由《踏着硝烟的男儿女儿》之于当代舞浅思索

当代舞主要泛指吸收揉合中国传统舞蹈和外来艺术素材进来创作和表演的一种新舞蹈形式。这些不同的手法都是在探索艺术共同的主题——表现现实生活。由此,它的内容和素材源自于中国当代的生活情感状态,具有鲜明的时代指向性和社会的对照性。早期作品中军旅题材和校园题材占比重较大。该类作品深刻的反映中国当代的火热生活和时代风貌。     

浅析不同舞蹈种类间多元化创新的借鉴——以当代舞和古典舞为例

中国舞蹈中不同类别的舞种发展情况不同,除民族舞蹈在群众中沿袭发展外,当代舞以剧目、舞剧见长,是当前发展最好的舞种,而古典舞蹈从黄帝时期的"云门"开始存在,概念则是上世纪五十年代才确立。分析了当代舞之于古典舞的借鉴应注意的问题,阐述了多元概念下古典舞的创新路径。     

探究舞蹈《秋天的记忆》之“气韵”美

独舞《秋天的记忆》原名为《一个不能停留太久的地方》,该剧目曾获得2005年第三届CCTV舞蹈大赛当代舞一等奖,是由余粟力编创、青年舞蹈家张荪表演完成的作品,编导将朝鲜族舞蹈素材与现代舞蹈素材相结合,创造出具有"简约之美、中和之美、气韵之美"的经典舞蹈作品,弥漫出浓厚的"自古逢秋悲寂寥"的秋天气息,也让人感叹"春花秋月何时了,往事知多少"的人文情怀。整个舞蹈将中国古代艺术思想的"气韵"特征贯穿于作品之中,以身体的律动为基础,来达到传神表意的境界,体现出别具一格的个性与神采。在本篇论文中,从作品的题材入手,接着对动作进行分析,从而探索朝鲜舞蹈中的"气韵"之美。     

沉淀·融合·并存——中国民族舞蹈之我见

舞韵流连溢彩,长袖善舞争奇斗妍. 央视舞赛早已落下帷幕,大赛将参赛舞蹈分为五个类别:民族舞、当代舞、现代舞、国际舞和芭蕾,百花齐放,兼容并蓄.观众在愉悦双眼的同时却对舞蹈类别如何划分产生了疑问,疑问焦点即"当代舞,现代舞如何区分",(后由曹诚渊老师、于平老师著文加以解释)这里我却想以大赛将古典舞、民间舞和民族舞合并成一个类别,即中国民族舞,来淡淡当今的中国民族舞蹈.     

徐州地区汉画像中袖舞的身体语言解读

本文旨在立足于徐州地区,从"舞蹈身体语言"的角度对汉画像中的袖舞进行研究,结合图像学、符号学的研究方法,从手舞、足蹈、细腰、服装道具四个方面全面分析汉画像中袖舞的身体语言风格。论文的主旨在于通过"以图证史",推进汉代袖舞和当代动态遗存的深入研究,并为其课堂和舞台上的转化提供资源性依据。     

探析舞蹈作品《南京-亮》的内容与形式

舞蹈作品《南京-亮》是一部抗日题材的当代舞,具有东北师范大学舞蹈学院叙事性舞蹈的独特的风格,视觉效果直接而强烈,丰富的情感和宏大的群舞场面,使得这部叙事性的舞蹈具有震撼的表现力和不一样的舞蹈艺术审美,本文从舞蹈作品《南京-亮》的内容和形式进行论述的,从而得出评价叙事性舞蹈作品优劣的必备条件。     

舞蹈中的“问题意识”——论中国当代舞“社会自觉性”的独特审美

本文以中国当代舞"社会自觉性"的审美特点为切入点,介绍了中国当代舞蹈的产生及欣赏方式,并通过典型作品说明了舞蹈艺术是如何走进当代火热的社会生活,进而引申出对当代中国艺术发展的背景,产生的问题以及今后前进的方向等的思考与研究。     

论舞者之乐感

舞蹈和音乐是不可分割的一个重要组成部分。音乐可以让舞者在舞蹈中表达情绪、衬托舞蹈氛围、塑造人物形象、编排舞蹈动作。舞蹈的动作和故事情节也是在音乐的起承转合中进行的。然而对于舞蹈者真正步入舞蹈艺术境界,挖掘其文化内涵,进而入木三分的表演,做到"舞中有乐,乐中有舞",舞者之乐感就显得更为重要了。     

“拂舞”溯源

本文从拂尘的功能及演变、历史上的拂舞着手,追溯了拂舞的滥觞及拂舞这种古代舞蹈的当代遗存的展现方式。拂舞是以拂尘为道具的舞蹈,拂尘的材质形态决定了拂舞的观赏性和实际舞蹈时的局限性。由于拂尘在各朝各代的形态的不同,我们在探讨以拂尘为道具的舞蹈时就不可以仅仅拘泥于有"拂"这个字诞生的那时起。一切事物都不是一成不变的,都有其各自的发展演化过程,拂舞也不例外。笔者把拂舞的历史演变分为四个阶段,一是拂舞的原始形态阶段,即帗、旄、节之舞;二是拂舞的成型形态,即绳拂、马尾拂之舞;三是拂舞的变异阶段,即坐尾的发展;四是拂舞的雅乐时期,即拂舞形态定型后编入雅乐的时期。     

牟定腊湾、姚安新民地区彝族老人舞的特征及文化内涵

腊湾、新民地区彝族老人舞以其独特、原始的舞蹈特征,被称为彝族古老舞蹈的"活化石",老人舞蕴含其民族社会特点、宗教信仰、生产方式、民俗特征等文化,值得我们挖掘和研究,并进一步保护和发展。     

