诗画的晤对与璧合——论题画诗

题画诗是为画题诗，可分为两类。这两类题画诗有不同的题诗方式和发展历程。题画诗是诗人与画家的对话并进而走向诗、画结合的艺术形式。题画诗为诗、画的发展和艺批评做出了极大贡献。     

孟郊创作的诗歌史意义

从孟郊的艺术渊源与艺术倾向入手，将研究深入到诗人的感觉层面，分析其独特的感觉方式、表现手法及与大历诗、元和诗的关系，指出孟郊在唐诗演进中的特殊意义在于：第一，作为皎然和韩愈之间的过渡性人物，孟郊对中唐复古思潮起了前导作用；第二，其诗歌中显示出强烈的自我意识，强化和深化了诗歌抒情的主观色彩；第三，孟郊用独特的诗歌语言形成了他主观化的艺术表现，为中唐尚奇的诗歌风气开了先河。     

唐前舜诗二十五首简注

帝舜本人所创作的诗歌和历代颂赞歌咏帝舜的作品,共同构成了古代诗歌中的舜诗专题,唐以前舜诗在其中占据着重要的地位。鉴于目前对舜诗专题整理研究的缺乏,文章先将唐以前舜诗作共计25首选编为一篇,并加简注。     

唐前舜诗二十五首简注

帝舜本人所创作的诗歌和历代颂赞歌咏帝舜的作品,共同构成了古代诗歌中的舜诗专题,唐以前舜诗在其中占据着重要的地位.鉴于目前对舜诗专题整理研究的缺乏,文章先将唐以前舜诗作共计25首选编为一篇,并加简注.     

摘下额头的青枝绿叶——论灰娃的诗

灰娃的诗歌创作在中国当代诗坛上占有重要的地位。她以诗歌疗救自己的精神疾病,进而呈现出一个独特的诗歌世界。她的诗在确证主体的过程中,在主题、语词、叙述和形式上都有独到之处。解读灰娃的诗可以使人们重新认识诗人、写作等命题。     

方兴未艾一诗葩－－微型诗扫描

该文总揽微型诗,陈述了微型诗的来龙去脉,论述了微型诗的概念、意义与价值。提出微型诗是应时代转轨需要而诞生的诗体,是寺走出困境的有益探索与有效实验,是生命力旺盛的一朵诗葩。     

宇文所安语文学翻译模式的选用

《初唐诗》《盛唐诗》和《晚唐诗》是宇文所安唐代诗歌史研究的三部力作。在这些书中,宇文所安共翻译了751首唐诗,数量可谓惊人。为了能够更好地服务于他的诗歌史建构和研究,宇文所安在这三本书中采取的主要是语文学翻译模式,具体而言,译者刻意地在译文中保留汉学中的语文学的严谨状态,并且使用了大量的注释和解说。之所以如此选择,是因为在这三本书中,宇文所安属于研究型译者,他的首要身份是文学史家,然后才是翻译家。     

让生命歌唱——叶嘉莹教授印象

中国是诗的国度。正如林语堂认为的那样,诗歌在中国很大程度上已经代替了宗教的作用,诗歌丰富、凝练地表达着人们生活中的"一种灵感,一种活跃着的情绪"。可以说,一部中国诗歌史,也是一部中国文化史。2019年9月9日,我受邀参加叶嘉莹教授归国40周年暨中华诗教国际学术研讨会。这是一个向95年的诗意人生致敬的典礼,也是一个向为弘扬诗教与中国的传统文化奉献毕生精力的先生致敬的仪式。     

诗的复活与复活的诗——1976年诗潮断想

1976年诗潮不仅具有拓荒的意义，而且直接影响到新时期的学创作。这一诗潮的主体是亲历了十年内乱的青年一代，其诗歌创伤表现出对国家和民族命运的思考多于对个体的关怀，但也应该看到，他怀疑与失望也为后现代审美意识的生成开了先河。     

“向外转”: 近期诗学大趋势

“向外转”指文学家的审美视野由关注内心世界转而关注外部社会；由于社会现实和人们观念的变化，在９０年代，非但诗人势必向外转，诗学界也必然会关注诗歌艺术的外部规律，这构成了近期诗学发展的大趋势     

