浅析影视表演中的动画表演创作

表演是集创作和表现于一体的艺术,是刻画j塑造角色和观众欣赏接受的过程。与真人表演的影视表演不同,动画是极具表现力和吸引力的。影视表演中的动画表演结合膏创作者的专业技能、创作经验、艺术修养及生活感受,本文介绍了影视表演与动画表演,针对动画表演的特点阐述了动画表演的创作方法。     

探析动画观众的消费行为

近年来我国政府大力扶持动漫产业,我国动画作品产量逐年大幅度提高。动画企业要想从激烈的市场竞争中获利就需要使其作品获得观众的青睐。本文对动画观众的消费行为进行分析,有助于动画企业了解影响观众选择动画产品的各种因素,为其作品创作和营销传播提供切实的参考。     

新媒体时代下传媒动画创作中的创新运用及综合表现

在这个新媒体时代的动画创作更要有特色,并且不断强调要运用新技术、新角度与新办法进行有特色的创作,创作出更多新的形象,丰富的内容与先进技术相结合,从而体现出新媒体时代下的动画价值。在新媒体时代,动画创作更要借助新媒体技术不断发展,动画创作可以与各种广告、电影与自媒体创作相互结合,更能体现动画创作自身的独特性。     

学院派动画中现实主义元素分析——以动画片《孩子来了》和《贩管》为例

动画片的创作越来越贴近时代的发展和现实生活,现实主义因素也就很广泛地被运用到动画的创作之中。对于现实题材的提取与创作表现的较好的应是学院派动画,他们的动画题材来自于生活,表现生活。本文主要以国内动画片《孩子来了》、《贩管》为例分析现实主义元素在学院派动画中的具体体现,探索现实主义题材在动画创作中的价值。     

浅谈动画造型设计的基本技巧

<正>动画造型是动画创作前期设计中非常重要的一个环节,也是一部动画作品的灵魂所在。动画作品中造型给观众的感受最为直接,一部作品是否能够吸引观众首先取决于视觉感官的"第一印象"。而这种印象通过故事情节不断地强化了角色的性格,加深了观众对角色的喜爱,从而促进动画衍伸产品的销售。动画造型除了在创作中体现艺术     

新语境下的动画艺术理论浅谈

目前,随着经济不断的发展,全球化和新时代文化语境下,人们的生活方式正在发生着巨大的改变,在此背景下我国动画艺术也面临着不同的挑战,对动画创作及动画艺术进行革新,探索促进其发展的措施,已成为目前所要采取的必要手段.本文通过分析新语境下我国动画生存现状,探讨了新语境下动画艺术的多样性、文化性以及创新性等特征,并提出了一些新语境下动画创作的思路,以期能够促进我国动画创作的进一步发展,实现动画创作与时代发展同步.     

浅析动画艺术教育的市场化趋势

动画艺术教育的改进发展途径设想要体现教学多学科的交融,使学生了解动画艺术的实质性意义,学会思考,建立创造性的符合人性化的创作思路,增强创作的社会责任感,动画艺术教育市场化发展是客观要求。     

交互媒体动画对传统文化艺术的再现——以《王羲之书法艺术》创作为例

《王羲之书法艺术》是笔者结合数码技术与传统文化元素创作的交互媒体动画作品,本文结合具体创作实例,利用文化层次结构模型,从文化深层结构分析了如何让交互设计散发文化韵味。交互媒体创作需要新意,新意来自灵感,而灵感的一个重要源泉来自设计师对中国传统文化元素的巧妙运用。要想提高交互设计的文化含量,就应当从传统文化中寻找灵感和创意。     

浅析新海诚动画艺术风格

日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格.     

中国少数民族元素在版画当中的运用

少数民族元素在版画当中的重要性。很多创作者都有意无意的要自主创作,或者是借鉴民族元素,更有胜者亲自到少数民族地区去生活、去探索、去感受,在创作者来认为只有这样才能创作出更好的以少数民族为元素的版画．     

日本“圣地巡礼”对我国动画产业发展的启示北大核心CSSCI

“圣地巡礼”是由日本动画粉丝自发形成的动漫亚文化,目前“圣地巡礼”已发展为由地域、动画制作方、粉丝共同开展的活动。随着我国优秀国产动画作品的涌现,动画旅游热潮在国内兴起。日本的“圣地巡礼”为我国动画产业的发展提供了有益的启示:要提高动画内容创作水平,完善产业链合作模式,拓宽动画旅游信息传播渠道。     

