当代文化语境下的中国花鸟画教学

当今的时代背景巨变使得人们所接受的知识结构与传统文化相比产生了不少变化,人们的生活观念在变化,思想在变化,审美观念也在变化,当代花鸟画当然也在随时代的变化而变化.从而,给我们的花鸟画教学也提出了新的挑战.既然当代教育从形式到本质都发生了巨大变化,我们的传统艺术学科,中国花鸟画的教学如果不跟上时代的步伐,其命运是可以想象的.我们当代中国花鸟画教学在尊重传统文化和艺术教育规律的前提下,必须注入新的思想与内容,才能适应当下的文化需求,使传统艺术焕发新的活力.     

试论花鸟画形象及其构成

花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。在长期的发展演变过程中，花鸟画逐步形成了自己独特地表现体系和形式，独特地表现内容和手法，千百年来一直为广大人民群众所喜闻乐见。花鸟画在表现上的主要特点是借景抒情，托物言志。花鸟画正是通过这种独特的表现形式与内容，向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真实情感。这种精神与情感表现，是依靠生动完美的艺术形象来体现的。为了塑造出生动感人的艺术形象，提高塑造艺术形象的水平，探索其形象的构成规律，现就花鸟画形象塑造过程中所涉及的形象构成的意义、原则及其形象构成的因素等问题作…     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

家庭书房

《花鸟画起步》,徐家昌/画,钮剑刚/编,浙江少年儿童出版社2004年版这是该社“绘画起步”丛书中的一本。中国画是一门高深的艺术。作为中国孩童,从小亲近、认识并学习中国画,无疑是件很有意义的事。学习中国画通常从花鸟画入手。本书即是花鸟画的浅显入门书。本书有五个方面的内容:一、花鸟画的工具和材料;二、笔墨运用的基本方法;三、国画着色的基本知识;四、花卉蔬果的画法;五、禽鸟鱼虫的画法。在“花鸟画的工具和材料”中,作者介绍了毛笔、纸、墨、砚、颜料、调色盘、水和盛器。在“笔墨运用的基本方法”中,作者介绍了清、淡、重、浓、焦…     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

张中墨笔花鸟画研究

在中国花鸟画的发展过程中,元代是一个重要的转折时期;其间产生了许多具有重大成就的画家,张中便是其中一位突出代表。但绘画史并没有给予他足够的重视。本文即通过对张中画作与身世的深入探究,着力还原其在花鸟画史中的地位及对花鸟画发展所发挥的作用。     

花鸟画欣赏琐谈

花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。     

八大山人的山水画(节选)

八大山人山水画的成就,与其花鸟画及书法的修养分不开。与二者相比,山水画是八大山人最晚涉足的。因此,其山水画的章法、笔法和墨法都明显地受到花鸟画和书法的影响。研究八大山人的山水画,必然涉及与其花鸟画、书法之关系。在书法创作中,八大山     

写意花鸟课稿(一)

中国花鸟画历史悠久源远流长,在世界画坛独树一帜.它作为中国画的三大画科(山水画、人物画和花鸟画)之一,顾名思义,表现的是花卉和禽鸟.但从广义上讲,可以说凡是人物、山水之外的题材,都属于花鸟画的范畴.     

写意花鸟画该如何“经营位置”

正写意花鸟画是用概括夸张的手法、精练独特的笔墨和变化多端的构图来表现各种花鸟,并赋予表现对象丰富的联想内容,写出画家心灵的感受。它不仅为了描绘自然生态中生动活泼的花鸟形象,更要在作品中体现出哲学的理念、文学的意象、书法的意境。写意花鸟画情趣盎然、博大精深,充满着丰富的内涵。要画好写意花鸟画是一件不容易的事     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

画集序言二篇

老圃新耕育异葩——《王树艺花鸟集》序 王树艺同志是我国著名的版画家,近几年来,他为自己开拓了一个新的绘画领域——国画的花鸟画。一九八六年他举办了个人画展,人们都感到惊异和倾慕,公认他在花鸟画上取得了卓著的成就。现在贵州美术出版社决定出版他的花鸟画集,这是人们所欢迎的。 树艺同志从事板画创作已经五十多年了。早在一九三五年,他就参加了革命以及在中国文化革命主将鲁迅先生的影响下,以版画作为投抢和匕首,为革命服务。在抗日战争和解放     

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“（徐）崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述：第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。     

花鸟画没骨画法与白描画法的整合

在花鸟画技法中,没骨画法与白描画法是常用的两种方法,但是这两种画法都有明显的局限性。作者在花鸟画教学实践中尝试克服两种造型方法的局限性,整合两种绘画技法的优势,最大限度激发学生在画花鸟画时的想象力,提高学生情感的表达能力。     

小议山水画与风景画的联系和区别

我们知道,山水画是中国传统的相对于人物画和花鸟画的一种分类。而风景画是从西方传来的相对于人物画和静物画的一种分类。在外国的绘画分类中并没有山水画这一概念;中国的传统绘画也没有风景画这一概念。只不过中国称为“山水画”,外国称为“风景画”。人们之所以在概念上混淆,是因为画面的内容大都相同。的确,它们的表现内容都离不开山川、江河、树木、建筑、交通工具和风雪雨雾等自然景色。从绘画内容上讲,山水画与风景画是没有多少差别的,     

长白山区花鸟画创作方略

在花鸟画蓬勃发展的今天，如何确立地域花鸟画创作的思维理念和个性化的表现方法．无疑是至关重要的问题。本文依据长白山区特定的地域资源，探讨和分析了长白山区的文化资源(民间美术)和自然资源对花鸟画的制约和影响。得出花鸟画无论在文化的含概上．还是在题材的选择上．都存在强烈的地域特征。并认为长白山区花鸟画创作应在地域资源的基础上走大包客观念的创作道路。     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

花鸟画中的人化自然

花鸟画讲究"师法自然",反映自然。但它所反映的自然,是融入了人的主观表现的自然。文章着重从题材、色彩、造型和构图上分析花鸟画中人化了的自然。     

工笔花鸟画的当代转型初探

当代置身于花鸟画探索的人越来越多,全新的语言样式在中国画坛百花齐放,工笔花鸟画进入一个新的历史时期,在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。文章以花鸟画创作的意境为基点,从意境与意象造型、技法拓展、图式拓广等方面结合当今画坛较活跃的几位艺术家的作品,对花鸟画艺术在当代的转型与重构作了一系列尝试性的分析。     

谈当代写意花鸟画中的图式转换

在花鸟画的发展中，折枝花鸟是传统花鸟画中应用最为广泛的画面程式，和始于五代的全景花鸟是最主要的两种图式，但同样也存在着图式的发展和探索。如发展到了近现代的山野花鸟画，在潘天寿等人的作品中又焕发出新的生机，另外还有众多异彩纷呈的当代转换实验，这些都为当代花鸟画的发展提供了可贵的贡献。