关于中国现代艺术的一些思考

在西方后现代艺术的影响下,中国当代艺术家、理论家不时地提出"观念更新","新"不是不好,但"新的"、"时尚的"并不一定都是好的,绘画有"好"、"坏"之分,但不是唯新就好.中国当代的许多艺术家廉价"克隆"西方后现代艺术,忽视了我们面对的是不同于西方的艺术传统,中西方艺术有着不同的艺术精神.艺术因地域和文化的差异而异.面对如今"现代艺术""统一规格化"的悲哀,我们应立足于民族文化的坚实基础,深入研究中国艺术传统,自主借鉴外来优秀艺术的有益营养,走出我们自己的道路.     

一些常常被钢琴初学者忽略了的问题

一、认真读谱钢(风)琴谱中除谱表、音符外,还有许多记号、术语(速度、力度、表情)、指法和弹奏方法等方面的要求。因此,应认真读谱。如何读谱呢?1.看清曲名:曲名一般可分为有标题和无标题的两类。无标题虽没有明确曲名,却有体裁方面的标记。如圆舞曲、进行曲等。通过曲名,可对乐曲的性质有一初步了解。2.了解作者:由于作曲家各自生活在不同的时代和国家,作品必     

谈儿童钢琴初级教学阶段出现的一些问题

在儿童钢琴初级教学阶段，正确地学会如何认识五线谱是非常重要的，在中级阶段和高级阶段的钢琴学习中，正确和快速的识谱能缩短熟练时间并提高视奏能力。大多数专业钢琴教师都很着重地讲解识谱要领。但是在实际教学中仍存在着一些问题，即在已学会基础五线谱的儿童中存在着一种普遍的现象，就是“假识谱”现象。一些初级教材中，如《拜尔》，初学谱都是从固定手指对应键盘上的固定音符开始，如：“1”指对应中央C音，“2”指对应D音，“3”指对应E音，以此类推。儿童理解这点非常容易，所以，往往从C-G的音符他们很快就能记熟，让人不禁惊讶于儿童具有如此快的接受能力。     

俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响初探

中国钢琴艺术发展至今已有百余年,在这个过程中俄罗斯钢琴艺术曾对我国产生了较为深远而重大的影响.研究俄罗斯钢琴学派不仅可以更加全面而深刻地理解俄罗斯钢琴音乐,也可以更加清晰而深入地了解钢琴这门艺术及其发展的一些特征与规律,从而为我国钢琴艺术的发展提供参考.     

肖邦的钢琴艺术

具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克ο肖邦无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。     

中国的现代艺术教育问题

我们的艺术教育应开拓学生的视野、加厚学生的文化底蕴、激发学生的创造力,培养与时代发展同步的高素质、创造性的复合型人才。现代艺术教育应立足于教学、实践、科研于一体的形式,提倡学生在实践中学习、在研究中学习、在应用中学习。努力构建具有中国特色的艺术教育体系,以适应新经济发展对艺术教育的要求。     

电化教学在现代教学中的一些问题

电化教学就是运用现代教育媒体并与传统教育媒体相结合，传递教学信息．以实现教学最优化的一种新型教学形式：现代教育媒体是由两部分构成，硬件（电教设备）和软件（电教教材）。硬件是指与传递教育信息相联系的各种教学机器，如：幻灯机、录音机、电影机、电视机、录像机、电子计算机等；软件是已录制的，承承载了教育信息的幻灯片、录音带、唱片、电影片、录像带、磁盘等。现代教学则是培养和造就一大批适应并能推动社会发展和进步的各种建设人才。随着我国对外开放的不断深化，教育要面向现代化，面向世界，面向未来的要求愈来愈高。电…     

