宋代山水诗、画之“气韵”

宋代山水诗与山水画达成了审关主体之气、审美客体之气、艺术手法之气的交汇与融合,在对生命之气的感悟落实中生成了独特的宇宙情怀和艺术情调,使作品呈现出生动的气韵感。     

试论“气韵”与中国画的形式美

中国画属意向性绘画,有自身的形式美标准,如布局、造型,意境、气韵等,均有自身特定的观念。“气韵生动”便成了历代品评家、鉴赏家评价中国画艺术作品的重要标准之一。所谓“气韵生动”,“气”者,“神气”气势”也。韵者系指画面不“枯”、不“燥”之墨变也。简言之是指画面运笔、用墨协调。笔者拟写此文,意在探讨“气韵”与中国画形式美的内在联系。 一、气韵朔源 追朔“气韵”的起源。从现有的资料来分析,作为具有美学意义的“气”的概念在西周时巳初步形成。周宣王即位(前827年),虢文公劝其恢复籍田之礼,提出“土气震发”、“阳气俱蒸”、“阴阳分布”等语。这里提到的“气”已具有朴素的审美意义。到了汉代,当时哲     

谈谈黑板画在生物直观教学中的运用

谈谈黑板画在生物直观教学中的运用松滋县第一中学黄元雄（４３４２００）生物学是一门实验性的自然科学。因此，教师在讲授基本知识的同时，让学生及时看到研究对象的形态、结构及生理活动，是使学生迅速而准确掌握生物学知识所必须的。帮助学生系统掌握基本知识的直观教...     

谈谈中国画鉴藏的关键点

正进行中国画收藏或鉴赏,要具备一定的书画鉴赏能力,拥有相关的学养、才识和格调。一幅优秀的中国画作品,需布局和谐、风格突出、意境深远。这是鉴赏者对一幅作品的最初印象,好的意境或意趣可让鉴赏者想细细看下去,好的笔墨技巧则是为表达意境或意趣服务的。而风格是区分画家不同审美特色之所在,更是检验其成熟与否的标准。每位国画大家的作品无一不具有个性鲜明的艺术风格。下面来谈谈中国画鉴藏中需关注的几个关键点。     

谈谈我的画竹体会

正竹子是四季常青的植物,是中国花鸟画中的传统题材之一,深受广大民众的喜爱。古往今来,很多文人墨客都喜欢以竹子来抒发自己的情感,因它蕴含着人类的气节:虚心、坚毅、顽强、不屈不俗。通过近年的临习,我对怎样画竹有了些许体会,现将浅薄之见与画友们分享。首先,要了解竹子的生长结构和生长特点。竹子是由竹竿、竹节、竹枝、竹叶组成的,每一部分     

谈谈用形体分析法画剖视图

形体分析法是学习<机械制图>时画剖视图简单、有效的方法.本文针对学生在画剖视图时缺乏有效的分析形体内部结构的方法这种现状,比较详细地介绍了形体分析的方法,并从人类认识事物的客观规律出发,谈了自己对提高空间构思能力培养的一点意见.     

气定神闲 品味气韵——谈写字教学中的“气韵”

汉字作为一种独特的文字符号系统,由于以象形为基础的形态结构,千百年来,在作为语言工具的应用过程中,逐渐形成了一门实用艺术——书法。当今随着国学复兴,书法渐次成为社会和教育界追求美的一种主要载体。为求实效,本文拟从汉字书法的气韵方面作一探讨,以启迪后学。     

谈谈画立体几何图形的一些问题

几何是研究几何图形的一门学科,除简单的问题外,大都要就着图形考虑问题,学习中也要学好识图、画图等知识。立体几何空间概念强,图形也较平面几何复杂,立体几何题有的要学生自己画出图形,其中有些较难的题目,画图是第一道难关,能正确画出图形,才能进一步地解题。如“以等腰直角三角形ABC斜边上的高AD为棱,把△ABD和△ACD所在的半平面折成直二面角,求证这时DB和DC垂直,AB和AC的夹角是60°。”就是一个例子。题目上已画     

谈谈水墨人物画的用色技巧

<正>中国画颜料,主要为天然颜料,有石色、水色之分。石色,即矿物质粉状颜料,用时需调入胶水。石色稳定性好,覆盖力强,千年不变色,且沉着厚重、漂亮而不火气,如石青、石绿、朱砂、赭石等。初学者可先用铅管装的石色,虽效果差些,但比较方便。水色,是从植物中提取的颜料,稳定性较差,但易与水调和,并较易与墨协调,如花青、藤黄、胭脂等。     

