浅谈陕西筝派的技法特点

古筝,音域宽广,庄重优雅,古典有朝气的弹拨乐器。陕西地区为筝的发源地,可“真秦之声”的筝乐却近于绝响。但在先人前辈的不断探索和努力下,我们得以进一步了解学习陕西筝曲的优秀内容。陕西筝曲风格特色鲜明,音律特殊,有着特殊的两个游移变音,左手的按弦也较多地使用大指,曲风细腻,委婉中有悲凉,激昂之中也不少抒情。本文将对陕西筝派的一些技法特点进行探究,结合陕西筝派筝曲的音乐素材、乐曲的风格,分析学习陕西筝派的技法特点,进一步加深对陕西筝曲的认知,以更好地演奏陕西筝曲。     

浅谈陕西筝派音乐风格的形成

陕西是筝的发源地,复兴后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、借鉴、继承并根据陕西地方音乐风格表现特点而形成的。本文从音乐形态学的角度,采用图表法、理论实践结合法、分析综合法等方法对陕西筝派的音乐风格作初步的探究,并分析了陕西筝派音乐风格形成的主要因素。     

浅析与比较三大流派筝曲《高山流水》

中国传统筝曲《高山流水》源自同名古琴曲,现今广泛流传的《高山流水》主要有三种同名不同曲版本。它们的音乐来源、内容各不相同,分别属于山东、河南、浙江三大筝派。通过比较三首同名古筝曲在曲调、演奏技法及风格等方面的特点,浅析三大古筝流派形成《高山流水》的背景,体现了三派筝曲《高山流水》的强烈地域性特色及鲜明的音乐风格特征。这三大筝派《高山流水》作品的比较与分析对于理解我国地方筝曲的音乐特点和推动传统筝乐的传承与发展具有一定启迪作用。     

客家筝派和闽筝筝派异同点比较

每个流派都有自己独特的艺术形式、演奏技法、风格特征。对传统筝派进行主要特征的比较研究,可以使我们在了解某一流派的同时,横向深层次地掌握其它流派所蕴藏着的内容,从而对古筝这门艺术有一个全方位的认识。阂筝和客家筝派都是我国古筝重要流派的代表,由于地域和渊源关系既相辅相成又各异其趣。本章希望通过两个流派的演奏技法、音韵特点和演奏风格进行比较分析,进一步阐述两个流派演奏中特点特色及音乐风格。     

浅谈当代陕西筝曲艺术的魅力

陕西筝派是自上个世纪五六十年代以来得到复兴并异军突起的一个"既古又新"的筝派。在本文中,笔者拟根据自己习筝的心得,选取"苦欢结合,以苦为主"和"特色化的技法"这两个方面入手,来简要探讨陕西筝曲的艺术魅力。     

河南筝派的艺术风格及演奏特征

河南筝派的形成是一个长期积累的过程,地域性风格的乐曲、独特的旋律变奏手法、不同于其他流派的演奏技法和润色手段,加上一批影响较大的优秀演奏家,使得河南筝派以悠久的历史、丰富的曲目和技法特征、朴实优美的艺术风格在国内外享有盛名,成为全国流传最广和影响最大的流派之一。河南筝的演奏曲目包括以＂河南板头曲＂为主的传统曲目,以及以地方戏曲等素材改编创作的筝曲,河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清芝等。     

浙江筝派的艺术风格特点及特色技法分析

浙江筝派是中国古筝艺术发展史上具有承前启后作用的重要流派,在演奏风格上清丽秀美,长于含蓄淡雅的艺术表现,其旋律、音韵和谐。文曲典雅文静、厚重古朴,武曲奔放华丽、气势磅礴。在演奏技法上除继承传统的的浙派技法以外,还借鉴、学习了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,同时对其他筝艺流派的技法也加以学习和发展。浙江筝派中一些极富特色的演奏技法对其鲜明的艺术风格的完整体现起到了很大的、甚至是关键性的作用。这些技法也是浙派筝曲创作中表现力最突出的部分,同时,这些技法也深深地影响着中国筝艺各流派的发展。浙江筝中的特色演奏技法有些是承袭传统技法并加以改良的,有些是为了拓宽乐曲的表现力而创新出来的。其中经过实践的检验、时间的磨练而存留下来的部分,无疑具有很高的艺术价值。     

浅析浙江筝曲之技法与演奏风格——以《将军令》为例

浙江筝派在我国的流派之中具有非常广泛的影响。浙江筝主要流行于杭州地区,现在广泛分布于浙江、江苏一代。浙江筝曲以淡雅、含蓄、明快、清秀的风格著称,《将军令》这一乐曲在创作技法与演奏风格上就充分展现了浙江筝曲的演奏风格。     

浅析浙江筝曲之技法与演奏风格——以《将军令》为例

浙江筝派在我国的流派之中具有非常广泛的影响。浙江筝主要流行于杭州地区,现在广泛分布于浙江、江苏一代。浙江筝曲以淡雅、含蓄、明快、清秀的风格著称,《将军令》这一乐曲在创作技法与演奏风格上就充分展现了浙江筝曲的演奏风格。     

