思入手,进而为舞蹈的创作奠定基础。本文介绍了基于舞蹈编导的艺术构思概述,在此基础上,具体论述了基于舞蹈编导的艺术构思,进而为我国舞蹈创作研究提供参考依据。     

浅谈舞蹈的创作

舞蹈的创作过程是一个苦苦的思索,感悟的过程.舞蹈的创作,需要编导具有较高的综合修养、敏税的感知和对生活的准确把握.如若不然,则很难让所编舞蹈达到高水准.