儿童舞

儿童舞是指由儿童用舞蹈姿态、动作和表情表现儿童生活的舞蹈。儿童舞以培养儿童姿态美和动作美为主要目标,同时促进儿童综合素质的提高。儿童舞的题材广泛,内容丰富,具有自误性、童趣性、模仿性、夸张性等特点。儿童舞与舞蹈类律动一样,都有一些经过多年的演化和进步,已经程式化了艺术表演动作。     

我国古代一个以农业生产为题材的大型舞蹈——汉代《灵星舞》考述

我国古代文献和汉代画像砖记载与刻画的《灵星舞》,是迄今所知在北宋以前,唯一以农业劳动为题材的大型舞蹈。根据钩沉考索,这个舞蹈产生于东汉章帝以前。它场面宏大,艺术上达到了很高的水平。但目前的舞蹈史在论述汉代舞蹈时,都没有提到它。根据这种情况,结合追溯我国自西周以来农业舞蹈的发展过程对《灵星舞》进行研究,则这种研究无论在舞蹈史或文化史方面都有重要价值     

浅析当代舞《雁南飞》的编创纪实——打破重组多角度的创作理念

"打破"或"重组"是几何学排列的构图标准,它往往运用在美术、建筑、设计和音乐创作中。是以衍生出更多几何立体的艺术作品为依托的多角度的创作理念。舞蹈创作中的"打破""重组"往往是指1、动作语言转换及单一动作元素的复合性发展变化;2、从舞蹈词组到舞句、舞段之间的动作发展变化。当代舞《雁南飞》在作品的编创中,不仅在具体的动作语言上打破以往编创的固有规律,在作品形式感的处理上,时空的切割及运用上进行大胆的尝试和语言语境的重新组合,即推动了故事情节的发展,又从多角度衍生出作品的美学态度和创作思想。使学生对于传统与现代、叙事与浪漫在当代舞的"形式感和内容"上重新认知并多角度解读。     

社团“打底” “舞”出风采——开展中国少数民族“民间舞蹈”社团活动的实践研究

民间舞蹈是一切创作舞蹈之母。重视依托少数民族"民间舞蹈",思考如何为创建体艺特色添砖加瓦,如何提高舞蹈社团的舞蹈排练效益,努力探索了"民族风舞蹈"四个小组的"打底"工程,认真走"定方向、高参与、有效果"的打造学校精品社团之旅,"舞"出风采,积极为学校体艺特色创建"亮色"。     

江西南丰傩舞的艺术形态特征

南丰傩舞以其古朴、粗犷、豪放和文化内涵丰富被誉为中国古代舞蹈的“活化石”,引起学术界的普遍关注。2006年5月20日国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中,江西南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩舞、萍乡湘东傩面具名列其中。文章从南丰傩舞的舞蹈形态、音乐形态、道具、服饰对南丰傩舞的艺术形态进行综合分析,以期为南丰傩舞课程资源的开发利用和当代傩舞创作提供理论依据,并实现傩舞从舞蹈原生态——课堂教学——舞台表演的艺术转换。     

敦煌舞风格训练与基本功训练的关系

舞蹈的基本功在敦煌舞训练过程中发挥着重要的基础作用。舞蹈基本功的训练是属于舞蹈功能性训练,敦煌舞的训练是舞蹈风格的训练;同时,舞蹈基本功的训练也是属于舞蹈基础性训练,而敦煌舞的训练也是属于舞蹈表演性的训练。两者之间既是"功能性"与"风格性"的关系,也是"基础性"与"表演性"的关系。只有具备了非常过硬的基本功训练基础,才能更好地展现敦煌舞的风格。在敦煌舞的表演中,想要完成一个好的风格表演,必须以基本技术为基础,使"基础性"与"表演性"相互配合,才能达到技术与艺术的完美结合。     

少儿舞蹈中的表情训练之我见

在少儿舞蹈表演中,我们经常看到一些小演员表演时形动而神不动,舞之魂散。该如何正确指导少儿舞蹈的表情训练呢?本文通过"开展深入调查,探寻问题源由"、"研究对策,设计有效方案"、"实效操练,课内课外立体培养"等三个方面深入浅出地介绍了指导少年儿童校外素质拓展教育活动的青少年宫舞蹈教师在向学员们传授特长技能的过程中,积极渗透情感教育,正确指导学员"用心舞、以情蹈",着力发展学员的个性,充分发挥学员的创造性,努力促进少年儿童全面发展。     

中国舞蹈发展简史

唐代宫廷乐舞又称"燕乐",它不仅建立了完整的乐舞机构组织,成立了"教坊"、"梨园"等,还极大地丰富了乐舞表演的内容形式(坐部伎和立部伎),在舞蹈风格上也形成了两大类健舞(刚健敏捷多为来自外族的舞蹈)和软舞(舞蹈温婉轻柔多为汉族自己创作的舞蹈)。     

汉魏六朝音乐赋命名、分类及范畴研究

"音乐赋"作为一个联合名词,其中的"音乐"包括声乐、器乐、舞蹈等艺术.历代诗文总集、类书的乐部中,主要以题材、时代、作家为标准对它们进行分类.以题材为主要标准对音乐赋分类者最多,可以分为歌赋、舞赋、乐器赋和特殊类音乐赋.总结几种现在所能见到的文献中的汉魏六朝音乐赋,共有57篇.     

如何让聋生用心舞出灵魂

正聋校律动课是根据聋生特点专设的特殊课程,它包括音乐感受、舞蹈、游戏、语言训练等基本知识与技能,是对学生进行美育教育的主要学科,而舞蹈则是教学的主要部分。舞蹈是一种形体美的艺术,要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过美化及富于感情色彩的动作,舞蹈具有三大要素:"动作",即舞蹈的骨架;"节奏",即舞