韩偓“唐末诗史”说

杜甫"诗史"内涵包括叙写历史事件、反映个人遭遇、展现时代画面等三个方面,风格上又具有的"沉郁"的特点,韩偓诗歌符合上述内容,所以韩偓诗歌可以称之为"唐末诗史",韩偓是杜甫的"异代知音"。     

从《诗经》到陶诗看田园诗的发展与成熟

陶渊明的田园诗比《诗经》中的田园诗成熟,其表现为：一、由无名氏创作的四言诗到诗人创作的王言诗;二、由叙事性的田园诗到抒情性的田园诗;三、由理想田园生活的笼统概念到优美的学蓝图。     

论焦琳《诗蠲》的文学思想

焦琳《诗蠲》是清末民国时期重要的一部《诗经》研究著作.以文学性的思想来研究《诗》学是《诗蠲》的一大特点,焦琳《诗蠲》的文学思想主要体现在以文本为主、以情论诗、以意逆志、以诗释《诗》上,以文学思想解读《诗经》打破了文学与经学的藩篱,使《诗》脱离了圣人之义的窠臼,重新焕发出文学的生机与活力.     

20世纪40年代与"纯诗"的综合化

“纯诗”的综合发展是中国新诗发展吏的一条主线。这种传统从20世纪20年代“纯诗”首倡之时即已建立,到40年代表现得更加自觉和明显。以袁可嘉、唐湜为代表的“中国新诗”派明确强调建立平衡的诗歌美学特征,在诗歌主题内容方面采取宽容综合的态度,试图建立纯诗的“高度综合的性质”和“现实、象征、玄学的新的综合传统”,走出了一条更具民族性和现实性的“纯诗化”道路。     

20世纪的唐宋诗之争及宋诗特征研究

20世纪初,“同光体”与“南社”的宗宋,崇唐之争,是规模唐音或宋调的旧体诗创作的绝响,也是现代宋诗研究的起点,受新学运动的影响,现代学对于宋诗的评价长期偏低,并为唐,宋诗优劣论所困,到80年代后,人们方逐渐摆脱成见束缚,对宋诗特征及其艺术特质进行了更深入,更全面的探讨。     

高棅的"四唐七变"说

<唐诗品汇>承接并改造了严羽、杨士弘之说,对唐诗"诗体"流变作了历史性的概述,确立了唐诗演变的"四唐"概念.可见,高棅在对"四唐"诗歌源流体制的分辨中包蕴着较为丰富的"诗变"观念.     

永远的白洋淀——论“白洋淀诗群”

"白洋淀诗群"是中国当代诗歌史上一个独特的存在。它的精神内核和美学意蕴都昭示出"永远"的意义,因为在某种程度上它既修复了传统诗歌美学,又接通了新诗现代主义的脉向。     

唐五代“诗窖”王仁裕诗集及诗作考评

王仁裕(880—956),唐五代著名政治家、文学家,时有"诗窖"美誉。他的诗歌创作,今可考者主要包括各类史籍记载的诗集《西江集》等5种,有《全唐诗》存1卷15首(句)和散见于别集的少量诗作、句和引谚等,然截至目前总数不足20首。通观其诗集(包括诗文集),均已在他亡故后的一段时间里散佚,无完整诗集收入类书或见于别集,今据史料记载可考知其概况。从王仁裕现存诗歌,可以窥知其艺术风貌和思想内容,甚至一些作品可以作为考证作者生平事迹的主要内证材料。     

简论《诗品》的“滋味”说

钟嵘《诗品》中的"滋味"说体现了其诗歌审美理论,在古代诗论史上具有极为重要的地位。"滋味"说吸收了前人"味"论的文艺思想成果,具有丰富的理论内涵,主要体现在以五言为体、抒情写景的详切充分、追求"自然英旨"、"风力"与"丹采"的具备等方面,它对后世诗学产生了深远的影响,对古代的诗歌创作和批评具有重要的指导意义。     

论《唐诗评选》"以平为贵"的批评观

王夫之《唐诗评选》中的评语为论唐诗者征引不辍，但对此书整体的批评观，学界却鲜有论及。作为一部诗歌评选著作，《唐诗评选》在诗歌的取舍褒贬之间体现出了“以平为贵”的批评观，此批评观涵摄了诗歌的风格、情感、结构和语言等许多方面。