关于现代维语语法上的一些问题

我学习了备兄弟院校自编的现代维语语法。我觉得我们的语法教材中有一些问题,那就是;一、语法教材中虽然更新、增加了一些术语,但就内容方面仍不够充实和丰富;二、语法教材在编写上连贯性和系统性还不够,特别是一些问题的排列顺序还比较零乱;三,对语法现象下的一些定义和所作的说明还很费解。某些定义和法则还不太符合逻辑原则。我们编写的语法教材必须尽可能做到条理清晰,连贯性、系统性要强,所阐述的定义、法则和观点要符合实际,要完整简练、通俗易懂。在编写教材中,不以上述要求为主导,在     

关于现代维语语法上的一些问题

我学习了各兄弟院校自编的现代维语语法。我觉得我们的语法教材中有一些问题,那就是:一、语法教材中虽然更新、增加了一些术语,但就内容方面仍不够充实和丰富;二、语法教材在编写上连贯性和系统性还不够,特别是一些问题的排列顺序还比较零乱;三、对语法现象下的一些定义和所作的说明还很费解。某些定义和法则还不太符合逻辑原则。我们编写的语法教材必须尽可能做到条理清晰,连贯性、系统性要强,所阐述的定义、法则和观点要符合实际,要完整简练、通俗易懂。在编写教材中,不以上述要求为主导,在     

浅谈钢琴教学中出现的一些问题及解决方法

分别从幼儿钢琴教学角度和成人钢琴教学角度阐述教师在教学中常见的问题和一些简单的解决方法。     

钢琴指法艺术浅谈

在钢琴演奏中选择和运用良好的指法很重要,它是完整钢琴技巧的一部分,准确、合理地运用指法,不仅能够提高学习效率、缓解手指疲劳,而且能够保证演奏的流畅,对把握正确的音色也是非常有益的。因此,合理运用指法能提高弹奏效率,阐释作品风格。     

钢琴艺术的创新方向

传统的钢琴教学具有许多优势,但也存在着许多不足。在其目标、内容、课程体系以及教学形式等方面只有批判地继承传统优点,在继承中科学地拓展,才能不断适应时代的需要,培养高素质的钢琴教学人才。     

钢琴王子的艺术之门

李云迪,中国著名钢琴家,他的演奏震撼(han)了古典音乐世界。他是首位登上美国财经权威(quan wei)报章《华尔街日报》及有日本时代杂志之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首     

谈钢琴艺术指导

从音乐本质的理解，来探讨钢琴艺术引导在音乐院校中重要的地位，以及艺术指导在孜孜不倦的工作中应受到社会的认可。     

钢琴教学中的一些不合理现象

近年来钢琴教学中较普遍地存在一种急功近利现象:学生想“一口吃成个大胖子”,某些教师出于种种原因也不顾学生的实际情况,给他们弹远远超过技术水平的高难度作品。这造成了钢琴教学中的一些不合理现象:一、盲目拔高曲目现象学生和教师之所以要“拔高、拔高、再拔高”,无非想走     

浅谈钢琴艺术的民族化

世界上第一架近代钢琴是由意大利佛罗伦萨乐器制造师克里斯托佛里于1711年制成,取名“piano e forte”（弱和强）。这是乐器制造史上首次制造出的可以通过手指触键的不同力度、自如地控制每个音的强弱,随心所欲地做出渐弱、渐强及各种力度变化来,并实现了十二平均律基础上的自由转调的多声乐器,这就更可能为细微地表达多种感情变化和心理状态,并为音乐多声部思维的发展开辟了广阔的天地,从此作曲家有了足以得心应手地把一切主要的艺术表现手段置于他一     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

钢琴作品的艺术处理

一、了解作品,把握作品风格 正确把握作品的风格是弹好乐曲的关键.在学习一首作品之前,全面了解作品内容,并在弹奏的过程中自始至终以此为依据,正确地把握作品的风格,是音乐作品艺术处理中最为关键的.不同时期的作品有着不同的音乐风格,演奏者应尽可能全面地收集并深入研究作品的创作背景等一切相关资料,如,作曲家所处时代的政治历史背景、作曲家的风格及其个性特征、创作背景、创作目的以及表现手法、乐曲的整体布局、高潮处理等,演奏者均须仔细研究.