谈“反刍”

《辞海》云:牛、羊、鹿、骆驼等动物把粗粗咀嚼后咽下去的食物再反回到嘴里细细咀嚼,然后再咽下,谓之反刍。我不是讲生物学,是想借助于某些偶蹄类动物的这种特殊的生理现象,来说明文学创作中的一个重要问题,探讨从生活到艺术的创作过程中的一个重要途径、重要方法。生活是文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。对于创作来说,生活是平等的。人人都在生活,都有所观察,有所感受,有所思考。然而,为     

定格动画场景创作中移轴摄影的应用研究一

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作转向较低投入成本的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

无意识在定格动画中使用移轴摄影的起效研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作。应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式。这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

编辑、火种与生活

生活是创作的源泉,这是大家都懂得的一个道理。可是一说到下生活,熟悉生活,到火热的生活中去,总会被人误解为是作家们的事,至于对编作家书稿的编辑们来说,似乎是可有可无的。尽管有许多同志不断呼吁:要重视编辑的生活积累,要创造些条件,让编辑有机会分别走出书稿层叠的办公室,到现实生活中去感受感受,呼吸一些新鲜空气。但,可惜的是响应者寥寥无几,甚至连编辑自己也由于忙于书稿而忽视了这个问题。     

电脑技术在定格动画中用移轴摄影的辅助研究

定格动画的创作是将所有投入资源进行整合,最大限度的使用已有资源,将其优化组合,在此基础上完成的艺术创作,应该是统筹投入与产出的。移轴摄影虽貌似是与定格动画毫不相干的一种艺术形式,但其独特的视觉效果却与定格动画有着较为相近的外在特征。且随着电脑技术的发展,移轴摄影也逐渐由高成本创作逐渐转向较低投入便可完成的创作方式,这使移轴摄影引入定格动画创作,从而解决定格动画中的某些场景创作中的困难,降低定格动画创作的时间及物质投入成为可能。     

从胶片到比特:论数字技术对动画的影响

数字化使动画摆脱了对胶片的依赖,更加确定了动画作为一门独立艺术形态而存在。数字技术对动画创作技术方面的影响,体现在创作平台和制作流程的改变。我们应该理性看待这种变革,避免高估技术的价值。另一方面,计算机技术频繁应用于电影制作,进一步强化了电影的逼真性,相对而言削弱了动画创造奇观的价值,这是容易被忽略的动画危机。为了保持动画艺术的独立性,在动画创作中应理性看待技术,避免盲目追求逼真性和排斥革新两个误区,使技术服务于创作。     

让孩子收获滋养心灵的营养品

我们要爱护这片净土,要在这里多播种优质的种子,要勤奋地耕耘,特别是要把这片净土、沃土管理好。加强对少儿出版的管理和市场整治,这对我们进一步提高少儿出版物的质量,营造少儿阅读的良好环境是一个有利的举措,我是非常拥护的。结合这些年的创作,我有三点感受:第一,爱护好这片净土。我们搞儿童出版和儿童创作的人都说这是一片净土。所谓净土我想就是我们服务的对象     

生态主义动画及其创作浅谈

生态主义已经冲击到传统的意识形态,并影响到其它领域研究。从生态主义视角来研究动画艺术,是动画研究的一个新的视角。笔者力图通过对"生态主义动画"这一概念的界定及生态主义动画创作的理念、主题、叙事等几个方面的思考,浅析生态主义动画的创作观念。在反映现实生存危机和反思人与自然社会关系的同时,认识动画作为媒体形态传播的社会责任,并探讨动画创作的健康、协调、可持续的发展道路。     

《山海经》神怪形象在动画中的再创作

《山海经》是我国古典名著中的奇书,以其瑰丽的神话传说和诡谲的神怪形象为动画创作提供了优秀蓝本。但古书中所记载的神怪造型怪诞狰狞,故事描述简单松散,在动画中进行运用时还需进行再创作。本文基于其神怪形象的动画应用实践展开,对相关的动画案例进入深刻剖析,探究动画再创作的方式。动画再创作多用拟人化造型手法改变神怪怪异造型,并根据剧作要求对神怪原型进行创新性改编,赋予它们新的角色定位,塑造出有古老文化背景的崭新形象,带给受众新的审美体验。