中国古典美学视域下的传统武术“意象”论

"意象"不仅是中国古典美学的核心范畴,也是传统武术的核心范畴。传统武术的意象起源于"观物取象",传统武术意象的形成是在观物取象的过程中物我交融、天人合一的交流共鸣上形成的一种感应互通。从传统武术意象的生成方式来看,中国传统武术意象主要包括动物仿生、自然仿生与生活场景再现三大类。传统武术意象蕴含着"技、艺、道"三个层次的内涵,具有直觉性、会意性、独创性的美学特征。     

庞德的意象论与中国传统美学的意象说

意象是一个古老而又新鲜的范畴，在中国传统美学和论里，它出现得很早并富有深广的化底蕴。而来自西方的现代派学中亦有一个意象主义诗歌派别，也提倡“意象”。这不得不让我们认真思考二的关系，以便在审视自己和了解世界的同时，对意象获得更准确的理解和认识。     

古典诗词鸟意象文化意蕴散论

古典诗词是带有深厚历史文化积淀的文学样式，意象也是一种社会历史文化现象，它常常投射出中华民族的文化心理，民族性格，民族价值取向，本文试从家国胸怀，乡愁离绪，爱意恋情，人格精神四种意蕴形式出发，对古典诗词中的鸟意象作一浅述。     

论中国古典诗歌中审美意象的翻译

意象是中国古典诗歌的灵魂,也是古诗的审美评价标准。在汉诗英译过程中用英语进行再创造,重现原诗的意象美是文学翻译工作者在实践中的不懈追求,本文探讨了诗歌意象的涵义和美学特征,再从构成审美心理三要素的角度来分析意象的传译问题,旨在为诗歌翻译批评提供可资借鉴的策略和方法。     

中国古典诗歌意象论对西方意象派的影响

西方意象派诗歌强调诗人应当使用鲜明的意象来传达情感,较好地做到了主客的融合与统一,给英美传统诗歌带来了健康的影响,而这一切,都可追根溯源至中国古典诗歌。中国古典诗学从理论和实践上促进了西方意象派诗歌的诞生和发展。     

从"意境"范畴看中国古典美学的基本特征

中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。     

论中国古典美学发展过程中儒家美学的重要地位

中国传统文化博大精深,在世界历史中占据着重要地位,古典文学中的美学价值也获得了世界一致的认可.目前,分析中国古典美学的发展,支撑其不断完善的重要助推器非儒家美学莫属,其构成了中国古典美学的精魂,并塑造了中华民族鲜明的民族精神.目前,为探究中国古典美学发展过程中,儒家美学发挥的重要作用.本文以探究古典美学发展轨迹入手,认清儒家美学的特征及演变过程,在明确其历史地位及在中国古典美学发展中发挥的价值基础上,确定儒家美学在中国古典美学中的重要地位,展现儒家美学的意蕴与魅力.     

中国古典美学的现代意义

对于中国古典美学的现代化意义的简单阐述,着重从其现代化重塑与发展中简单阐述。让大众对于中国古典美学的现代化体验更加深刻。     

论释皎然的诗歌意象观念

皎然的诗歌意象观念主要受佛教唯识宗思想的影响。皎然认为意象就是心象,意象不仅能表情达意,更高的境界是求真。皎然认识到意象对诗歌创作的关键意义,对诗歌意象的整体性、象征性、多义性有了比较明确的认识,并阐述了对诗歌意象的审美追求。皎然的诗歌意象理论影响是深远的,对与他差不多同时代的韩孟诗派、元白诗派以及后北宋梅尧臣的诗歌创作都产生过巨大影响。皎然的诗歌意象理论还被中、晚唐诗学家们所借鉴,形成了中国古代诗学的"物象"论。     

文学"意象"小析

在中国古代,意象最初是一个哲学范畴,刘勰在《文心雕龙》中第一次将“意象”引进诗学领域,此后,意象逐步运用于诗歌和其他艺术样式的评论。但对意象的理解一直以来众说不一,出现歧异。本文认为“意象”是具有象征性、暗示性、多义性的独立的范畴。     

