古筝曲《云裳诉》演奏技巧和艺术表现力

《云裳曲》作为陕西筝派优秀的代表曲目,无论从演奏技巧还是艺术表现力方面,完美的诠释了陕西筝派的艺术内涵和艺术特色。在本文中,笔者通过演奏实践对这首作品左右手的演奏技巧进行分析,并对《云裳曲》的艺术表现力进行了全面的探索。     

筝曲《临安遗恨》的演奏分析及艺术处理

筝曲《临安遗恨》是作曲家何占豪以传统乐曲《满江红》为素材创作的一首古筝协奏曲。本文将从作品的演奏分析和艺术处理这两方面对其进行阐述,对作品的理解和演奏具有一定借鉴意义。     

现代化古筝音乐——浅谈筝曲《临安遗恨》

现代快节奏的都市生活和人们欣赏水平的不断提高等原因,使得古筝这一代表着传统民族音乐的乐器渐渐在舞台上"落幕"。为了不使我国这件瑰宝逐渐消失,我国大批的音乐家为古筝创作了许多打破传统的乐曲,让古筝以崭新的面貌出现在世人面前,让古筝以及古筝音乐也走上了国际路线。而乐曲《临安遗恨》则是标示古筝音乐走向现代化,走向国际化的最好代表作。     

古筝协奏曲《临安遗恨》音乐结构分析

《临安遗恨》是以南宋民族英雄岳飞的事迹为创作背景,以著名的乐曲《满江红》为背景素材所创作的一首大型古筝协奏曲。古筝协奏曲是近年来较为新颖的一个概念,在结构上,突破西方协奏曲束缚,中西结合,具有鲜明的民族特色。该作品将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致,充分表现了筝乐的表现力。     

初探古筝协奏曲《临安遗恨》——英雄的挽歌

"古筝"又名"筝",最早可追溯到秦代,是一件历史非常悠久的乐器。在唐代达到一个兴盛的时期,近代在建国以来有着卓有成就的发展。古筝的音色柔美而动听,具有鲜明的民族特色和民族文化符号。《临安遗恨》这首古筝协奏曲是讲述南宋民族英雄岳飞的故事,以及他最后被奸臣迫害的悲剧性结局,这首乐曲表现了岳飞对亲人的思念,对人民的热爱以及对不幸命运的感叹,因此在演奏中应当充分表现乐曲中细腻而丰富的情感。本文通过对这部作品的分析与研究,其中主要是对作品的创作背景、音乐特点和演奏技巧进行剖析,为古筝学习者在演奏这部作品时提供一些的理论指导,并且能够更好的把握一些新的古筝演奏技法并在乐曲中合理地运用。     

古曲新韵——从两方面试析《临安遗恨》

古筝协奏曲<临安遗恨>以古曲<满江红>之主题铺排,融入西方作曲理念与技法,表现了民族英雄岳飞赴刑前的复杂情感与凛然形象.其用音乐旋律和结构方面塑造历史人物形象、表现人物情感世界,具有强烈的艺术感染力.可见.我国的民族器乐若想取得长足发展,除了必须坚守"民族化"之外,象征西方作曲忍维的"交响化"也必须引入其中.     

浅析《临安遗恨》中的感情色彩和演奏技巧

筝在漫长的历史进程中,广泛流传于神州大地。近年来,我国作曲家在继承民族音乐传统的同时,吸收和运用国外近现代作曲技法,无论是在形制的变化上还是在演奏技法的丰富上,都充分展现了其推陈出新、创新发展的艺术规律。因此,大量优秀的现代派筝曲相继产生。《临安遗恨》是我国第一部突破流行模式,在音乐中融合历史背景、人物剧情的一首故事性很强的钢琴与古筝协奏曲,其旋律清新、特点鲜明、广泛流传,堪称佳作。     

