新中国中国画改造对当代国画的影响

随着新中国的建立,原先以官僚为主要顾主的传统中国画画家们失去了主要的顾客,在进行全盘社会主义改造的过程中,被标注为“封建文化残余”的传统中国画经历了从写意到写实,从高雅情趣的花鸟虫鱼到人民大众喜闻乐见的人物生活场景的变化.尤其是文艺八条的出台,为传统国画的改造提供了理论依据,推动了国画的发展和繁荣,并对当代国画有着巨大和深远的影响.     

浅析林风眠对现代中国画的几点创新

1919年爆发的五四运动,高举反对封建文化的新文化运动的大旗,在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应号召,通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术.以林风眠为代表的一批美术家积极引进西方美术的写实方法,倡导将西方美术的写实手法及创作观念与传统的中国画相融合,走出一条改革中国画的新路,使传统的中国画焕发了生机.本文以林风眠先生对传统与现代绘画思想与手法的融合角度来揭示他对现代中国画的几点创新.     

由传统走向现代的印象主义运动

从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣,传统写实绘画已日臻完善,并逐渐陷入僵局,而印象主义各时期的画家,以其独特的视角,在各自的领域,把传统写实绘画发展到了顶峰,继而又探索出了新的方向.从19世纪六七十年代印象主义的出现,到修拉、塞尚、凡高、高更等人的试验和探索,绘画完成了从传统向现代的转变.     

关于写实水墨人物画的再思考

二十世纪中国画画家们向西洋写实绘画借鉴的目的是改变传统文人画轻视造型的观念,如果不小心误入了“全盘西化”的境地则是中国画的不幸.现代写实水墨人物画其正确的导向应是:在笔墨形式上达到传统文人画的生动性,在造型上追求西方古典主义油画的真实性.     

关于中国画教学中传统人文精神的创新模式分析

伴随着社会经济的飞速发展,中国画教学也呈现出新的发展趋势。从传统的教育模式到新型教育举措,中国画将写意教育和人文价值融合到一起,进一步深化现代文化的发展举措,强化了中国画的艺术价值。本文围绕中国画教学中传统人文精神的实施价值及创新模式展开探究,供大家借鉴参考。     

彩墨画的发展与时代性

中国画受到西方绘画的影响，逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中，力图对中国传统绘画进行改革，彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感，打破了传统的绘画格局，对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

传统绘画在中国画教学中的指导意义

中国传统绘画以其鲜明的民族风格和丰富多彩的艺术形式在世界艺术中具有重要地位。现代中国画教学由于过多强调西画的写实风格,使中国画缺少灵动,传神的艺术效果。中国画教学应从立意,用笔,用墨,构图等方面学习传统绘画,开创独具特色的中国画艺术风格。     

浅析徐悲鸿的《愚公移山》

在近现代绘画史中,把中国画与西方的古典写实主义相结合的代表作品当属徐悲鸿先生的《愚公移山》,其从空间布局、笔法、色彩还是在人物造型上,多借鉴西方绘画表现方法,体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张.徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己“中西合壁”的写实艺术风格.     

关于中国画教学中造形的思考

中国画的物象造形追求意象造形,那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将绘画的表现提到＂传神＂的理念高度,从而使中国画形成了独树一帜的绘画形态,构成了中国画独特的审美意境。造型是中国画教学中的一个环节,中国画造形教学中存在着一些问题,由此对造形教学产生了思考。     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。     

新时期小说现代化的呼唤

世纪之交的新时期文学，经历了从伤痕文学到反思、到寻根、到新潮、到新写实等一系列演进过程，体现在力图将西方人道主义、现代主义思想引进我国，而且又表现出对回归传统的依恋。特别是新写实小说的可贵尝试，使人们把目光投入到现实主义，但这是现代化基础上的新的现实主义，是对小说现代化的呼唤。     

谈写实人物中国画的当代性价值

写实人物中国画,至今仍然被认为是中国画艺术的主流,它不仅有辉煌的过去,时至今日仍然闪烁着熠眼的光芒,当然适应艺术生存和繁荣的环境是千百种品类的共生共荣,在中国大艺术勃发生机的今天,写实人物中国画亦孕含着进一步大发展的活力和生机。     

抗战时期国画家在重庆地区的艺术活动及相关美术研究

抗战时期，重庆聚集了来自全国各地的机关团体和各界人士，成为亚洲地区反法西斯中心。在这期间，张大千、张善子、徐悲鸿等国画家在重庆地区以抗战为题材进行抗日宣传，积极举办展览募集资金，呼吁全国民众和世界人民共同抗日。他们的国画作品表现了自然景象、市井生活和抗战场景。西方写实和传统写意二元论赋予了中国画新的形式和秩序。抗战改变了中国画的空间格局和发展进程，深刻影响了国画家的创作观和审美意识，使现实主义美术创作观深深地印入他们的意识中，对战后国画的创作方向产生了长久的影响。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

油画特点在中国画中的运用

西画以写实为务,中国画以写意为本,形成世界两大绘画体系.这种看法,不仅引发了我国近代艺术史上最激烈的理论论争,而且在很大程度上左右了我国20世纪的美术进程.油画技法的传人给中国传统绘画有很大的冲击,在技法上中国画借鉴西方的写实.在绘画精神上以写实的精神为绘画表现的灵魂.一大批艺术家在这里面都有很大的成就,油画技法的引入使中国画发生了很大的改变,"中西融合"与"借古开今"两大创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术之林.     

现实主义精神不朽——纪念蒋兆和诞辰90周年

蒋兆和(1904年—1986年),是中国人物画的一代宗师。通过“蒋兆和诞辰90周年纪念展”你将更深刻地感受到,他致力于中国人物画的革新,将中国画的笔墨语言和西画写实之长相融合,创造了表现现代人物的写实技巧,将古老的人物画推向表现现代生活,表现人民大众形象的新的现实主义方向,把曾经具有悠