李斯特音乐会练习曲——《侏儒舞》演奏技巧分析

本文从李斯特的音乐美学思想、《侏儒舞》的演奏技巧、李斯特的突出贡献论述了《侏儒舞》这首作品。李斯特突破了传统练习曲中单调的、冗长的纯技巧性练习,而是以快速的音阶、琶音、双音、倚音、顿音、八度音等交织成一个绚丽多彩的音响世界。     

浅析李斯特音乐会练习曲侏儒舞

李斯特的《侏儒舞》是其著名的代表作,该曲在曲式结构、旋律以及调式调性上有其独有的特点,在弹奏过程中,应该注意用跳音、顿音、倚音演奏快速的移和用各类双音包括三度、六度演奏托卡塔式的两手交替等技巧.其在弹奏技巧和情感表达方面都有其难点存在,需要演奏者去注意.     

浅析李斯特两首音乐会练习曲之一——《侏儒舞》

文章就李斯特《两首音乐会练习曲》之一《侏儒舞》从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面进行分析研究。通过对这首练习曲的分析与研究,展现这首作品独特的魅力。也能为以后的学习与教学提供一个参考意见。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》

弗朗茨·李斯特是19世纪著名的作曲家、钢琴家,为后世留下了大量的音乐作品。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《叹息》为研究对象,分别从创作背景、音乐结构以及演奏方面进行分析。     

李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析

李斯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物,他所创作的音乐会练习曲最能凸显其演奏技巧方面炫技性的特点。他认为,每一首作品都要包含不同的内容与形象。所以,在出版之前,他为每首作品都添加上了相应的标题。本文将从作品简介入手,对作曲家如何表现《轻盈》的音乐形象进行深入的分析。     

李斯特《超技练习曲-狩猎》的演奏探析

"钢琴之王"李斯特以艰深的技术,丰富多彩的旋律线条恢弘大气的音乐风格著称,在浪漫主义时期音乐留下了浓墨重彩的一笔,其创作的钢琴作品中《十二首超级技巧练习曲》更是惊人惊叹。     

李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析

李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。     

李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现 ——以《音乐会练习曲"叹息"》为个案研究

音乐会练习曲作为一种纯音乐的体裁,与其他叙事性的音乐体裁不同,这样的体裁在标题与音响结构之间的并非体现出明确的联系。那么,在这类音乐体裁中,标题所给出的暗示是否与音响结构密切相关?李斯特又将他的情感投射在作品的何处?对于演奏者而言,在二度诠释的过程中,又应该如何去呈现这类体裁中的情感意向?根据上述提问,本文以作品《音乐会练习曲"叹息"》为例,从音响结构的情感叙事,以及在音乐表演中的意向(象)显现这两个方面入手,探究在音乐会练习曲此类体裁中,情感意向在音响结构中通过怎样的方式进行显现。     

论李斯特《侏儒舞》音乐内容中他律的表现

他律是指音乐的音响本身不能包容的,是通过音响提供给听众的内容,不能从音响中直接感受到而是听众通过联想或想象获得的内容。文章提出了《侏儒舞》这部经典钢琴作品中部分具有音乐内容的片段,这个内容属于他律性的范畴,并且听众通过想象在脑海里可以描绘出不同的场景。     

论李斯特超技练习曲风格与演奏

在李斯特12首超技练习曲中,音阶是所有演奏法的基本,是李斯特演奏技巧中最重要的一部分;跟音阶一样,分解和弦也是演奏技巧的根本;双音与和弦的洪水式使用法,不仅能引发华丽的效果,同时也不会使音的流泻变得很暧昧;八度音奏法与断奏,也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。     

李斯特《f小调超级练习曲》

《f小调超级练习曲第10号》就像李斯特本人那样耀眼、充满激情且富有诗意，它是浪漫主义时期最优秀的炫技性作品之一。早在1824年，13岁的李斯特就创作了这首曲子的简易版本，并且将该作收录在12首练习曲的曲集中。15年以后，在他作为技巧大师生涯的高峰，他出版了该作的修订版本，经修订后的版本要求钢琴家有卓越的、几近超越极限的技巧。(舒曼被李斯特的练习曲所深深折服，以至这样描述道：“练习曲所表现的狂暴与恐怖的效果，意味着几乎需要10—12位演奏者才能做到。”)     

凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。     

《邀舞》作品分析与演奏

通过对《邀舞》作品分析 ,揭示本曲所表现欧洲上层社会盛大舞会场面 ,以及作曲家所运用的音乐表现手法     

李斯特《奥伯曼山谷》的演奏与分析

弗朗茨·李斯特演奏风格极具技巧性和炫技性,在19世纪欧洲音乐史上开创了炫技性的演奏风格,在作曲方面更喜欢标题音乐,创造了旋律诗歌类型和调音技巧。打开无调音乐的诞生序幕,创造浪漫主义的原则,而不是受传统贵族阶层影响的传统主义音乐。《奥伯曼山谷》是深入了解李斯特音乐风格和技巧的重要作品。     

李斯特《梅菲斯特圆舞曲》的分析与演奏

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。