古筝曲《月儿高》艺术特征刍议

筝曲《月儿高》是浙江筝派的代表作品之一,源自明嘉靖年间的琵琶谱集《高和江东》(手抄本),由浙江筝派代表人物、著名古筝演奏家王巽之移植并改编为古筝曲,并成为传统筝曲的经典作品之一。笔者追根溯源,对《月儿高》的产生背景、形成过程及其艺术再创作的发展历程等进行了详细考证,阐释了作品在结构布局、演奏技法及音乐风格等方面的艺术特征,以期形成对该曲进行二度创作时的初步认知,并与同行交流。     

古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》中的钢琴特点分析

古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》主要表现出南宋爱国主义民族英雄遭奸臣暗害,临刑前悲壮复杂的思想感情。本文对这部作品中的钢琴语言进行了探究,分析了和弦、音程到主题片段的贯穿等所出现的富有民族性的色彩特点与其所要表现的内涵所具有的密切关系。     

感受《临安遗恨》——意于境,止于思

古筝钢琴协奏曲是由我国当代著名作曲家何占豪根据乐曲《满江红》的部分旋律和岳飞抗金的历史素材所创作的古筝钢琴协奏曲。其乐曲结构整齐,音乐恢弘,回肠荡气,用古筝和钢琴协奏手法向我们展开了一幅历史画卷。     

浅谈古筝曲《雪山春晓》的艺术特征与演奏技巧

古筝曲《雪山春晓》融藏族音乐特色与现代古筝乐曲特点为一体,深受广大古筝爱好者的喜爱。本人中笔者从该曲的艺术特征及教学与实践演奏技巧等方面进行探讨分析,以期使人们能够更好地理解及演奏该曲。     

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏技巧和音乐表现

古筝协奏曲《临安遗恨》突破了古筝音乐的传统模式,融合了历史背景,音乐,戏剧和舞蹈场面等是一首抒情性,叙事性很强的乐曲。其中使用了大量的古筝演奏技法的,与各阶段的情感融为一体,做到了整体与部分,内容与形式的统一。     

浅谈歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。它要求歌唱者必须掌握纯熟的歌唱技能,其中包括正确的歌唱发声技巧、优美的歌唱语言和准确的歌唱情感。在此基础上,利用较深厚的文化艺术功底对作品进行处理,提高歌唱舞台表演实践经验,不断进取,最终达到歌唱艺术中"以情带声、以声传情、声情并茂"的追求目标。     

《嘉陵江上》艺术表现力诠释

本文通过对歌曲《嘉陵江上》的文本研读,从作品一度创作的角度,走进词曲作者的创作视野;以沈洋、吴雁泽、黎信昌艺术家二度创作的演唱版本为研究个案,把声乐歌唱的表现作为一个整体来研究,揭示艺术家的个性风格特征,通过分析歌唱家自身因素的差异、歌唱声部、发声方法、咬字、乐句划分、歌唱技术、艺术表现力等从而呈现声乐作品的艺术价值和意义。     

诗乐互融相得益彰——筝曲《临安遗恨》的创作特色和美学意蕴

自古以来,我国的“诗”与“乐”紧密结合,古筝协奏曲《临安遗恨》则是极为成功地体现了这传统的交融之美.本文将以中华文化的内在联系为基础,从诗乐一体的角度,对这首协奏筝曲进行独特的解构与阐释,并给予纵向与横向的深入挖掘,以描绘该作品中诗与乐交融所展示的美学意蕴.     

浅谈古筝曲《秦土情》的技术技巧与气韵

筝,它出现于战国时期的秦国,又名汉筝、秦筝、瑶筝,是我国传统乐器中的筝乐器、弹拨乐器的种类之一,是中国具有独特风格韵味的民族器乐之一.它具有的悠久历史和独特韵味使它越来越成为大众喜爱和传承至今的重要原因.2008年周展先生创作的《秦土情》是一首情感细腻,具有西北豪迈气概的陕西筝曲.这首作品,表达了周展先生对家乡故土的思...