艺术:美与丑

笔者以为,认为艺术必须是美的看法是有片面性的,也不符合自然界和人类社会既存在美又存在丑的现实。故此,应解除对丑的艺术表现上的束缚,让丑以它的本来面目,而不是“化丑为美”的面目出现在艺术作品中,并认为应就此问题进行广泛而深入的讨论,使这一由来已久的争论得到解决。     

浅谈艺术与美的关系

本文通过解释美学、艺术与美的概念为出发点,借助分析美与艺术的关系,结合美与丑的审美、艺术家在作品中对艺术与美的创造,剖析美与艺术两者的联系。     

文艺复兴时期的“比较论”与西方现代艺术传统的建构

意大利文艺复兴时期是西方现代艺术传统的发轫时期.在这一时期,"艺术"和"艺术家"概念开始从古典形态向现代形态转变,文艺复兴时期的"比较论"(paragone)既见证又极大促进了这一重要发展."比较论",即关于绘画与诗歌以及绘画与雕塑之相似性和相异性的热烈探讨,是文艺复兴时期文化生活中的一个重要事件,在当时吸引了众多学者和艺术家的热情和关注.因此,通过考察文艺复兴时期"比较论"兴起的原因、内容及其对当时艺术实践以及视觉艺术和艺术家地位的影响,可以揭示西方现代艺术传统的建构过程.     

艺术文学表现中的美态

大千世界，万般娇容。面对纷繁多姿的美的形态，艺术与文学从人类的生存状态、价值追求、文化积淀和民族传统的共同性等不同角度呈现了美姿，美态多种多样的表现形式。     

浅论丑与艺术

本文用历史发展的眼光,从原始时代、古典时代、浪漫主义与现实主义时代、现代主义时代这四个阶段来考察丑与艺术的关系,清晰而全面地展示了丑与艺术关系的变迁史,以在艺术中给丑一个合理的定位。     

论现代派艺术的“丑”与“审丑”

本在西方哲学的基础上探索了西方哲学的本质含义，对西方现代艺术广泛存在的审丑意象进行了梳理，得出了现代派艺术是过渡形态艺术的结论，号召中国的艺术家以本民族化为基点融会贯通，提升艺术的整体品质。     

现代反证:美学与艺术的求解之路

现代西方艺术、美学理论肇源于资本主义社会危机的全面爆发、文化价值与信念的理性家园崩溃和个体化生存处境无序、迷狂、隐晦、渺茫、恐怖的状态。艺术与理论打破一切确证为定律和模式的古典神话，呈现为感性茫乱和对于规则的消解。美学无疑成为现代西方社会拯救自我，构建绿色精神生态园，表达生存欲望和终极心灵自慰的命题式游戏。     

“实践转向”与艺术美学

艺术学在中国教育界和学术界升格为与文学并驾齐驱的一个学科门类,不仅是学科发展的需要,更是“实践转向”对艺术学的直接影响.“实践转向”将使艺术美学的地位凸现出来,以研究艺术在人对现实的审美关系上的独特之处,改变文学美学和文学理论包打天下的局面;艺术美学的实践分析将凸显艺术生产“按照美的规律来构造”的特殊性和特殊规律,对艺术的技术层面进行美学研究;艺术美学的实践分析还将在文化产业的语境下研究艺术的市场、消费等方面的特点,在消费社会、信息社会、后工业社会中更好地发展艺术.     

丑与美的边缘

罗丹,著名的法国雕塑家。有人说:"罗丹一生攀登,并登上米开朗基罗之后的又一高峰。"虽然拥有如此高的评价,但是这位大师的艺术道路却不是一帆风顺。他始终处在丑与美的边缘,在外界批判与赞美声中找寻艺术的道路,最后通过自己的精神与作品给艺术增添了一层新的含义。     

“丑”与“美”

这学期刚转到铜山县实验小学四年(4)班,我就发现班上有一个长得特别丑的女同学——刘欢。她,黑黑的脸,厚厚的唇,大大的嘴,活像一个非洲人。她留着短发,喜欢穿男孩子式的衣服,说话声音沙哑,做事毛手毛脚,女同学们都不太喜欢她,说她像个男孩子。可是经历了一些事后,我对她的看法渐渐改变了。一个星期天,我从同学家出来,正想回家,突然下起了倾盆大雨。我正急得跺脚,刘欢从一个巷子里走了出来,手里还拿着一把大伞,不知要上哪儿去。     