茹泣吞悲——《陈杏元和番》音乐分析

筝曲《陈杏元和番》是河南筝派最具有代表性的作品之一,该作品无论是在演奏技巧上还是在音高曲调上都具有非常显著的河南筝派的特点。论文主要从筝曲的曲式结构、音高、节奏方面对筝曲进行分析。通过分析,旨在得出该作品在音高、节奏等方面创作技法的特点,给广大古筝学习者提供较深层次的理论指导,让学生在学习该作品时可以更深入的理解、认识《陈杏元和番》的音乐特点。     

浅谈东北风格筝曲的特点及演奏技巧

古筝,是中华民族古老的民族乐器之一、据考证,筝在春秋、战国时期已广泛流传。在当时较为广阔的华夏疆土中,由于地域的因素、民族习惯、语言风格、客观环境、社会背景和文化特质等个性因素不同,形成了诸多体裁风格各异的筝曲。然而在古筝如此庞杂的教学实践中,东北风格筝曲无疑是古筝曲派的一个特色,合理的掌握运用对东北地区筝曲作品风格的处理,能够针对不同学生的所需解决东北风格课题,或提高学生对东北风格作品理解的能力。本文通过对东北筝曲风格特点的分析论述了这一体系的科学性及实效性,进而阐述了在教学领域中应用的方式技法及原则。旨在揭示其内在规律,以此更好的体现其教学价值及深远的指导意义。     

从《庆丰年》看赵玉斋的筝曲演奏风格

作为山东筝派的代表人物,赵玉斋以其刚劲的演奏风格表现山东韵味的筝曲。本文试图通过对《庆丰年》的分析来窥视赵玉斋筝曲的演奏风格。     

浅谈"南派"筝艺

筝,是地道的中国传统乐器。它形成于2000多年前的秦国,盛兴于隋唐,在漫长的历史进程中,不断地得到推广普及和发展。由于流传地域的不同而产生了以地方风格特点为依据的众多筝艺流派,大致分为"真秦之声"的陕西筝派;"郑卫之音"的河南筝派;"齐鲁雅韶"的山东筝派;"武林逸韵"的浙江筝派;"闽南诏安"的福建筝派;"韩江丝竹"的潮州筝派;"汉皋古调"的客家筝派;"草原风韵"的内蒙筝派(雅托葛);"延边     

古筝曲《云裳诉》演奏技巧和艺术表现力

《云裳曲》作为陕西筝派优秀的代表曲目,无论从演奏技巧还是艺术表现力方面,完美的诠释了陕西筝派的艺术内涵和艺术特色。在本文中,笔者通过演奏实践对这首作品左右手的演奏技巧进行分析,并对《云裳曲》的艺术表现力进行了全面的探索。     

中国古筝的演变及其流派特色

筝是中华民族古老的特有民族乐器,春秋战国时期已流行。在漫长的发展过程中,筝在各地的民歌说唱戏曲艺术中得到广泛的应用,并与各个地区的器乐相融合,形成了秦筝陕西派、河南筝派、山东筝派,近代以降,又产生了蒙古筝派、朝鲜伽耶琴筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、浙江筝派,最终形成中华筝乐流派纷呈、风格多样、相互争奇斗艳的局面。     

古筝曲《月儿高》艺术特征刍议

筝曲《月儿高》是浙江筝派的代表作品之一,源自明嘉靖年间的琵琶谱集《高和江东》(手抄本),由浙江筝派代表人物、著名古筝演奏家王巽之移植并改编为古筝曲,并成为传统筝曲的经典作品之一。笔者追根溯源,对《月儿高》的产生背景、形成过程及其艺术再创作的发展历程等进行了详细考证,阐释了作品在结构布局、演奏技法及音乐风格等方面的艺术特征,以期形成对该曲进行二度创作时的初步认知,并与同行交流。     

山东筝派与浙江筝派的艺术比较

筝是中华民族古老的民族乐器,它源于战国时期的秦国。在漫长的历史变迁中,秦筝东渐南移,跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合,形成了许多各具特色的流派和风格．山东筝派与浙江筝派在历史渊源、音乐的演变、旋律的节奏风格各有其鲜明的特点、演奏技术及流派代表人物也有不同的艺术特色。     

曹东扶先生订谱的板头曲技法特点和风格成因

河南曹派筝创始人曹东扶先生是20世纪杰出的中国民族音乐大师,他对奠定河南筝派在全国筝界的重要地位做出了巨大的贡献,取得了很高的艺术成就,是河南筝派的一代宗师.曹东扶订谱的板头曲演奏具有流畅、细腻、缠绵、华丽且地域风格浓郁的特点.这一独特的艺术风格的形成,得益于曹先生丰富的从艺经历、深厚的技艺积淀以及高远的艺术追求.     

从《四段锦》中看山东筝的演奏特点

山东筝作为全国“北派”筝乐的杰出代表,是全国最为影响的流派之一.本文从《四段锦》中透视山东筝的演奏特点,进而对山东筝的演奏技法及特点略做阐述.     

浅谈豫、鲁、陕三派筝乐与当地民间音乐的关系（上）

古筝作为我国古老的民族弹拨乐器,已有两千多年的历史。在漫长的流传、发展过程中,与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。在我国黄河流域一带,历史上广泛流行着古筝音乐。在这一地区较为集中地分布着河南筝派、山东筝派和陕西筝派三个古筝流派。三派筝乐与民间音乐的关系,就如同血和肉、鱼和水的关系,正是丰富、深厚的民间音乐的土壤,才培育出了筝乐这朵中国民乐的奇葩。