浅析德彪西的钢琴作品《月光》

德彪西,是站在漫长的19世纪浪漫主义时期与20世纪"现代"新音乐时期之间并起到了纽带性作用的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点,强调了一个客观的"标题性"的氛围,营造了一个畅想的空间。本文通过对德彪西的《月光》在创作背景、曲式结构、演奏处理的分析,论述其有关的风格与特点,加深读者对印象派的了解。     

月色朦胧——浅析德彪西的钢琴作品《月光》

德彪西,是伫立在19世纪的浪漫主义时期与20世纪的现代新音乐时期之间的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点,为听众营造了一个畅想的空间。《月光》是钢琴套曲《贝加摩组曲》中第三首,其创作灵感来源于法国诗人魏尔伦的诗集中的《月光》。乐曲描绘了在幽暗的夜色中,轻柔的月光洒满整个大地,大自然的一切在月光下若隐若现,嫣然一幅静谧美好的月色美景图。本文分析了对德彪西创作《月光》的背景、演奏技巧处理等方面,论述其创作风格与特点,以加深读者对印象派音乐的了解。     

德彪西钢琴作品《月光》中的朦胧写意美

阿施尔·克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862-1918),作为十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响力的作曲家与印象派音乐的"鼻祖",其创作的钢琴作品《月光》中所流露出的"写意"之美与中国传统艺术中的"写意"有一定的相似之处.本文拟从写意的角度,通过分析旋律、调性、和声、节奏探究《月...     

论德彪西钢琴作品《水中倒影》

本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析，掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润，轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法，注意手指力量的分配，充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例

德彪西是印象主义音乐之中十分具有代表性的重要人物之一,他的作品打破了传统并且不断的创新,将印象主义绘画和音乐结合在一起,使音乐充满了色彩,从而带给了人们更好的听觉感受,使人们在欣赏音乐的时候能够感受到一种抽象的朦胧感,从而表现了印象主义音乐的实际特征.德彪西的音乐作品十分大胆与创新,通过对于音乐之中的一些细节和不同音乐...     

印象瞬间的写意——德彪西钢琴作品《欢乐岛》探析

德彪西所创立的印象主义音乐流派开创了新纪元,其钢琴作品以传统音乐为基础,着力凸显意境之美,而《欢乐岛》就是其中最具代表意义的炫技作品,其中富含的异国情调使得艺术性大大增强,且管弦乐的灵活运用使得舞台表现力有所提升,我们可以通过这一作品来体会印象主义音乐的独特之处以及德彪西钢琴作品的音响效果.     

德彪西钢琴作品《塔》中的东方情调分析

在钢琴音乐发展的洪流中,德彪西的钢琴作品《塔》,被看作是极具东方情调的音乐作品代表,尤其是对五声音阶的应用,更加体现出东方音乐的象征意义,唤醒了欧洲人对东方文化的艺术想象,并通过节奏的变化,旋律的重复以及曲调的装饰,融入人们对"塔"的印象关联。     

月光下不同的美学境界——贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》比较谈

本文以音乐感悟为基础,以比较的方法和视野,将贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》并置,解读这两首以"月光"为主题的音乐作品在创作背景、审美意境等方面的差别,寻求理解音乐的魅力超越国界,从而从两首钢琴曲中领悟两位曲作者所倾诉的内心情感。     

德彪西钢琴作品《欢乐岛》的分析与演奏研究

德彪西的钢琴作品在欧洲音乐史上独树一帜。《欢乐岛》是德彪西1904年创作完成的钢琴作品,法国画家华特(1684-1721)的名画《乘船赴西德尔岛》引发德彪西的想象,从而创作了此曲。它是德彪西生平最美妙的钢琴作品。本文通过对其创作特色的分析和研究,进而探讨其演奏风格,希望能加深演奏者对该作品内涵的理解,提高演奏者的感染力。     

贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,德彪西是印象主义音乐的代表人物之一,以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较,通过研究两个作曲家和两首作品的背景,对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述,以提高学生音乐鉴赏水平。     

夜色下的古典与浪漫——贝多芬《月光》与德彪西《月光》比较

贝多芬的《月光》是流传后世的经典名作,在国际上享有盛誉,而德彪西的《月光》与之相比,也是不遑多让,这两首《月光》,一静一动,各抒所想,都阐述了作者追求个性的解放以及对自然、对生活的无限热爱,对后世的诸多作品与演奏家影响甚深。     

贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》作品简析

本文通过分析贝多芬第十四钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》的艺术境界,试阐述其内在的涵义。     

德彪西钢琴作品中的佳美兰音乐风格

佳美兰音乐于19世纪末传入欧洲,不同于传统的演奏方式和音响效果令音乐界耳目一新。其"核心曲调"的运用、缓急法速度的处理、三个音响分层的手法、五声音阶的调式基础以及循环曲式的构成,对德彪西钢琴作品创作产生了巨大影响。这些演奏方式大大丰富了德彪西音乐语言和创作手法,开启了欧洲古典音乐的另一扇窗口。     

德彪西钢琴作品的赏析及教学

教师在钢琴教学过程中应该尽量巧妙地引导学生从音乐的角度去欣赏钢琴大师的作品．这样才能从中吸取到知识．从而增强学生的音乐素养,提升学生的音乐境界。本文从赏析与教学的角度对德彪西钢琴作品进行了探讨．以揭示其作品的独特意义与价值。     

浅谈德彪西钢琴作品的踏板运用

在钢琴演奏艺术中,踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术。印象主义音乐指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念。德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的。踏板技法走表现音乐的技术手段之一,它不能游离于作曲家的思想,同时,踏板运用要以声音色彩的需要为依据。     

德彪西《钢琴前奏曲》教学难点探究

德彪西《钢琴前奏曲》的特殊魅力,在于作曲家纯熟地运用钢琴音乐的一切手段,创造出新颖独特的音乐语言,栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象。但由于曲调的不对称发展,节奏的不规律细分,及旋律的模糊朦胧,使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点,必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作风格,向学生重点解析各曲调所刻画的音乐形象;并适当引述作曲家的创作体验,使学生深切领悟这些“前奏曲”的艺术魅力之所在。