美的缺失丑的出场--对《金瓶梅》的美学审视

《金瓶梅》由于其小说艺术创作上开辟和创新的特点而在美学史上具有重要地位。《金瓶梅》打破传统小说只以美(正面人物)为主角、表现作者和时代正面审美理想的写法，而选择丑为主角，刻画出一个丑的世界，并通过对这个世界的否定达到对美的缺失的揭示，丑开始进入审美领域并具有独立的美学地位。这也正是《金瓶梅》的审美力量所在。     

现代艺术与“艺术的终结”之惑

现代艺术令人瞠目的表现形式不由得使人们质疑它的合理性,而这种质疑在一定程度上已经殃及到艺术本身。于是"艺术的终结"在一定程度上成为一种理解艺术方向的新观念。然而"艺术的终结"在提出者黑格尔那里并非指艺术作为一种人类文明形式的结束而是其它,现代艺术也只是意味着艺术的"人类中心主义"理解方式的一种反思与觉醒。而在人类学视角上,现代艺术依旧行驶着它的艺术职责。     

科学与艺术融通下的纺织品“织与美”创新设计研究

科学与艺术虽然有着不同的发展之路和思维方式,但它们两者之间都立足于创新的指导思想。艺术设计是艺术的一种特殊的呈现方式,而艺术设计中的纺织品设计,内含纺织的织造工艺技术与纺织材质以及织造而成就的艺术美感紧密联系,因此是应用科学与实用艺术相融合的结合体。从纺织品的本质特性出发,从科学与艺术融合的视角阐述了纺织品的美学特征,以及围绕科学与艺术的关系,探讨在纺织品设计和织造中,惟有以纺织技术为依托,以多元化的创新观念为导向,才能制造出既有实用性,又有创造性及现代审美意趣的新型产品样式。     

印象主义的“语言革命”——美与丑的对立,主、客观的矛盾与统一

继浪漫主义和现实主义之后,西方油画艺术便开始进入一个艺术形式语言发生重大变革的阶段.这一阶段,也正是19世纪即将过去、20世纪行将到来的时期.它的第一个现象是以巴黎为中心,发生了一场"印象主义"的革命.具体来说,就是丑的发展导致古典美学的否定和近代美学的产生.美是和谐,丑是不和谐、反和谐.     

试析中国式的现代艺术

面对势如破竹、日新月异的西方现代艺术，中国美术界采取了较为冷静的态度，即既不盲目模仿，也不乱加否定，而是吸收其精华，去其糟粕，立足本土，创造出符合我们自己国情的艺术。     

“意境美”在现代电视广告中的运用与影响

意境是中国美学思想中的一个重要范畴,"意境美"在电视广告中越来越广泛的被应用使得广大受众在接受广告信息的同时也满足了审美的需要。本文从美学入手,再到广告美学逐步阐述了意境美在现代电视广告中的运用及其带来的影响。     

现代陶瓷艺术的审美解读

中国的陶瓷艺术历经数千年的创造和发展．其价值是无与伦比的。中外人士每每论及中国的陶瓷艺术．无不赞叹不已。中国陶瓷艺术具有独特的东方形式美,随着社会的发展。陶瓷产品的功能美和形式美呈现出顺应潮流的风格特征．这是陶瓷作品与社会与人产生统一和谐的积极要求．所以．陶瓷作品是以适应人的精神意识而存在的．而艺术家在设计陶瓷中包含着人们对未来生活的幢憬与想象．并以陶瓷作品的形式表现出来,从这个角度说,陶瓷作品对于人们精神追求和观念文化的创造也同样具有重要的意义。     

中国现代美育与艺术教育理论

随着新化运动的发展和中国现代新型教育体制的建立及艺术教育的实施,美育与艺术教育理论的研究取得了丰硕的成果。本对２０世纪上半叶以蔡元培和鲁迅、林同眠为代表的中国美育理论进行总结,并对以刘海粟、丰子恺、颜梁等为代表的艺术教育思想作了较系统的研究,认为早期美育理论和艺术教育理论具有开创性意义,是中国现代美学与教育理论、艺术理论的重要组成部分。     

西方现代艺术思潮对平面设计的

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念，动摇传统艺术的根基，极力创新 语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法，表现形式，创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的，彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式，更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中，尤以立体主义，未来主义及达达主义对平面设计的影响最大。