歌曲创作中音乐形象的塑造

塑造形象是一切艺术创作的中心环节，作曲家创作歌曲是通过塑造鲜明的音乐形象来感动和启发听众。正确理解音乐形象的特质，充分运用各种音乐语言和技巧进行歌曲创作，是塑造鲜明音乐形象的根本。     

浅谈幼儿歌曲创作

笔者长期在幼儿音乐创作的天地里耕耘和探索 ,也创作了不少的幼儿歌曲 ,其中有的歌曲编入幼儿音乐教材 ,还获得了全国及省的各类奖项。从中 ,我感悟到要写好幼儿歌曲 ,必须热爱幼儿 ,因为他们是祖国的未来和希望 ,在长期的幼儿音乐创作实践中 ,我有着这样的深刻体会。首先 ,作者应有一颗幼儿童心 ,了解他们 ,熟悉他们。比如幼儿园的孩子喜欢什么 ?他们的语言特点 ,说话的语气和节奏以及他们的动作习惯等。作者应有他们的生活 ,真实地体现出幼儿的情和趣 ,所以 ,具有一颗幼儿童心是写好幼儿歌曲的关键所在。幼儿歌曲是专为 3至 6岁学龄前儿童…     

俗论歌曲创作

文章引用比喻,谈了歌曲创作的方法和步骤,使歌曲创作的复杂过程更加形象化、简单化,提高了音乐教学的效果。     

歌曲创作中音乐形象的塑造

塑造形象是一切艺术创作的中心环节,作曲家创作歌曲是通过塑造鲜明的音乐形象来感动和启发听众。正确理解音乐形象的特质,充分运用各种音乐语言和技巧进行歌曲创作,是塑造鲜明音乐形象的根本。     

歌曲Lost in L．A．

道别的时候 我只感到好累 不想说话 不想看到谁 结实的拥抱 抱不住脆弱的关系 我拿什么支持我的伤悲     

论崔健创作歌曲的音乐特征

本文旨在对崔健创作的歌曲进行分析,从而全面把握崔健创作歌曲的音乐特征,将对崔健创作歌曲的音乐风格及影响作全面的论述。     

如何在歌曲创作中勾勒“音乐画面”

优秀的歌曲是可以给听众呈现画面的,很多作曲家在写歌曲之前,心中已经有了画面,只是用音乐的这种手段把画面呈现给观众,我们经常思考如何让歌曲去打动听众的心灵,引起听众的共鸣,在我看来,音乐画面感是一个非常重要的音素。下面我将具体的分析在歌曲创作中如何用旋律、节奏、以及配器勾勒音乐画面。     

浅议当前少儿歌曲的创作

歌曲对人们情感的影响比其他艺术的影响更加迅速,更为强烈．既能反映人们的喜怒哀乐．又是对人们心灵世界的展现。我们决不能小看几个音符对人生理和心理的影响。儿童歌曲更是如此．它不但能熏陶少儿的心灵．又能开发少儿的智力．特别是歌曲的意义和内涵能大大激发他们内在的意蕴与丰富的想象力,促进形象思维能力的形成和发展。     

我的歌曲创作课--高中音乐学科歌曲创作模块教学初探

歌曲创作模块在高中新课程音乐课上主要是开发学生音乐创造的思维,培养学生对歌曲创作的兴趣,着重在歌曲实例欣赏分析中渗透歌曲创作技法的知识并进行即兴创作实践活动,寻找歌曲创作的规律与灵感,感受歌曲创作带来的成功喜悦与成就感,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。     

从词与音乐之关系看现行教材歌曲的创作与选用

语言是文化的载体,也是儿童一种近乎天赋的本能,这是母语音乐教学绝不可忽视的因素。在西方音乐创作技法与我国民族语言还尚需磨合的现状下,选用适宜于儿童的传统声乐作品以及带有浓郁民族风格的创作歌曲进入教材,是母语音乐教学的可行选择。     

