格鲁克对歌剧序曲的革新

格鲁克之前的歌剧序曲虽然在结构样式和风格气质上已经定型,却与歌剧内容大相径庭。格鲁克的改革歌剧体现出一种全新的戏剧理念,序曲成为歌剧不可分割的整体,在主题动机、音乐材料、音色特征以及情绪气氛等方面与歌剧内容建立了前所未有的连贯性和戏剧性。     

五光十色的乐曲

序曲:原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧有法国复调风格序曲和意大利主调风格序曲。19世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》等。     

歌剧《卡门》序曲的艺术魅力

歌剧序曲对一部歌剧的成功至关重要.<卡门>的序曲旋律雄壮有力,结构清晰,除了起到直接揭示剧情、概括主导动机的作用以外,还带有浓郁的异国情调,给人印象深刻.同时它也是当今音乐会上最受欢迎的器乐曲之一.本文通过对<卡门>序曲音乐本体及作用的分析,能够对歌剧<卡门>有一个更加深入的认识.     

综合课教案

课题: 《卡门》序曲 授课年级:高二年级 教学目标: 1、了解歌剧序曲、歌剧体裁的发展历史以及艺术特点。 2、聆听《卡门》序曲,哼唱主题旋律,使学生感受音乐所表达的情感、意境,对乐曲所表现的画面和场景展开积极的联想。理解歌剧音乐在刻画人物性格以及叙述情节时丰富的戏剧性和表现力。     

音乐小常识

【序曲】Overture（英）序曲分：（１）歌剧、神剧、舞剧、电影等开始前演奏的管弦乐曲，内容常有暗示剧情的作用；（２）音乐会序曲。纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦乐作品。通常为标题性音乐，与歌剧、舞剧等完全脱离关系，而只是采用奏鸣曲式结构，用管弦乐队演奏的独立器乐作品。如《春节序曲》、《一八一二年序曲》等。【叙事曲】Ballata（意）欧洲古代泛指一种抒情的、叙事的，通常具有民间传奇风格的、文学作品的诗歌片段。十九世纪起，人们把采用叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲称“叙事曲”。如舒伯特的《魔王…     

多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》评介

多尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,其歌剧作品多取材于浪漫主义文学大师的名著,富于乐观主义精神和时代气息;善于塑造音乐形象,结构戏剧冲突,能够细腻生动地刻画人物的内心世界和情感生活。本文介绍了多尼采蒂喜歌剧《爱的甘醇》的创作背景与故事梗概,揭示了其音乐特征与演唱难点。     

帷幕升起之前——《卡门序曲》教学实录

<正>【教学年级】花城版小学音乐六年级下册【授课类型】欣赏课【教学课时】一课时【教学目标】1、通过对《卡门序曲》的欣赏,引导学生感受歌剧的艺术魅力,并使学生能够乐于学习和了解与歌剧有关的音乐文化。2、初步认识歌剧序曲具有暗示剧情的作用。     

乔治·比才和他的《卡门》序曲——电子琴作品浅析及演奏要点

乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。     

略论法国大革命期间喜歌剧的自由元素

1789年至1794年的法国大革命是法国历史上的一个重要时期,这一时期中喜歌剧不但占据了歌剧舞台的中心,而且在法国歌剧的发展中也占有重要的地位。从喜歌剧艺术形式的发展、内容和人物形象的创新、观众和剧场的扩大以及歌剧语言的发展几个方面,探讨了这一时期喜歌剧中所蕴含的自由元素,并指出对自由的追求不但是这一时期喜歌剧发展的动力,也是其艺术灵魂所在。     

小议音乐课的导入方法

音乐教学中的课堂导入,好像歌剧、舞剧开场之前预示着整部戏剧的气氛和情节、为整部戏剧的演出奠定基础的序曲一样,为新内容的教学做好铺垫。课堂导入要将学习者的注意力和学习兴趣调动起来,像磁石一样把学生吸引住,接下来新教学内容的讲授与学习才能顺利展开。课堂教学中的导入环节,是整个课堂教学的有机组成部分,具有重要意义。     

论两部序曲的构思和表现手法——《艾格蒙特》和《一八一二》

<正> 序曲,最初是指歌剧、清唱剧等大型声乐作品开始前的一段音乐,它概括了该作品的主题思想、基本内容和风格特点,先给听众一个启示。有时也指器乐作品的开始曲,尤其是在独奏曲之前,为了调试乐器或活动手指,常是即兴演奏的,这,也有叫它序奏或前奏曲。十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲,有两种主要类型。一种是法国作曲家吕利     

审美在音乐课堂教学过程中的实施

一、音乐教学的导入:激发音乐审美注意与审美愿望 导,指的是引、引导之意.第斯多惠曾说:"教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞."在以审美为核心的音乐课堂教学中,教学导入的作用在于:中断学生的日常经验,唤起其对音乐课的审美注意;引导学生参与音乐情感的交流,燃起学生对音乐的审美渴望.音乐课堂的教学导人就像歌剧作品的序曲一样,结构虽短小,但正是由它引导人们进入音乐的特定情景.     

音乐课堂的“导火索”

在音乐课堂中,课堂导入就像一根导火索,能点燃学生学习音乐的欲望,激发学生的思维想象,培养学生对音乐的热爱。精心设计的导入,就像歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样,能引导学生进入音乐特定的情景中,点燃学生思维的火花,从而进入学习的最佳状态。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

20世纪室内歌剧之精品——析布里顿的喜歌剧《阿尔贝·埃林》

布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。     

郭文景歌剧《骆驼祥子》的音乐符号

2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。     

浅谈柴可夫斯基交响音乐中的乐观精神

<正>彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,在俄罗斯音乐文化艺术领域内,他的音乐风格直接或间接地影响了许多未来的音乐家;其主要代表音乐作品有小提琴协奏曲、三部钢琴协奏曲、六部交响曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。一、我眼中的柴可夫斯基     

急来抱佛脚

意大利作曲家罗西尼(1792—1868)写过近四十部歌剧。他的许多歌剧序曲,都是在歌剧上演的前夜或当天,在“急来抱佛脚”的紧迫状态下写出来的。他甚至认为作曲必须在“急中”才能“生智”。有一次,他劝告一位青年歌剧作曲家,非到演出的前夕,不要动手写序曲时,说了下面一段有趣的话:     

从歌剧《丑角》看真实主义歌剧的艺术特征

西方音乐浪漫主义时期,歌剧发展趋于成熟及完善,音乐流派、代表作曲家及其歌剧作品层出不穷,其发展高度是空前的.真实主义歌剧诞生于西方音乐的浪漫晚期,其创作理念源于文学,它是特定社会背景下大众审美需求的产物,此类作品立足生活,折射出人生百态,往往以悲剧结尾,具有极高的抒情性与戏剧性.真实主义歌剧,是西方音乐浪漫时期不可或缺的研究内容,在西方歌剧史中亦具有一定的地位及影响.本文将以真实主义歌剧典范之作——《丑角》为例,对真实主义歌剧艺术风格特征进行探索并加以总结,从而了解其本质内容.     

喜歌剧之战

18世纪意大利作曲家佩戈莱西(1710-1736)的喜歌剧《婢作夫人》,1752年8月1日在巴黎的法国歌剧院演出时,受到了热烈的欢迎,也遭到了一部分人的诋毁。一场激烈的"喜歌剧之战",就此在巴黎爆发起来。这场论战,是围绕着《婢作夫人》和另外几部喜歌剧的演出进行的。每一次演出都引起了一场战斗。战斗以法国音乐的拥护者为一方,以意大利音乐的拥护者为另一方。法