从素描写生看高中美术教学

在高中美术教学过程中．素描教学是基础．是学好美术的关键。本文介绍了素描写生的重要性．并就如何培养学生的素描写生能力进行了分析。     

油画写生与创作中的色彩和素描

色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。     

素描写生的价值

素描是使人们的观察、感受和意念视觉化的一种特有地表达方式。素描写生不仅要从科学的角度出发更要加强观察的重要性。素描艺术的魅力正是通过学生表现了人们平凡而质朴的生活美。     

色彩写生训练的指导方法探究

上好色彩写生训练课,让学生掌握观察和比较的方法是关键。首先应该要求学生熟练掌握色彩基础知识;其次要教学生养成整体观察与对比的习惯;再次在素描的基础上运用色彩知识整体对比,反复地比较,把色彩关系找出来,把对象表现好,还要多临摹好的作品,勤于练习。     

素描写生中观察与表现的矛盾统一

素描造型写生训练过程是观察与表现的矛盾统一体。本文从理论与实践结合的角度上阐明了整体观察与整体表现、整体观察与局部表现、局部观察与局部表现之间的走系，对加强素描写生教学具有很大的指导意义。     

绘画中色彩与素描的关系

绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。     

谈色彩与色彩写生

色彩在写生中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实感和独特的画面效果。认识色彩的唯一正确方法就是整体观察,把握和控制画面的基本色调和色彩关系。正确表现色彩的一个根本原则是整体→局部→整体。无论是方法步骤的设立还是表现中的塑造过程,都要严格遵守这一原则。     

从石膏像写生析素描造型能力

素描造型能力是每一个习画必须具备的一种能力，如何提高高素描造型能力更是绘画一生的任务，章以石膏像素描写生方法的两个阶段为例进行分析和阐述，从而得出提高素描造型能力的规律，即观察，思维，认识和表现相结合。     

浅析写生色彩

写生色彩是色彩绘画的重要语言之一 ,是一种最具表现力的艺术手段 ;写生色彩与色彩写生属于不同的两个概念。写生色彩具有条件等色 ,色彩对比色调表现及色彩的情感。四者缺一不可 ,互为条件。没有孤立的色调 ,色调是依附情感的 ;也不能孤立的讲对比 ,而在进行色彩分析时又必须依附于条件等色。写生色彩的表现效果是可信的 ,有据的     

色彩静物写生——写生色彩的基础知识

一、光源的色彩 光波的长短与混合决定了色彩的变化。科学家把日光分解出全色光谱．从而揭示了色彩的起因。写生时．首先要分析发光源的色彩倾向．才能对光源的色彩变化作出正确的判断。     

肖像素描教学与民族绘画语言

在高校美术中,肖像素描一直是素描教学的重要课程。如何在肖像素描教学当中,做一些民族绘画语言方面的探索,则是高校美术教师面临了近半个世纪的课题。     

论色彩写生教学的观察与表现

色彩是绘画的语言与表现手段,色彩为我们涂抹了一个五彩缤纷的世界,在色彩写生教学中观察与表现起着独特的作用,锻炼学生正确而敏锐的色彩观察力。掌握色彩知识和作画技巧,是学习好色彩写生的关键。     

现代艺术视角下素描与雕塑的关系及相互作用

素描与雕塑两者互为所用,互为依存,必将造成大融合的发展趋势。素描与雕塑有相异性和共通性,他们的共通性使两者的结合成为可能,相异性使两者的结合具有丰富的内涵和广阔的途径。素描在雕塑中的运用和渗透可以创造出突破各自局限性的成果,开辟更大的发展领域。     

论高师素描优化教学

高师美术素描教学一直被视为一门基础科学，旨在培养学生对客观物象的感知能力。通过基本能力训练，画面构成训练，速写训练等使学生在掌握一定基本功的同时引导学生发展理性思维和开发想象力。而教师在这一过程中，始终要给学生提供一个氛围，启发学生找到自己对于绘画的关注点。     

试论设计素描的艺术特性及与传统绘画素描的差异

怎样使学生从传统的绘画素描到具有创新的设计素描的过渡,分析两者之间的差异性是十分必要的。有效区分二者的差别和具体内涵,了解设计素描独特的艺术特性,从而能促进基础素描教学改革的发展。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

高校设计专业设计色彩课程教学中应摆脱素描关系

社会的进步,信息的多元化,图像时代已经到来。色彩这一造型因素,因其在视觉上的重要地位和信息传达上的独特优势,成为设计专业学习的重要课程。而以往的绘画色彩训练直接嫁接到设计专业上,导致我们设计色彩训练中难免还要解决或多或少的造型、空间等素描问题,相对削弱了设计色彩的训练。     

论速写在高职素描教学中的重要性

在高职的素描教学中,忽略了速写的课堂教学是高职院校乃至普通高校的普遍现象。本文论述了速写与素描的不可分割性和高职教学中速写对素描在应用性人才培养中的重要性。     

对美术教学中写生与创作关系的认识

在当前基础美术教学中存在着写生与创作孤立发展的问题,写生教学中要求真实再现对象,不能有过于主观的表现;学生的想法只能在创作教学中得以释放.这样的教学表面上看起来分工明确,条理清楚,实际上可能造成学生创造力的逐渐消逝.因此,厘清写生与创作的涵义及关系,在教学中使写生与创作互相穿插,完整统一.如此,才能优化基础美术教学的效果,培养学生的艺术想象力和创造力.