浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

谈花鸟画的学习和创作

<正>所谓花鸟画的学习,就是从临摹到写生再到创作。临摹是基础课,很重要。古人已经创造了很好的笔墨技巧,我们既要有所继承,又要有自己的创造。要推陈出新,便必须通过临摹向古人学习。只有在继承的基础上,才可能有发扬创造。这是规律,将来也必然有人继承我们而又有创造。临摹时,要特别注意研究,如临帖要认真读帖,临画也要认真读画。看古画,必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样的题材我将怎样     

浅析中国山水画的初始之临摹

临摹是画山水画的初级阶段,中国画临摹．一要掌握独具特色的表现方法及表现能力．二要体会其内在的精神,细心探究其精髓。从整体分析作品,着重于画面的布局,注意笔墨关系,心随笔运,取象不惑。     

浅析中国山水画的初始之临摹

临摹是画山水画的初级阶段。中国画临摹，一要掌握独具特色的表现方法及表现能力，二要体会其内在的精神，细心探究其精髓。从整体分析作品，着重于画面的布局，注意笔墨关系，心随笔运，取象不惑。     

大班“给线条添画”美工活动

情况分析 我班幼儿特别喜欢画画,但一般都是临摹画和意愿画。临摹画能让幼儿掌握一定的绘画技能,却不利于幼儿创造力、想象力的发挥。意愿画能发展幼儿的创造力与想象力,但幼儿对画面的安排又常常不够合理,显得杂乱。因此,我设计了“给线条添画”美工活动,让幼儿在受一定画面约束的前提下,大胆想象、添画。     

浅谈美术临摹课教学

任何人学习绘画艺术 ,都是从简单的临摹开始的。为此在中小学美术教学中 ,临摹课占有较大比重。第一 ,临摹是向前人学习绘画技巧的重要手段 ,目的是为了掌握旧有的艺术形式并设法创造新的艺术形式。中小学临摹课教学目的不是直接要求学生去达到临摹的目的 ,而是通过临摹课教学 ,使学生明确临摹的目的 ,掌握临摹的基本方法 ,为今后的学习打下基础。第二 ,要培养学生的“读画”习惯。所谓“读画”就是对原作品进行一番全面的解剖分析。我们在上课时不要急于让学生临摹 ,而要围绕作品的主题以及如何表现这个主题、画面的结构关系、画面的气氛、…     

美术课中的“画配诗”

通常小学低年级美术课,老师一般局限于学生作画,掌握临摹、简笔画、添画、记忆画的技巧。学生只知机械地照画,缺乏对所画内容的理解,他们的想象力得不到应有的发挥。为了改变这种状况,我在低年级美术课教学中,既教给学生绘画的技巧,又采取“画配诗”的方法,取得了较好的教学效果。“画配诗”的方法,适合低年级学生的心理特点。用儿童诗的形式,穿插于美术教学之中,可以培养学生爱美的情操和审美的能力。例如,在教学生临摹《公鸡》时,我先示范,在黑板上画了一只公鸡,并教给学生自编的一首儿童     

鸡年说画鸡

正画鸡,是我绘画作品中的一个重要题材。我自幼生活在农村,离我家不远处有一家哺坊。每到春季来临之际,哺坊便开始孵化鸡、鸭、鹅之类的家禽,待孵化成熟出壳时,一筐一筐的小鸡小鸭,毛茸茸、活脱脱、叽叽喳喳地叫成一片,小生命的跃动让人欣喜,使人神往。作为习画者,我时时有一种表现的欲望,尝试着用笔墨去涂鸦。初入手时,总觉得无从下笔,于是便找来齐白石老人画的小鸡,边看边画,近乎临摹。随着眼     

游戏水墨,画真情世界

苏教版小学美术教材让学生在水墨游戏中探索笔墨技巧,可以说是对传统水墨画教学的挑战。如何使儿童通过游戏活动学习笔墨技巧,掌握水墨造型法?如何让儿童可以像用其他媒材一样,在宣纸上自由挥洒,表现出墨的干湿浓淡、色的绚丽多彩?在水、墨、色的交融中如何抒发自己的所思所感?这些都是笔者在教学过程中一直在思索的。一、跳出传统的围栏,在游戏中探索笔墨技巧传统的儿童水墨画大多以临摹为主,许多老师仍拿     

