门德尔松《威尼斯船歌》（Op．19No．6）的混沌与分形结构特征分析

文章运用混沌与分形理论,对德国浪漫主义作曲家门德尔松的《威尼斯船歌》（0p．19No．6）的结构特征进行了简要分析。认为该作品既表现出依赖“初始条件”的确定性和“自相似性”特征,又表现出某些不依赖上述因素的不确定性特征,从而表现为有序与无序相结合的混沌状态。     

钢琴曲《六月—船歌》与《乌苏里船歌》艺术特点与演奏风格的对比分析

外国与中国文化上的差异,造成了钢琴曲根本上的不同。最大的不同在于调式与调性。外国钢琴曲的大调小调讲究形式美,总体来说以抒情为主。中国钢琴曲的民族调式讲究意境美,开头的引子多使用散板,但是形散而神不散,让人听起来回味无穷。本文从艺术特点与演奏风格上对《六月—船歌》和《乌苏里船歌》作了对比分析,让人可以对外国钢琴曲和中国钢琴曲船歌的演奏风格有大体上的了解。     

克列门蒂钢琴《小奏鸣曲》(Op36No.1—6)初探

克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目 ,二百多年来 ,在钢琴文献中占有重要地位。克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用 ,在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用 ,克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧、诗人般的敏感和作为作曲家高超的技巧     

威伯恩《六首管弦乐小品》之一(Op.6 No.1)的音高组织分析

安东·威伯恩(Anton Webern,1883-1945)是奥地利著名的作曲家,第二维也纳乐派的代表人物之一,师从勋伯格。威伯恩的创作生涯大体可分为四个阶段,即早期(1899-1908)、格言风格时期(1908-1914)、第一声乐创作时期(1915-1926)与序列音乐创作时期(1927-1942),从威伯恩不同时期的作品中,我们可以看到他所使用的音高组织技法从晚期浪漫主义调性扩张的半音体系到自由无调性再到序列主义的变化轨迹。六首管弦乐小品(作品op6)创作于1909年,是他第二阶段的作品,在这个阶段中他的器乐作品以自由无调性为主,本曲亦不例外。     

浅析舒伯特《降B大调即兴曲》(Op.142 No.3)

弗朗兹·舒伯特是奥地利著名的音乐家、作曲家,19世纪浪漫乐派的开创者之一.舒伯特一生虽然短促,但却为后世留下了体裁多样的音乐作品,即兴曲便是其中的一种,该体裁作品精致隽永、构思严密,极具抒情性与浪漫性,表达出了舒伯特最细微的心灵感受,并在很大程度上影响着浪漫主义钢琴音乐的发展.其中《降B大调即兴曲》是最为人们所知的作品...     

浅谈《船歌》OP30N.6的教学体会

钢琴教育作为素质教育的重要一环已非常普及，钢琴教师在教学中不仅要注意学生的技巧训练，更重要的是让学生了解作品的风格及结构，以体现作品的主题及思想内涵。门得尔松的《船歌》就像一颗璀璨玲珑的明珠，在音乐长河中闪耀着短小精致、朴实柔美的特有光彩。     

浅谈《船歌》OP30 NO.6的教学体会

钢琴教育作为素质教育的重要一环已非常普及 ,钢琴教师在教学中不仅要注意学生的技巧训练 ,更重要的是让学生了解作品的风格及结构 ,以体现作品的主题及思想内涵。门得尔松的《船歌》就像一颗璀璨玲珑的明珠 ,在音乐长河中闪耀着短小精致、朴实柔美的特有光彩。     

钢琴曲《六月——船歌》浅析

本文主要从创作背景、演奏技巧与演奏风格三个方面对钢琴曲《六月——船歌》进行了分析.     

六月《船歌》的教学初探

六月《船歌》是俄国署名作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》中的一首．通过对(《船歌》的创作背景、曲式结构,演奏方法等方面的分析,以求得教学质量的提高。     

解析柴可夫斯基《六月——船歌》

柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,他的钢琴套曲《四季》就是反映当时俄罗斯现实主义思想的典型作品。在这部作品中,作曲家通过对俄罗斯一年中十二个月的描绘,用音乐这一特殊的人类语言向人们展现了俄罗斯的自然风光和民族特征。本文通过对《六月——船歌》的钢琴演奏指导和曲式结构分析,从音乐形式美的角度来展示这首小品完美的艺术性。     

门德尔松《无词歌》Op.19 No.1音乐分析

门德尔松是浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他的创作技巧独树一帜,特别是钢琴小品集《无词歌》,堪称钢琴作品经典之作。本文以《无词歌》中的第一首(Op.19 No.1)为研究对象,从曲式结构、和声、调性布局、织体等四个方面进行分析,以达到对《无词歌》有更深入的了解,从而更清晰的认识门德尔松钢琴小品的创作手法。     

柴科夫斯基《六月—船歌》和声分析

柴科夫斯基是十九世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家,在作品的创作中,他将俄罗斯民间音乐的素材与"西方"音乐创作技法完美结合,形成了鲜明的特征。本文将从曲式结构、和声等方面进行论述,达到对《六月——船歌》更深入的了解,从而更清晰的认识柴科夫斯基钢琴小品中的和声手法。     

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。     

波兰民间音乐的瑰宝——肖邦《玛祖卡舞曲》(Op.7 No.1)解析

玛祖卡舞曲是肖邦音乐作品中非常重要的体裁,该体裁的创作几乎贯穿作曲家的一生,肖邦将不同地域、不同风格的民间音乐进行加工和提炼,创作出极具波兰民族性的玛祖卡舞曲,这些作品像是波兰民间音乐的缩影,在音乐史上散发着耀眼的光辉。本文通过对肖邦早期创作的玛祖卡舞曲(Op.7 No.1)的解析,探寻肖邦音乐作品中独特的艺术魅力。     

舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏

舒伯特生于十九世纪初,是当时奥地利重要的作曲家之一,他的作品开创了浪漫主义音乐,不仅具备浪漫主义的音乐风格同时也传承了古典主义的音乐特征。舒伯特用自己浑然天成的灵感创作写下的这首即兴曲(Op142No.3),不仅旋律优美动听,在创作手法和曲式结构上也更加的丰富多彩,所以才使整首曲子把内在形式美和外在听觉美完美的结合到了一起。     

论柴科夫斯基钢琴作品《六月·船歌》

《六月·船歌》是柴可夫斯基所创作的钢琴小品《四季》中的第六首,其体裁是由"船歌"创作而成的。柴可夫斯基将俄罗斯的民族音乐风格融入到该作品中。旋律优美,感情细腻,曲式结构为复三部曲式,是《四季》中最脍炙人口的一首乐曲。     

刍议《六月——船歌》的创作风格

钢琴作品《六月船歌》是俄罗斯浪漫乐派作曲家创作的。柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期,这对柴可夫斯基在创作作品的风格上有一定的影响。文章从标题性、民族主义特色以及曲式分析了《六月船歌》的创作风格。