浅谈CG技术与传统戏剧艺术的融合

将当代以计算机应用为支撑的CG技术(即数字视觉设计技术)运用到以河北梆子为代表的传统戏剧传播中或通过CG技术与传统戏剧艺术相融合的方式创作新形式的动漫、短视频、微电影等作品,将对传统戏剧艺术在当代的传承发展起到显著的推动作用。本文通过对以河北梆子为代表的传统戏剧艺术与CG技术融合进行分析研究,总结探讨了CG技术与传统戏剧融合的意义和注意事项,为CG技术与传统戏剧的进一步融合和传统戏剧在当代更好的传承与发展提供了理论上的参考。     

浅析戏剧教育与多元艺术的融合

随着互联网时代的到来,各大媒体、学术界的研究领域都起了翻天覆地的变化,物质文明与精神文明擦出的火花使得对戏剧教育的研究更加深入创新,同时把多元艺术融入其中。文章阐述了目前戏剧发展定位的变化,多元艺术发展对艺术的影响及戏剧教育与多元艺术的融合所面临的机遇和挑战。     

主题活动中戏剧资源开发的实践与探索

戏剧资源作为一种艺术载体,自身便具有一定程度的艺术审美特点。本文将针对主题活动中融入戏剧资源的意义进行详细的分析,其目的是研究出主题活动中戏剧资源开发的实践途径。     

探索中职戏剧教学改革新路径，让艺术之光洒满课堂

结合当前教改的方向与艺术学校学生的学情,本人对戏剧教学进行创新性的探索,以达到戏剧教学实践与艺术专业发展互为促进,学生的欣赏审美水平得到提高,为将来从事文艺事业提供更多养分的目的。本人选取戏剧作为特色课型进行教学研究,是因为它涵盖的内容丰富,古今中外的经典戏剧作品如大海珍珠,粒粒璀璨,容易引起艺术专业学生的兴趣与共鸣;又因为戏剧在中职语文课程中占有重要地位,知识要点很多,掌握好这些基础知识并大量阅读剧本、观摩戏剧,对提高学生的文化素质、培养他们的人文情怀大有裨益,可以让他们更加热爱生命、勇于承担社会责任。通过戏剧的教学,教师创造性地呈现生动、精彩的教学设计,带领学生融入情感体验、表演欣赏、二度创作等环节,使整个课堂洋溢着浓厚的艺术氛围。文化与专业有效结合,语文教学为职业发展服务,充分体现中职教学的特点。     

浅谈戏剧人物服装设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。     

从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪

脸谱属于中国传统艺术中的重要组成,是戏剧表演中的一种化妆造型艺术,能够将戏剧人物性格及特点更加生动、形象的表现出来。在世界经济、文化一体化发展趋势下,中国戏剧已经传播到海外众多国家,脸谱艺术也获得了更加广阔的发展空间,被借鉴应用于动漫制作、广告设计等多个行业中。文章指出了脸谱艺术在动漫造成设计中应用的重要性,以《猫和老鼠》为例,对脸谱艺术在动漫插画造型中的具体体现以及启迪进行了分析。     

象征主义戏剧

19世纪90年代,象征主义戏剧在欧洲兴起,在许多方面,它与当时盛行的现实主义戏剧完全不同。现实主义戏剧专注于对利欲主义的社会进行政治上、道德上的批判:而象征主义戏剧则对改造社会已感到绝望,它逃避现实社会,企图从精神上、艺术上超越它。象征主义戏剧的种种努力,开始了戏剧的现代主义的进程。     

艺术专题文献译作赏析——以朱生豪的莎剧文献译作为例

戏剧文献翻译是艺术专题文献翻译的一个领域。戏剧语篇以对话为主,具有很强的口语特征,因此其翻译策略不同于普通文学翻译。莎剧对西方戏剧发展影响极为深远,而朱生豪作为中国译莎第一人,其戏剧文献翻译特点值得探讨和借鉴,本文将以朱生豪的莎士比亚戏剧经典译作为案例,探讨朱生豪先生莎剧翻译的特,氦以及其对戏剧文献翻译策略的启示。     

浅谈影响歌剧诞生的几个要素

歌剧是音乐、舞蹈与戏剧表演相结合的综合艺术形式,它是巴洛克时期非常重要的音乐体裁.艺术形式的发展、传承在西方有着久远的历史,如从古希腊悲剧到中世纪宗教教仪剧,从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧.歌剧的起源可以追溯到古希腊时期的戏剧.特别是古希腊悲剧.我们知道,从形式上古希腊悲剧包括戏剧、诗歌、音乐,舞蹈(表演),它基本与歌剧相似.但不同的是,古希腊悲剧只是带有歌唱的戏剧,虽然可能它在戏剧表演中往往从头唱到尾,而歌剧是音乐性与戏剧性的结合形式,其戏剧具有歌唱性,歌唱具有戏剧性.     