浅谈歌曲创作

歌曲创作的中心是要掌握歌曲的艺术特点和创作技术,艺术形式不同,那么其艺术特点不同,创作技术也会有所不同。因此,想要很好的表现艺术体裁和内容,就要掌握歌曲的创作技术和技巧。     

为有源头活水来——谈民间音乐素材与原创歌曲个性

音乐需要个性。一首好的歌曲的音乐形象往往非常鲜明、非常生动,一听就能在脑海中留下很深的印象。然而,综观目前国内的歌曲创作现状,笔者最大的感触就是作品缺少鲜明的音乐个性,"假、大、空"现象很普遍。这也许是作者缺乏     

晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用研究

本文旨在研究传统晋剧音乐素材在现代歌曲创作中的应用。简要介绍了晋剧的源流及现状,分析了晋剧唱腔的主要特点;介绍了我国作曲家应用晋剧音乐素材进行创作的已有成就并作重点作品分析;展示了本人尝试使用晋剧音乐素材的部分创作成果。通过这项研究,力图使传统与现代、民族风格与时代精神相结合,创作一批能得到广大人民群众尤其是青年喜爱的优秀歌曲作品,为民族戏曲音乐的研究与应用开辟新的途径,对民族音乐文化的传承与发展作出有益的贡献。     

科学与形象思维

科学家，哲学家运用想象思维，艺术家，美学家运用殉思维，这是思维科学中长期以来不能自拔的误区，其实，无论在科学家研究还是在艺术创伤中，两种思维方式是相互渗透相互转换的，而形象思维是具有普遍性的。     

论音乐形象思维训练

本文就音乐形象思维训练的几点做法，加以论述，以求探讨。     

运用民间音调创作歌曲

要进行创作,积累丰富的民间音调是一个重要的前提。我国有无穷无尽的地下矿藏,早已举世公认;而埋藏在人民心底的另一种"矿藏"——民歌,也是十分丰富多彩的。人民爱民歌,民歌与人民的生活不可分割。民歌歌手不会记谱,千万颗放射异彩的珍宝,却奇迹般地一代一代地流传下来。新疆、西藏的民歌很有特色,那欢快活泼的《玛依拉》,听了令人心旷神怡。广西、云南是刘三姐、阿诗玛的故乡,那质朴、泼辣的"柳州山歌"和热情奔放的《赶马调》,是那样的感人肺腑。还有陕北高亢嘹亮的《信天游》,内蒙辽阔壮丽的《嘎达梅林》,湖南亲切风趣的《浏阳河》,江苏优美细腻的《茉莉花》,这些人们心爱的珍品,真是五光十色,美不胜收。那么,如何在歌曲创作中吸取和运用民间音调,就是一个值得研究的问题了。     

浅议音乐的形象思维

音乐是听觉艺术,它不像美术,可以靠造型、线条、色彩、光影来状物、描人、画事写景。也不像文学.一个单词如生、离、死、别、姿态、形状、味道等,就能把事物的意义表现出来。它的特殊性不同于视觉艺术,也不同于兼有视听艺术的戏剧.音乐就其主要特性来说,有"转于描情,拙于论理"和"难以状物"的说法,这在音乐的领域来说,是有一定的道     

论形象思维在舞蹈创作中的意义

舞蹈家只有对丰富的生活材料进行去粗取精、去伪存真的分析研究,才能对感受到的生活事件有明确的认识、正确的理解,从而进行集中概括,创造出生动的舞蹈形象。     

歌曲创作的正道与歧途

经过多年的涉嫌假大空说教与思想灌输的挫折,今天的宣传歌曲、教化歌曲的创作已是理不直,气不壮。振奋民族精神,推动国家进步,百年前的那一代先贤推动＂学堂乐歌＂创作的激情,今天仍然是需要的。而我们见到的一些宣传歌曲、教化歌曲,却观念陈旧,思想僵化,不乏＂文革＂腔调,有假冒伪劣之嫌,完全不足以担当起宣传和教化的使命。