唐寅纪念馆

唐寅纪念馆,在苏州市郊横塘。 唐寅(1470—1523),字伯虎,又字子畏,号六如居士、桃花庵主。苏州人。他诗、书、画“三绝”兼擅,尤以绘画更负盛名,与沈周、文征明、仇英并称“明     

《船人形图》

正绢本设色23.1cm×23.2cm日本东京国立博物馆藏仇英与沈周、文征明和唐寅被后世并称为"明四家",亦称"吴门四杰"。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐、仇相接近,而仇英在作品中一般只题名款。《船人形图》,是14世纪日本室町时代以后,将舶来的中国画汇集而成的手鉴中唐绘《笔耕园》60幅册页中的一幅。作品描绘主仆一众人乘船游玩的场景,人物衣饰的华美和物品的丰盛尽显奢华。《笔耕园》中经鉴识的画家人数达49名,宋元时代画家较多,其中也有明代     

明四家山水画探析

明四家是我国历史上优秀的画家,他们用其独有的绘画艺术风格征服了所有人,从而名垂青史.沈周、文征明都擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长;仇英以人工笔人物、青绿山水见称.他们融各家之长,手法灵活多变,构图不再遵循揖让的传统格式,自由安排,强调生活情趣.     

吴门四家

明代中期活动在苏州地区的四位著名画家——沈周、文征明、唐寅、仇英,他们以新颖的艺术风格,一洗往日画坛衰颓之风,成为当时崛起的一支新画派——文人画派。这种画派对中国画影响深远,从明代中期起,以至“直使清代三百年之山水画,全属此派画之下。”他们四人因此被后人合称为“吴门四家”。 “吴门四家”中的老前辈是沈周(1427年——1509年),他号石田,江苏长洲(今吴     

文征明《窗前鸣佩》手卷考论

文征明,“吴门画派”创始人之一,与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“吴门四才子”,与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。其诗、文、画无一不精,人称是“四绝”的全才。当世名气极大,声望极高。后人仿造文氏手笔相当多,手法各式各样,情况复杂。《窗前鸣佩》手卷,一级珍品,蕴含着时代特征和书画家的个人风格。     

秀逸清俊 幽淡天真——唐寅《春山伴侣图》赏读

正唐寅(1470—1524),字伯虎,后改字子畏,号六如居士、桃花庵主。明代著名画家。绘画宗法李唐、刘松年,融会南北画派,笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。与沈周、文征明、仇英并称"吴门四家",又称"明四家"。代表作品有《落霞孤鹜图》《杏花茅屋图》《春山伴侣图》《秋风纨扇图》等。     

清劲飘逸 温婉平和——周天球行书《陋室铭》赏析

正周天球(1514-1595),字公瑕,号幼海,一作幻海,又号六止居士、诸生。以诗文书画名世,尤善画兰,取法宋代画家郑思肖,笔势一波三折,笔力老辣苍健,清劲飘逸。《明画录》谓:"墨兰自赵松雪(赵孟)后失传,惟天球独得其妙。"周天球自幼随父迁徙至吴(今苏州),少游文征明门下。文征明对其极许可并曰:"他日得吾笔者,周生也。"文征明去世(1559年)后,周天球便成了吴门书坛的实际领     

世间万事皆忘尽 惟向闲中屡策勋——仇英《莲溪渔隐图》赏析

正《莲溪渔隐图》为明代画家仇英所绘,现藏于北京故宫博物院。此图右侧中间有仇英本人落款:"莲溪渔隐图,仇英实父制。"从画面钤印可知,作品曾被清代安岐、梁清标、孔广陶等人收藏。另据安岐所言"每见十洲所作,凡临摹前人者,皆不书款"可以推测,此作为仇英自创而非摹古,且画面有大面积留白,或为仇英早期的作品。     

仇英《桃源仙境图》

<正>仇英(16世纪),字实父,一作实甫,号十洲,江苏太仓人,主要活动于明嘉靖年间。他出身低微,"初为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徙而业画",拜于周臣门下。由于其天资不凡,深得理法,人物、山水、走兽、界画无所不精,在画坛声誉卓著。在"明四家"中,文、沈、唐都是文化层次较高的士大夫,唯仇英是匠人出身,既不擅诗,又不能文,也不工书,独以笔墨丹青取胜。     

读历史故事《焚画记》有感

《焚画记》的故事发生在明代,讲的是大画家文征明焚画的故事。文征明是苏州名士文林的儿子,从小酷爱画画。他勤学苦练,临摹了很多画。15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新晴》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然、沾沾自喜     