浅谈《艾那尼》中浪漫主义的"真美善"

雨果是浪漫主义文学运动的领袖,他的戏剧最充分地体现了浪漫主义的真、美、善三种主要倾向.其中,他的名剧《艾那尼》是浪漫主义戏剧的不朽之作,真的是如《(克伦威尔)序言》中要求的那样"将艺术从古典主义中解放出来".在剧中,他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条,强烈要求戏剧的创作自由,并且鲜明的表现出了反封建的立场.本文分析了《艾那尼》怎样体现了浪漫主义的"真美善",及其与古典主义的激烈对决.     

掌握技术 提高艺术

汉字中笔划最少的一个字,莫过于是一个“人”字,别小看这一撇一捺,要想写好是非常不容易的。“人”字端正,体现出行得稳,坐得正,一个人想做一个真正的人,是必须狠下一番功夫,经受种种磨练的啊!高尔基说:人是一个庄严的字眼,需要用大写来写的。人是生活的中心,更是艺术的中心。戏剧表演艺术家的最高任务就是在舞台上塑造出有艺术生命的人物。几乎一切艺术家都在努力塑造艺术人物。但是,戏剧表演艺术家不同于作家和画家等等。戏剧艺术家要立体地,全方位地塑造人物,亦即给人物以戏剧艺术生命。美妙的情思,生动的形象,精彩的语言,缤纷的色彩,和…     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析（上篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析(上篇)

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。     

让戏剧小品走出困顿和尴尬

小品作为训练专业演员演技和肢体语言的一种表演科目，发展成为如今综艺晚会必不可少的一个艺术品种——戏剧小品，林林总总算来已有二十多年的历史。二十多年，对人生来说．可谓不短，但对一个艺术门类的一个新的艺术品种，要想达到完美，要想做到内容和形式、情趣和意境、技巧和智慧的浑然圆润，却还有待时日的磨练。戏剧小品对于当今的戏剧舞台来说．应该还是一个含苞待放的青枝，     

创设课堂音乐剧 提高音乐课教学效果

《音乐新课程标准》明确指出：＂戏剧是一门综合艺术,并与音乐有着密切的关系。＂音乐与戏剧的有机结合是激发学生学习兴趣、拓宽他们艺术视野的有效手段。本文从音乐剧的设计内容、音乐剧的实施过程等几方面,探究中学音乐课中创设音乐剧的策略。     

浅谈《艾那尼》中浪漫主义的“真美善”

雨果是浪漫主义文学运动的领袖，他的戏剧最充分地体现了浪漫主义的真、美、善三种主要倾向。其中，他的名剧《艾那尼》是浪漫主义戏剧的不朽之作，真的是如《（克伦威尔）序言》中要求的那样“将艺术从古典主义中解放出来”。在剧中，他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条，强烈要求戏剧的创作自由，并且鲜明的表现出了反封建的立场。本文分析了《艾那尼》怎样体现了浪漫主义的“真美善”，及其与古典主义的激烈对决。     

小剧场——戏剧新走向

90年代的中国戏剧,最引人注目的动向就是小剧场艺术的兴起。1989年,小剧场艺术节在南京举行,对80年代小剧场艺术探索的成果进行了集中展示,掀起了这股艺术新潮的第     

浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧——音乐与文学关系分析（下篇）

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性和表现性,而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中．两者相互对比又相互渗透,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文从音乐的角度出发,分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的,又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘．探究了音乐艺术与文学艺术相比．哪个更具戏剧性的描绘能力。     

从以人为本谈如何培养戏剧表演艺术职业人才

艺术职业教育具有注重人才培养的＂灵活性＂、＂适应性＂和＂针对性＂的特点。在此基础上,艺术职业教育中戏剧表演人才的培养也需要广泛运用以上原则,以人为本、与时俱进。需要从＂大戏剧观念＂等宏观方面以及＂从剧本阅读着手＂等微观方面综合探索表演艺术职业人才培养的可持续发展之路。     

小人物的剧场性

剧本最终的目的就是为了表演。当戏剧家的戏剧美学追求和观众的审美心理需求相一致时,戏剧变会获得成功,否则只能导致两者的紧张关系,而面对这种紧张关系,如果处理不当便会导致艺术家戏剧艺术生命的结束。这就要求在戏剧的创造中必须注意营造剧场性。从《原野》剧本文本出发,对其中一个小人物——白傻子分别在审美情趣、剧场支配力等五个方面进行剧场性分析。