论中国古典诗歌艺术形象中意象与物象的统一

中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。     

中国古典美学研究专家曾祖荫

中国古典美学作为中国文化的一个重要组成部分，历经几代学人的辛勤耕耘与努力探究，已逐渐走向成熟与完善，可谓著述颇丰。然而多数论述，或是一次“匆忙的历史巡礼”，或是“粗糙的随笔札记”，往往没有构建在一定的体系之上。其中能从东方美学的角度，审视其独异于西方美学特性的论述则更寥寥可数。曾祖荫老师关于中国古典美学的研究便是这为数不多者之一。     

论中国古典美学的“真”范畴－－兼谈中国古典美学中真、善、美的关系

中国古典美学中的“真”范畴,主要属于价值论范围,不同于西方侧重于认识论领域的“真”。实际上,在认识论、价值率和审美领域存在真、善、美的问题,真、善、美三者是既相区别,又相联系的。     

浅析中国古典诗歌的含蓄

中国古典诗歌历来讲究含蓄，含蓄之法深得诗人之钟爱，含蓄的风格要求诗人深刻、细致地观察生活。运用娴熟的手段，表现事物深含的内蕴。含蕴形成的原因，既有诗歌内容方面的需要，也有形式方面的需要，更是鉴赏主体的需要，其表达手法丰富多样，充分表现了中国古代诗人睿智、聪敏、含而不露、隐忍不发的气质和涵养。     

论中国古典美学中气与舞蹈的关联

通过对中国古典美学中"气"的探索和舞蹈中气息的研究,阐明美学中的"气"和舞蹈中气息的关系,得出气动、生动、心动、舞动的层层递进关联,从而使舞者可以领悟到更多的外界素材,再结合运用内在气息后,使舞者发挥出舞蹈最大的魅力。在这篇论文中,分别从"气"生万物和舞蹈内在气息的运用两方面论述,以达到内外"气"相融的舞蹈境界,使舞者创造出更多更好的舞蹈艺术作品。     

论中国古典园林的美学价值

中国古典园林总是尽量地逼近自然,强调人文景观和自然景观的和谐统一,具有含蓄幽深的美,是一种自然风景式的风格,与西方规格图案式和园林风格截然不同,其根本原因是由东西方不同的文化心理和精神气质所决定的。中国古典园林具有深厚的传统文化的精髓,是教育青年的宝贵财富。     

中国古典美学演进的流程

中国古典美学是一个耗散结构系统。儒道两家美学思想所追求的审美主体与社会、自然的和谐统一，就是其系统中的互补性起稳定结构。中国古典美学的滥觞、发展、圆熟与沉淀的演进流程，实质上主要是这两个趋稳定结构以遗传基因的方式在系统中的历时性的演绎、发展与双向交构互渗，直至僵化沉寂。     

中国古典诗歌中的植物意象

中国古典诗歌源远流长,其创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志,讲究创造意境,表现主题。诗人根据生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然现象,倾注了诗人的主观感情。很多传统的意象,它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象,会给鉴赏诗歌带来很大帮助。     

唐宋词桃源意象的美学意蕴

陶渊明的《桃花源记》与刘义庆《幽明录》中的天台遇仙故事共同孕育了中国文学中的一个典型意象———桃源意象。到了唐宋时代,词人们广泛运用这一意象来描摹自身的情感、表达自己的追求,由此产生了相当数量的桃源作品。在这些作品中,美丽的神仙传说与唐宋词人特有的缠绵细致的情感相结合,使得这一意象散发出令人怦然心动的美学意蕴。     

古典诗词中水的意象分析

面对着滚滚东逝的水，怒涛拍岸的水，澄澈如镜的水，烟波浩渺的水，曲似柔肠的水，脉脉无声的水，诗人无不心潮起伏，感慨万千。中国古典诗歌中水的意象无处不在，水在诗歌中形态万千，水在诗人心目中引起的联想也是复杂多样的。