关于藏族传统声乐艺术中牧歌的探讨

藏族传统声乐艺术中的牧歌是草原音乐文化中独有的一种音乐形式,是藏族从古至今代表游牧民族在长期的游牧生活、生产中所创作的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式.随着社会的发展和进步,藏族传统声乐艺术中的牧歌已经变为学校的一门特色课程,并取得了显著的教学成果,这不仅帮助学生开拓了艺术思维,还将藏族传统声乐艺术中牧歌的艺术价值世...     

浅析藏族民族声乐发声方法及技巧

中国的民族声乐是中国传统歌唱艺术的总称,它是传统的民族歌曲,戏曲以及曲艺以及在他们的基础上发展和演变的各类唱法。民族声乐体现着民族性,是对民族生活以及民族情感的呈现,传递质朴和亲切的民族情感。藏族民族声乐必然具备民族声乐的传统特点,本文主要围绕藏族民族声乐具备的民族区域特色以及藏族民族声乐的发声方法和技巧等内容进行讨论。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

浅谈中国民族声乐艺术中的“韵味”

在中国民族声乐艺术中,“韵味”体现着它的最高审美价值.“韵味”的表现主要是靠字、腔、情的统一来完成的.总的来说,中国民族声乐艺术中的“韵味”的就是民族文化、民族语言、民族气质、民族审美情趣在声乐作品中的体现.     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。     

浅谈“韵味美”在声乐演唱中的艺术表现

民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。     

试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵

我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。     

京剧表演的美学特点浅析

通过分析京剧表演的综合美、格式美、程式美和流派美等美学特点,为活跃的民族艺术实践提供正确的审美向导,有力地推动民族艺术实践。为此,对中国古典声乐京剧艺术的发掘与开拓,对现代声乐艺术的创新与发展,进行总体的美学观照与全方位的系统梳理与概括,有助于体察中国声乐美学的理论传统与特色,从而为确立中国民族声乐体系或学派,探究和奠定充实的理论依据。     

从《孟姜女》谈民族声乐作品演唱的表现处理

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。民族声乐作品最贴近大众生活,最符合人民群众的审美习惯,所以其演唱要求＂以情带声＂、＂声情并茂＂。《孟姜女》是民族声乐园地中的一支奇葩,通过对其演唱表现处理的了解,可以窥视民族声乐作品演唱的表现处理技巧,从而进一步论证了歌唱艺术是优美的声音、丰富的情感的和谐统一。     

中国民族声乐艺术的美学特征

美学作为一门独立的学科始于18世纪的德国,它的建立是以对艺术和审美现象的探讨与关注作为基础的。音乐美学属于美学的一个分支,声乐美学隶属音乐美学,是其下属的分支学科。中国声乐艺术受到传统与美学思想的影响十分深刻,声乐美学作为音乐美学的一个分支,它根植于特定的文化形态与社会形态。中国民族声乐艺术在发展的过程中不断的自我完善和转型,在未来的发展中相信迈向新世纪的脚步会愈加坚定有力。     

浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养

在新时期的民族声乐教学过程中,文化素养的提升越来越受到音乐人的重视。只有在充分掌握专业技能的同时具备了足够的文化素养,才能在作品的演绎过程中,准确的把握好作品的文化内涵,带动作品情感的表达,进而诠释好作品的音乐风格。因此,笔者认为,我们在民族声乐教学过程中需要更新对于文化素养的认知。并通过科学的教学方法从本质上提升文化素养的整体水平,为民族声乐的健康发展提供动力。本文笔者首先通过对民族声乐中文化内涵的共性与个性分析,了解文化素养对于声乐学习的重要性,并进一步探讨如何在教学实践中提升音乐文化素养。     

浅析如何在民族声乐教学过程中提升文化素养

在新时期的民族声乐教学过程中,文化素养的提升越来越受到音乐人的重视。只有在充分掌握专业技能的同时具备了足够的文化素养,才能在作品的演绎过程中,准确的把握好作品的文化内涵,带动作品情感的表达,进而诠释好作品的音乐风格。因此,笔者认为,我们在民族声乐教学过程中需要更新对于文化素养的认知。并通过科学的教学方法从本质上提升文化素养的整体水平,为民族声乐的健康发展提供动力。本文笔者首先通过对民族声乐中文化内涵的共性与个性分析,了解文化素养对于声乐学习的重要性,并进一步探讨如何在教学实践中提升音乐文化素养。     

论民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用

中国传统戏曲为我国民族传统文化艺术瑰宝,我国文化艺术历经数千年的发展,被众多文化熏陶,其艺术表现形式丰富多彩,艺术学科亦极具民族特性。民族声乐是基于中国传统戏曲发展的,汲取了西方声乐艺术的优势,并将其演唱技巧合理融入,历经不断创新与完善,已发展形成了完善的歌唱艺术形式。民族声乐演唱技巧与中国传统戏曲密不可分,两者相辅相成、源远流长,其于各自发展中互相借鉴与融合,促使两者共同发展。本文探讨了民族声乐演唱技巧在中国传统戏曲中的运用,并对其相关方面进行了分析,为民族声乐与中国传统戏曲的进一步发展提供参考依据。     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。     

民族声乐语言的艺术魅力

民族声乐语言是民族声乐艺术的一个重要组成部分,只有充分了解民族声乐语言的特点,才能使民族声乐艺术得到更好得发展。文章结合我国民族语言文化的特点,阐述了民族声乐语言独特的艺术魅力,从而使人们对民族声乐语言有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

我国声乐艺术的文化根基性研究

声乐艺术与人类文化有着紧密的联系,其艺术的表达传递着声乐艺术背后的文化内涵与底蕴,不同的文化底蕴又决定了声乐作品的不同表现形式,声乐艺术的文化印记了一定的时代烙印,影响着人们的审美意识与思维方式。因此,本文通过探寻声乐艺术背后的文化意蕴找寻出其出发点,为我国民族声乐艺术的发展提供一丝参考的研究方向。     

民族声乐审美中的“韵味”

作为一门审美艺术,我国民族音乐不断地追求其独特的韵味。在诸多的民族声乐作品演绎过程中,我们都能感受到少数人民的质朴情感和精神价值取向。本论文以审美"韵味"为切入点,通过对我国民族声乐作品中字韵、音韵及情韵的探讨与分析,从而进一步揭示出我国少数民族人民对音乐艺术审美的追求。     

老子的“有无”思想对我国民族声乐艺术的影响

中国传统民族声乐艺术较比于其他声乐艺术而言多了一层哲学思想韵味,因为其不仅牢牢扎根于中华传统文化的土壤之内,更饱受老子道家思想的影响,而这其中对我国民族声乐艺术影响最深的当属“有无”思想。作为传统文化的重要组成部分,老子的哲学思想奠定了我国艺术审美思想的根基,如绘画艺术的“天人合一”,书法艺术的“道法自然”等等,民族声乐艺术对于老子哲学思想的吸收更多体现在“有为”与“无为”,也正是通过这样的吸收与体现才使我国民族声乐艺术呈现出截然不同的艺术魅力。