谈山水画的临摹

临摹,是学习掌握绘画技法的重要手段。临摹要以读画为前提,形似更要神似,要忠实于原作和培养自我的个性特征。临摹是绘画入门的起点,是练习基本功的有效方法,是我们学习国画艺术与技法的重要途径。对于继承传统和中国画的发展创新,它具有不可替代的作用。     

谈谈临摹画教学应注意的几个问题

临摹画是学习绘画的一种方法,也是学习技法的一种手段。临摹画在小学各年级教学中均占有较大比例。临摹画教学应注意哪些问题呢?首先,告诉学生临摹的意义,让他们知道临摹就是照着范画作画。选择适当的范画进行临摹,可以学习别人的造型、用笔、设色等表现技法,吸取别人的长处。第二,引导学生观察、分析、理解范画,讲述作画步骤,培养目测能力。但是,必须告诉学     

大画家焚画的故事

文征明,明朝杰出的大画家。他从小酷爱画画。他勤学苦练、坚持不懈,临摹了许许多多的画。在他15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新睛》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然,沾沾自喜。他的老师见了,便语重心长地告诫他:“学人者生,似人者死!”文征明幡然醒悟,把所有的临摹画用一把火烧掉。他“想别人之未想,画别人之未画”,画出了自己的独特风格,终于成为光照千秋的名画家!     

“一读二画”练字法解析

正近年来,我在写字教学中不断实践,运用"一读二画"练字法,以表格的形式试用于教学,收到了较好的效果。"一读二画"练字法全称为"一读二画三调整"。一读,就是先读字(读帖),在读字中从四个方面入手:结构比例、主笔突出、同笔变化、中心定位,二画分为慢画与快画,同时在慢画的过程中进行三次调整。     

不画别人的风景

美国画家怀斯,我是早就知道的。他的画中的叙事感和抒情性,都是我所喜欢的。特别是他的不落烟尘和不落俗套,更是我喜欢的。按说,像怀斯这样一位怀乡写实主义绘画大师,是应该有许多的人特别是晚生代来"临摹"的——因为我见多了蜂拥而来又蜂拥而去的临摹者,似乎早就见怪不怪了。     

浅谈中国画中的“笔墨”

正1.谈笔墨不可忽视它的本质含义《中国画》中有这样一段文字:"唐代张彦远说‘夫象物必在于形似,形似必全其骨气,骨气形似皆本于立意,而归乎用笔,故工画者多善书。’这句话完整地阐明了中国画的创作特点,形似与骨气相连,形质同一,就是以形写神之意。即‘外师造化、中得心源’,以此创造艺术形象,传达思想感情。"中国画中"笔墨"的重要性可想而知,那么"笔墨"的本质含义是什么呢?概括     

读画

《随园诗话》:“画家有读画之说,余谓画无可读者,读其诗也。”随园老人这句话是有见地的。读是读诵之意,必有文章词句然后方可读诵,画如何可读?所以读画云者,应该是读诵画中之诗。     

传国画之精髓 展国画之意蕴——有效开发地方绘画资源“扬州八怪”

正为有效发挥美术教学在实施素质教育中的作用,我在学校组建了国画社团,以"传国画之精髓,展国画之意蕴"为活动宗旨,结合地方绘画资源"扬州八怪"的绘画,开展了读画、品画、临画、创作等活动。一、读画"读"就是欣赏和分析,从作品的主题立意到构图、气韵,从造型特点到笔墨变化,从色彩的运用到虚实关系等等。     

自由的鱼

这是本学期的最后一节美术课,让学生临摹名家的一幅画:红鲤鱼。我讲解结构,示范笔墨,完毕,请一男生上讲台试画。他眉头一皱捏起笔,蘸好墨,一阵横扫。鲨鱼的头连着鳜鱼的身,尾巴倒像浪漫的金鱼。"怪鱼!怪鱼!"底下一片喧闹。     

2004年“画卡通系列丛书”临摹大赛优秀作品

今年的临摹大赛,同学们寄来的作品都画得很精彩、很生动,特别是对人物的刻画十分到位。以下便是编辑大朋友选出的部分优秀作品。~~2004年“画卡通系列丛书”临摹大赛优秀作品     

读历史故事《焚画记》有感

《焚画记》的故事发生在明代,讲的是大画家文征明焚画的故事。文征明是苏州名士文林的儿子,从小酷爱画画。他勤学苦练,临摹了很多画。15岁生日的时候,他挥笔临摹了东晋名家顾恺之的《新晴》,受到许多画坛名士的称赞。于是,他飘飘然、沾沾自喜