试论“吴门四家”的绘画风格

“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅、仇英。他们是“吴门派”的杰出代表 ,不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统 ,而且从不同角度对文人画作了进一步发展 ,形成了各自的独特风格。笔者主要从山水画这一角度来浅谈四人的绘画风格     

力韵融南北 才情近宋元——唐寅《农训图》赏析

正唐寅(1470-1524),字伯虎,后改字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,吴县(今江苏苏州)人。与沈周、文征明、仇英并称"吴门四家""明四家"。明弘治十一年(1498年),他在应天府乡试中拔魁中解元,翌年进京会试,因试题外泄案遭株连(查无确据),被革黜降用,遂愤然绝意仕途。其妻见嫌反目改嫁,     

仇英《汉宫春晓图》的艺术成因

明代仇英是中国画史上一位成就卓著的画家,他擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描.文章对仇英的《汉宫春晓图》进行了还原历史性的分析,帮助艺术接受者更深入地了解仇英的仕女人物绘画作品.     

钱君匋的收藏

正钱君除了致力于绘画、书法、篆刻的创作外,还钟情于收藏。为了学习,他先是搜集珂罗版画册,进而搜求当时的名人手迹。具备一定经济能力以后,他转而追求古代名迹,最早收藏的有徐渭、陈淳、文征明、沈周、陈洪绶、仇英等,随后有石涛、龚贤、华、王翚、王原祁、金农、李方膺、     

读历史故事《焚画记》有感

《焚画记》的故事发生在明代,讲的是大画家文征明焚画的故事。文征明是苏州名士文林的儿子,从小酷爱画画。他勤学苦练,临摹了很多画。在他15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名画家顾恺之的《新晴》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然、沾沾自喜了。他的老师见了,便告诫他:“学人     

文征明跋《关山积雪图》

正文征明是中国书画史上少有的全才之一,书则各体皆善(尤其最擅长小楷),画则山水、人物、花鸟无所不精且能开创新流派。恐怕,只有先于他的赵孟和稍后于他的董其昌可以和他并论。在书法上,文征明是"吴门书派"的领袖。虽然在他之前,祝允明已经成为"吴门书派"之首,但他长文征明10岁,却早文33年去世,执掌书派的重任自然落到文的肩上。在绘画上,文征明又是"吴门画派"的杰出     

论仇英《清明上河图》的摹古与创新

仇英是吴门画派之一,与沈周、文徵明、唐寅合称"吴门四家"或"明四家"。文章介绍仇英的艺术生涯及仇英版《清明上河图》的创作背景,分析《清明上河图》在摹古方面的过人之处,从青绿重彩视角分析其对树、石、山、水、舟、车、建筑等景物在同图本用笔、用墨的变化,重点突出仇英版《清明上河图》对张择端版《清明上河图》的继承、发展,探究仇英在《清明上河图》创作中的创新与变革。     

大画家焚画的故事

文征明,明朝杰出的大画家。他从小酷爱画画。他勤学苦练、坚持不懈,临摹了许许多多的画。在他15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新睛》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然,沾沾自喜。他的老师见了,便语重心长地告诫他:“学人者生,似人者死!”文征明幡然醒悟,把所有的临摹画用一把火烧掉。他“想别人之未想,画别人之未画”,画出了自己的独特风格,终于成为光照千秋的名画家!     

对文征明绘画艺术的浅析

文征明,明代吴门画派的一位领袖,他的艺术成就和思想品质一直为后世称颂,他在诗、文、书、画方面的成就,还有在中图画坛地位及对后世的影响是不能忽视的.而20世纪初始西方文化观念的涌入与庸俗社会学的干扰,使我们在对文征明的研究方面走了不少弯路,为展示这位德艺双馨的艺术家,我们需要怀着严肃的心态去探讨和分析,以期待在前人研究上有所突破.     

清简神逸 不堕家风——文彭《草书滕王阁序》赏析

正中国古代诗文书画讲究家族传承。据统计,中国历史上最大的书画世家是兴起于明代中期的文氏家族。该家族以文征明为发端,从明代中期(约15世纪末)开始一直绵延到清代中后期(约18世纪中叶),前后历经近三百年,在诗文书画领域代不乏人,且被著录的就有三十多人。文氏家族虽然才俊众多,但是最有影响者当为文征明父子。文征明长子文彭、次子文嘉,皆善诗文书画。如果选"双璧"的