黄宾虹

中国山水画发展到清代“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)之后,与当时的民族精神一样衰微柔弱。是西方列强的炮声,震醒了中国人民。迫在眉睫的亡国危险,使中华大地群情激奋,而表现在绘画上则需要刚劲、大气势的审美观,如果说当时在花鸟画画坛中出现了吴昌硕,那么山水画画坛则产生了黄宾虹。他们的作品以磅礴的气势体现了那个时代的民族精神和人们的审美要求。黄宾虹(1864—1955年),名质,字朴存,号村岑,笔名别署子向、虹庐、虹叟、     

铮铮铁骨黄宾虹

1911年,辛亥革命风起云涌。上海的革命党人也起义响应,攻下高昌庙军械制造局。尽管当时的局势还十分复杂且难以预料,但向往     

黄宾虹画语录

正一、用笔一涉图绘,则有关乎全局,不可不慎。笔乃提纲挈领之总枢纽,遍于全画,以通呼吸,一若血脉之贯注全身。意存笔先,笔外意内,画尽意在,像尽神全,是则非独有笔时须见生命,无笔时亦须有神机内蕴,余意不尽。以有限示无限,至关重要。二、笔力透入纸背,是用笔之第二妙处。第一妙处,还在于笔到纸上,能押得住纸。     

黄宾虹山水画释读

本文以"道"与"师造化"阐析黄宾虹的作品,认为其作品是有永恒的魅力,不在于他真实地再现了客观山水,而在于将笔墨直入于浑厚华滋的境界,表现出"雄浑"的大美。     

透视黄宾虹现象

“五四”运动以后，特别是中国画的传承进入学院制教育以来，以吏人画为代表的中国传统绘画好古、尚意的文人画风，逐渐让位于西方崇尚个性、重视写实、倡导写生的现实主义绘画方式。于是力图摆脱程式化的传统摹古法则束缚，强调自我表现和提倡“搜尽奇峰打草稿”的石涛，自然就成了新一代山水画家首选的理想学习目标。而黄宾虹热的形成，是改革开放以来注重形式感、抽象性、符号化的西方现代主义绘画理念，逐渐为广大中国画家所接受，素描、速写式的写实水墨画道路逐渐受到质疑，因此，明显具有象征意味和抽象笔法的黄宾虹山水画自然成了当下试图进一步走向现代的中国山水画家们首选的参照目标。     

黄宾虹艺术风格初探

黄宾虹是中国山水画画坛上的一座高峰。他致力于研究中国山水画,师古法,师造化,提出了许多对后世艺术家有启发的画学思想,最终形成独特的艺术风格。文章试从用笔用墨、光、题材选择以及构图四个方面对他的艺术风格进行论述。     

黄宾虹山水画的综合与分化

黄宾虹是集中国画之大成的画家,他以毕生的精力验证了中国画承续延伸的活力.他的山水画艺术体现了从综合到分化的发展历程.前期山水画的综合,是中国画笔墨之道的要求,体现在对山水画笔墨之道的"知性"和对传统山水画艺术审美的"悟性"上.山水画的分化体现为两个层次:一是从中期他逐渐走向以师造化为主,山水画重视从自然山川获取感受并运用于创作之中;二是晚期山水画变革升华,尽显自己独特风格个性和创造表现灵性.     

黄宾虹的艺术胸襟与笔墨气象

一代学人、山水画大师黄宾虹，以奇特的阅历，深厚的学养、博大的胸怀，穷毕生精力．师古人之法，觅造化之真，容纳宋元山水的笔墨优长；取“新安画派”的写生美德．将南北山水的雄峻与秀润、骨力与气脉融会贯通，创造出“五笔”、“七墨”法和“黑山水”。且以“熟后求生”的笔墨革命，构建出崭新的山水艺术体系，黄宾虹源于传统而又超前的艺术实践，为中国画的发展开辟了新的新的天地，标志着山水艺术走向了新境界。他的人格学养、艺术奉献和创新精神以广博的艺术胸襟和笔墨气象，为人们的创新拓展了思索空间。     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓“创新”时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

试论黄宾虹晚年变法

超越误会境遇黄宾虹绝不是一个不冒革新风险的延续型画家。他的审美意识的超前几乎比其所处的中国山水画界早了半个世纪。他40年代后期和50年代早期的作品,中国山水画界要到80年代和90年代才能接受和理解,他不仅超越了那些仍然沉浸在明清传统中的保守型山水画家,甚至超越了50年代李可染、张仃开其先河的写生派山水     

黄宾虹美学思想初探

具有里程碑式的艺术大师、山水画家黄宾虹 ,他以丰富的人生阅历、艰辛的艺术实践对绘画艺术以及美学曾进行过一定的哲学思考 ,他所倡导的浑厚华滋美学观点 ,以及就艺术的民族特色、社会效果、辩证关系、中西画比较等阐述都值得我们很好总结。开发好黄宾虹的美学思想宝库 ,将使我们民族绘画有一个新的提高     

黄宾虹山水画的发展

在我们所谓"创新"时代的到来,我们更应该重视继承和挖掘传统艺术精神。黄宾虹上接宋元画脉,是以继承为底蕴,以国学为根基,以造化为旨意,吐故纳新,下开一代中国山水画之新风。他把中国山水画这一传统精要至主观化至客观化、至意象美至抽象美、至古至新。他把山水画的发展推向了一个时代新的里程碑。     

浅析黄宾虹的美学观

黄宾虹说过,在他死后５０年,他的画会热闹起来。这就是说,在他生前,尽管他已有了很高的艺术地位,但毕竟当时还拉不开时间的距离,还来不及让历史来检验,一时鱼目混珠,龙蛇杂处,也自是常事。然经时光消长,毁誉沉浮,乃水落石出,优胜劣汰,也为势然。就在黄宾虹去世后还不到５０年,只３０年,他的画的艺术价值、艺术地位就像晓雾渐收而山峦逐显,已越来越为人们所认识。１９８６年,在他老人去世后的３１年,黄宾虹研究会在亦成立,林散之、李可染、张仃、赖少其、王伯敏、黄铸夫、王康乐、汪世清、邵洛羊等一大批艺术家、艺术评论…     

金华佛手

我的家乡金华不是什么大城市，也没有什么雅名，但是家乡风景秀丽，名胜古迹很多，加上风味独特的土特产，招来了四方游客。大家一定看过吴承恩写的著名古典小说《西游记》吧，其中有一章写唐僧的三个徒弟偷吃人参果的事，那人参果就是佛手。今天我就向大家介绍这美名远扬的金华佛手。说起佛手，要数金华罗店的佛手最好，赤松乡是金华佛手的生产基地。关于佛手，还有一个美丽动人的传说呢！很久很久以前，金华还是个小村庄。村里有一个又丑又坏的地主婆，她的心像墨汁一样黑。村。里还有一位聪明、善良、美丽的姑娘，她叫巧姑。她会绣花织布…     

塞尚与黄宾虹绘画中的几何形式语言比较

塞尚与黄宾虹在油画和中国画中对绘画对象分别运用了“球体、圆柱体、圆锥体”和“齐而不齐三角弧”的几何分析的方法。在对两者的异同作了较为深入的比较后得出：他们的相似之处在于,都是从自然出发,在绘画中创造性地运用了几何形式语言进行表达;但是“球体、圆柱体、圆锥体”和“齐而不齐三角弧”的形体结构的区别是明显的,原因是中西文化及艺术的差异影响了画家对自然和艺术的认知方式和结果。     

金华风物志

全球最大的小商品市场,只有想不到的,没有买不到的！