永世不朽的巴赫

J·S·巴赫出生在一个音乐世家.他是巴氏家庭最出色的一位音乐家.他一生平淡,但创作了大量音乐财富流传至今,他对世界人民的音乐贡献很大.巴赫是一个宗教徒,但他的音乐却世俗化.他的音乐不是抽象的为宗教服务,而是扎根于人民为人民服务的音乐.他的作品浩如烟海,都是＂以人为本＂人性化的表现.现代人要学习巴赫、认识巴赫,＂古为今用,洋为中用＂.让巴赫古典音乐永世不朽.     

论巴赫的创作生涯

伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。     

音乐常识辞典(八十)

(外国音乐家)[巴赫](Johann Sebastian Bach,1685—1750)古典派复调音乐大师巴赫,1685年3月21日生于德国邱林根州一个乐师家庭。早年即精通管风琴演奏技术。18岁起任教堂管风琴师,以后任宫廷乐长、唱歌学校教师等职。毕生刻苦钻研,创作异常勤奋,作品除歌剧未涉及外,其它各种音乐体裁、形式,均有所发展和创新。他是宗教音乐的     

浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析

J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。     

大音乐家的小故事

音乐之父巴赫巴赫(1685—1750),德国伟大的音乐家。他的家庭十分贫穷,父亲是一个贫寒的面包师,但却是一个音乐传统悠久的庞大的音乐世家,家族中曾经出现从事音乐的有78人之多,其中最著名的就是巴赫。巴赫是近代音乐的创始人,人称“音乐之父”。父亲是巴赫的音乐启蒙老师,从小教他弹钢琴。不幸的是,巴赫9岁时母亲逝去,10岁时父亲又去世,接连的打击,使他成了一个孤儿。他的音乐成就就是在这样艰难的条件和环境下造就的。童年的巴赫经常饿着肚子,徒步一整天去拜师学艺。     

古典与现代的不朽传承--从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品

《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

演奏巴赫钢琴作品的实际探讨

约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使…     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

手风琴如何演奏好巴赫的作品

巴赫,德国巴洛克时代的音乐巨匠,创作了无以数记的巴洛克音乐,被称为音乐的里程碑.笃信基督教,其作品大多为宗教音乐,但又深受资产阶级启蒙思想的影响,这使他的作品明显突破教会音乐的规律,具有丰富的情感和大胆的创新精神,其创作以复调手法为主,构思严密,作品赋于哲理性和逻辑性,对后世音乐的发展具有深远的影响.     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。     

和谐的纯音乐之平均律——浅谈巴赫及其钢琴复调艺术

1．而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格．音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者的必修课本,这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。2、巴赫是一个虔诚的宗教徒,他的音乐大多为表达对主的崇拜,表现主所创造的世界的和谐,表达的不是情感而是信仰。     

巴赫的键盘音乐

在巴赫的一生中．贫困和死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未富裕舒适地生活过．而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁。长大成人做父亲后．又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓（他先后两次结婚．共生有20个孩子）。巴赫晚年为医治眼睛曾两次做了手术．结果不仅未能重见光明．反而摧垮了身体．于1750年去世,享年65岁。巴赫是欧洲音乐史上的伟人．巴罗克音乐最杰出的代表。巴罗克时代的作曲家。他们往往在限定的题材中创作．恰恰也反映了欧洲音乐的风向。巴赫的键盘作品也遵循了每种题材的规则．比如用两段体舞曲乐章组成组曲．同时也扩大了传统的结构,吸纳其他题材的元素。例如《英国组曲》,巴赫就加入了一些对位．显得非常新颖。然而组曲都是法国风格．在六首《英国组曲》中,五首都是序曲开头。非常像协奏曲的写法．就是吸收了意大利弦乐风格。巴赫重要的作品大多数创作于晚年．他的风格发展变化也不大．比如听他的赋格。众赞歌,好像没有随着他的人生历程、经历而发生改变。     

巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点

巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。     

浅析巴赫钢琴作品节奏美

巴赫创作的钢琴音乐作品数量繁多,他从规律中创造了无限的音乐世界。人们为他精湛的复调技艺所折服,为他热爱音乐并为音乐所做出的努力而感到钦佩。更被他所创造的美妙乐音而感动。其作品中的节奏美也伴随音符,感染着每个热爱巴赫音乐的人。他的钢琴作品节奏规整、严谨细致、异彩纷呈尽显节奏美。     

论巴赫宗教作品中所表现出的人文主义精神

巴赫是巴洛克音乐时期最著名的代表人物,巴赫创作的宗教音乐作品都充满着人文主义的精神内涵,给后世带来了及其深远的影响。巴赫的宗教音乐内容和始终贯彻着人文性和思想性,在宗教作品中完美融合人文主义,这种思想和行为不仅是对人关注,更是对人的苦难经历和人性情感的升华。这种大胆的创作突破了时空的限制,成为西方音乐的永远的生命力。因此,我们非常有必要来研究巴赫宗教音乐的人文主义精神。     

巴赫钢琴复调作品教学浅论

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他卓有成效地继承和概括了17世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，创造出永恒的音乐艺术，被后人誉为“古典大师”、“欧洲音乐之父”。巴赫创作了极多的钢琴复     

巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法探究

巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。     

钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。