浅析扬琴曲《春到清江》的演奏要求

《春到清江》作为一首扬琴独奏曲目,是扬琴作品中一首中级作品,曲中扬琴演奏技巧涵盖面宽,要求演奏者要有一定的演奏能力。乐曲抒发了对春天来临、万物复苏的赞美,用使人感到亲切的民族音乐语汇述说着对大自然的依恋。本文主要分析作品所要表达的思想感情以及演奏技巧等方面的要求。     

中国扬琴重奏、合奏的演变和发展探究

回首中国扬琴三百多年的发展历程．不仅保留了中华优秀传统文化的精髓．而且发展成为八大传统流派、十大演奏技巧,以及拥有大量优秀乐曲和大批专业扬琴演奏家、教育家的中国扬琴体系。在这个体系之中,除了常见的独奏演奏形式外．扬琴重奏、合奏及近年来出现的扬琴乐队也引起了广泛关注。     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析

对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析。乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力。     

浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现

扬琴是一种世界性的乐器,在我国的民族乐器中也发挥着举足轻重的作用。扬琴音域较宽,音色通透,演奏技巧十分丰富。扬琴独奏曲《凤凰于飞》是著名扬琴教育家、改革家桂习礼先生以布依族民族音乐为素材创作的音乐作品。该曲旋律创作线条清晰,色彩对比鲜明,表现内容丰富且具体。乐曲围绕女儿"出嫁"的故事展开,全曲共分为五个部分:引子、出嫁、歌舞、欢庆、尾声,乐曲结构上正是按照民俗婚礼来进行安排的。     

浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系

琵琶曲的演奏,关键在于技巧的发挥.唯有掌握良好的技巧才能准确还原乐曲所想表达的意境.而情感就好比是乐曲的灵魂,在实际的演奏过程中,充分把握好演奏的技巧与情感,才能进一步领会乐曲所想表达的内涵.本文具体分析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系,有利于广大人们更加深入的了解《十面埋伏》这部作品.     

扬琴演奏左手训练

在扬琴学习中,一些两声部乐曲、乐段要求演奏者有较强的左手演奏能力;一些单旋律乐曲、乐段需要采用左竹法演奏;由于生理习惯和生活习惯等原因,普通人的左手往往不如右手灵活、有力。因此扬琴学习者应选择适当的训练时机,有计划地进行左手单手练习,左手起拍,左、右手交替练习,两声部练习,解决扬琴演奏中左、右手力度不统一、动作不协调的现象,有效提高左手演奏能力。     

扬琴曲《觅》的演奏分析

随着国家改革开放的时间进程不断延伸和音乐的快速发展与进步,现代的扬琴音乐作品得到了迅速蓬勃有力的发展,其中有了很多创新的各种作品形式。本文就扬琴曲《觅》进行详细分析,对作品的创作背景和历程,乐曲特别的表现形式,新颖的音阶结构,独特的演奏方法等进行了深入的分析,让人们通过《觅》一曲对现代扬琴音乐作品达到充分的理解和把握,学习者更能得心应手的完成此曲的演奏。     

此刻,我们的学生在做什么？——有感于四月的华盛顿

＂人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。＂来美国之前,朋友说,春天,是华盛顿最好的季节,一定要去赏樱花。的确,日本赠送给华盛顿的3800株樱花,正在盛开。华盛顿繁花似锦。然而,在我看来,最美的景致却莫过于那遍地的学生。林肯纪念堂前：演奏与颂歌到华盛顿,     

谈扬琴曲《凤凰于飞》的技巧表达

扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。     

“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展,对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析,结合自身演奏教学体会,从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度,思考"顺竹法"理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。     

扬琴演奏中的美学追求

扬琴演奏艺术是美感的艺术,本文从美学角度对扬琴演奏艺术进行了探讨。通过形象思维与抽象思维的感知,曲式曲调所蕴含的真情实感,技术技巧与艺术表现的统一,阐述了扬琴演奏艺术离不开深厚的文化内涵和高深音乐素质,只有这样才能由内而外地散发出扬琴演奏艺术之魅力。     

扬琴音乐作品的艺术手法探索

扬琴演奏艺术是表达情感的艺术,也是二度创作的艺术,对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素,本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。     

中国乐器史素养与器乐演奏事业的关系研究

中国乐器简史讲述了新石器时代以来到当下发生的与乐器相关的系列事件,其中包括乐器的发展与演变。对于乐器演奏学习者来说,演奏乐曲的工程也是对作品理解和分析的过程,进而达到与作曲家交流和对话的境界。应该摆脱机械的演奏,要求演奏者对音乐本体有充分的认知。本文从扬琴的发展演变、学习和演奏为主线,讲述中国乐器史的学习对于民族器乐演奏的重要性。     

气息与扬琴演奏关系探讨

音乐是为了表达人类思想感情而产生并存在的。扬琴演奏更是如此,一位优秀的扬琴演奏者,往往通过对乐曲的分析、理解和感受,来展示某种喜怒哀乐、悲欢离合的情绪,并用鲜明的艺术形象感染他人,从而进入自己所要表现的情感世界。作为专业的演奏员,一般都具备较高的演奏技术,并具有一定的音乐素养。但在演奏同一首乐曲的情况下,为什么听     

关于《三门峡畅想曲》的演奏分析

<三门峡畅想曲>是一首划时代的作品,本文通过对乐曲每一段的分析,使演奏者在学习该乐曲时能更进一步了解该乐曲的结构特点、技巧难点、手法的运用,在演奏时能更好地诠释该作品.     

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

随着时代的发展和历史的演变,钢琴风格上经历了一次又一次的转变。风格的变化引起了钢琴演奏技巧的不断发展与变化。乐曲的表现,需要演奏者的乐感与身体相协调,通过跟钢琴的互动而完成。演奏技法对于乐曲情感、内涵以及作品的时代特征都有着重要的影响。从一部音乐作品的演奏技巧上,我们能领悟更多关于作品的情感色彩和作曲家赋予乐曲的独特风格。同样,只有正确掌握了不同风格作品的内涵本质,在钢琴演奏上才能取得更大的突破。文章将从钢琴作品的时代风格的演变及其对钢琴技法影响的几个方面进行初步的分析与讨论。     

浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格

不同的音乐家对于感情和技巧的融合都不相同,对作品也有不同的演奏方式、演奏技巧。但不管演奏何种作品,都会全身心地投入,对任何作品的诠释都会做到心里有底,每演奏一首乐曲都是对内心真挚感情的自然流露,所以,不同的演奏方式,会给人带来不同的感受。巴赫作品的风格特点是崇高     

浅议扬琴演奏中左右手配合技巧的提高

扬琴是我国的一种民族乐器。扬琴演奏的左右手配合技巧是扬琴演奏中的关键技法之一。为了突出演奏效果,达到一定的艺术境界,扬琴演奏的左右手配合必须协调一致。提高左右手配合技巧的最好办法就是采取先＂单＂后＂合＂,即先单手练习,后双手配合练习的方式。双手协调后,还要掌握好两手的颤竹技法和滑竹技法。