湖光山色中的文化气韵——白马湖

如果想在哪本旅游手册或者哪家旅行社的旅游线路图上找到白马湖这个名字,恐怕不是一件容易的事。可是,如果你翻开中国现代文学的卷帙,你会惊讶地发现,白马湖曾经存在于那么多文化名人的笔下,存在于他们最珍贵的记忆     

琵琶演奏中的气息与气韵

气息和气韵是影响乐器演奏的关键性因素,只有做到良好的气息与气韵把控才能够从根本上保障演奏效果。琵琶演奏作为乐器演奏的重要组成部分,同样也需要演奏者对气息和气韵进行合理利用,实现二者的协调配合,进行全方位的演奏控制,从而呈现出优美动人的琵琶乐曲。由于琵琶演奏当中的气息和气韵是关乎演奏效果的重要部分,所以在日常演奏当中要提高对气息和气韵的认识,有效把握气息与气韵的应用方法。     

人生气韵

佛争一炷香,人争一口气。这里要争的这个气字,指的是人在世上要有骨气,在生活当中,遇事不能够没有原则地忍气吞声委曲求全。因为一个人一旦没有了骨气,也就没有了原则,没有了刚性,更没有了尊严。但是,如果缺乏一定的修养,对自己没有一个正确的认识,骨气就很容易变成傲气,身上会     

气韵论

本文提出“气韵”是中国美学和文艺心理学的一个重要范畴,相对于西方美学和文艺心理学自有其特色.文内对中国古代“气韵”论的源流,发展作出梳理,提出“气韵”为“生气韵味”的论题,并对“气韵”论的艺术节奏内容加以阐释.     

气韵探源

从历史的角度纵向研究中国艺术史上重要的审美范畴“气韵”理论的产生与发展，及现代人对气韵的理解，通过论述揭示气韵理论的内涵。     

气·韵·气韵·气韵生动

<正> 一南齐谢赫《古画品录·序》提出了“画有六法”的著名论点。这是一个在我国绘画理论发展史上有深远影响的问题;亦是一项具有总结性、指导性和开创性的魏晋六朝对于绘画鉴赏和创作的审美原则问题。说其有“总结性”,因为“气韵”“骨法”“应物”“随美”“经营”“传模”以及“六法”这些不相统属的美学概念及其用词,在谢赫以前应该已有所存在,所以谢赫才说:“虽画有六法,罕能尽赅;而自古及今,各善一节。看来这些用以品画的单独概念,直至并合成为“六法”,并不全是谢赫的创造发明,不过谢赫予以系统整理诠释,     

谈谈线画教学对学生的影响

线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉要素同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。然而,这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的     

谈谈初中美术有关线条画的教学

<正>一位著名画家曾经说过,"用一根线条去散步",这句话表明线条对于绘画来说至关重要。美术课就是培养学生艺术审美能力,初中美术教学内容主要包括欣赏和技法两大部分,学生通过欣赏名师画作,感受线条的魅力,技法课通过自己动手运用线条进行绘画创作。美术课的教学离不开线条,因为线条对于形体、空间、疏密组合、明暗色彩等众多绘画造型语言的表现都具有非常重要的作用。在技法课中     

气韵在中国传统园林建筑中的表现

气韵作为中国美学最具特征的词汇,多出现在文艺作品中。南朝谢赫在《画品》中把气韵生动放在了"六法"的第一位,代表了艺术作品的最高品格。而中国园林建筑所追求的"人在画中游"的境界,无疑是把对气韵的追求,由二维的画面,转移到三维的具象中,研究气韵在传统建筑上的表现,对于理清中国传统审美的发展和演变具有积极的作用。     

作文教学中的“气韵”引导

朱光潜曾说:“文学是人格的流露。一个文人必须是一个人,须有学问和经验所逐渐铸就的丰富精神生活。有了这个基础,他让所见所闻、所感所接触的文字很本色地流露出来,不装腔、不作势,水到渠成,他就成就了他的独到的风格”(《从我怎样学国文说起》)。这是朱先生的经验之谈,是有益于指导作者修养和作品提高的。然就文章本身而言,“本色地流露”、“不装腔、不作势,水到渠成”,其实就是文章“气韵”的表现。     

气势与气韵

中国书法艺术常提到"气",气乃书法之真谛所在。在书法创作与形象中常以"气势"、"气韵"等词进行表述,"气势"是书法家对自然抽象摹写与内心世界传达结合的一种书法表现的特殊形式。气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气韵生动乃书法所求的最佳效果。书法作品的气韵,是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。