书法用笔技法

提笔。笔锋在书写点画时不可能一样粗细,当点画要求变细时毛笔就要提起,这就是提笔。因此,提与顿是相对的,互为依存。提笔多用于横画的中间、转折连接处及露锋出锋时。顿笔。线条点画要求变粗变突出时用力下按,有所谓力透纸背者为顿之说。字的收     

书法要重视“篆籀”用笔

正"篆籀"用笔,在书法中尤为可贵。关于"篆籀笔意",学过篆书或者颜楷的人,大都会有所了解。篆籀用笔,虽没有方笔一路的灵逸和秀气,但却能表达出宽博、圆融、浑厚的胆识和气魄。在历代书法名家中,颜真卿是善用篆籀笔意的代表人物,其中最具代表性的作品便是《争座位帖》。(图1)唐代张旭的《古诗四帖》(图2)中,画红线的地方,以中锋运笔,多转无折,是为篆书的基础笔法。而篆籀笔法则很简单,即中锋     

浅谈书法用笔

中国书法为无声之音乐,有情之图画,书法在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动。这种难以言状的心灵的律动,无非是借助抽象的形式来表达的。书法中笔墨的韵味,就是生命律动的表现。这变幻多端的笔,轻重疾徐的点,干湿浓淡的墨,是情感的节奏,是心灵的歌声,是音乐的旋律,笔墨就是凝固在点线墨韵上的音乐。 中国书法以用笔为上,是笔墨之道、传神之道。用笔的功力也可以说是控制笔的功力。用笔有着丰富的表现力,如沉着浑厚的笔法,给人以诚恳纯朴的印象;婉转流动的用笔,表     

浅谈书法用笔

书法用笔属于方法问题。无论做任何一件事情,都要讲究个方法。方法正确与否,往往决定着事情的成败。书法用笔,也是这样,它犹如解牛用刀,断木用锯。而如果不知道书法用笔的方法,就好像断港中航行,枉费力气,不能登岸。     

浅谈书法用笔中的“行笔”技巧

正书法中的用笔包含范围很广,很难一一进行详细的解释和说明。在此,我主要选择行笔方面简单谈一下我的感受。一幅书法作品在写完之后,便归于静止状态,作品本身虽然也能透露出一些行笔的信息,但毕竟不能得见作者的行笔过程。学习书法的主要途径就是临摹古帖,我们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程,只有从古人留下的完全静     

谈书法的用笔

书法的用笔指行笔的方式、方法及其产生的效果。它包括执笔的高低和运笔的过程,如急缓、提按、轻重、方圆、尖扁、藏露等等。每一种书体,每一种流派都有各自不同的用笔方式。用笔方式对书法风格的形成起着很大的作用。古人说“用笔为上”,实质上是指出了用笔在书法基本构成中的关键作用。显然,笔本身不是目的．     

论书法的用笔

笔法是书法艺术的重要表现形式之一。用笔不能狭窄地理解为一般的书写技巧方法。用笔要识势、逐势，掌握阴阳互动原理，以骨法用笔，显现神韵。     

书法用笔的轻重缓急

书法通过用笔轻重缓急的自然对比来表现笔画的张力和态势。书写者是否能正确把握运笔的节奏感,很大程度上影响着整幅作品的最终效果。梳理书论中的相关书法用笔知识,有助于学书者更好地理解不同书体对"轻重缓急"运笔节奏的要求,这对于书法的临习和创作都会有所帮助。     

也谈书法用笔

学习书法如何执笔是初学者必须解决的基本问题。历代书论中有关论述颇多,然而大多都有使问题复杂化、形式化的倾向。而书法初学者如果拘泥于这些基本     

从“提按”说起

自古提按有二病,即在书写过程中过分的提会导致作品的飘,过分的按则又会导致作品的坠。而不提不按,又会使作品僵直而呆板……在目前书法过度强调创新的大气势和展览的大效果的总趋势下,往往不太注意笔画的提     

谈以柔制刚的书法用笔

<正>以柔制刚的书法用笔是依照毛笔的本性和规律作字,以达到点画遒劲的用笔方法。毛笔有两大基本特征,一是软,二是尖。如何用又软又尖的毛笔写出遒劲的字来,这是摆在历代书家面前的一个十分重要的议题,中国古代对于这一议题的主张大致可以归纳为"以柔制刚"。"以柔制刚"是道家的思想主张,《道德经》第三十六章讲"柔弱胜刚强",强调用柔软克制刚强,本文要谈的以柔制刚的书法用笔就是这一思想在书法中的具体表现。虞世南说:"字虽有质,迹本     

书法的用笔与布局

书法,是我国传统的艺术。练字,能提高汉字的书写水平和审美能力。然而,怎样用笔和怎样布局呢?这里谈谈浅见。一、用笔。字贵园浑厚重。欲达此境,须中锋运笔。何谓“中锋”?简言之:“令笔心常在点画中行,”即控制笔锋经常运行在点画的中线上。运行时,有提有按、有顿有挫、力戒平拖、浮滑、轻飘之病。几点划,皆由起笔、行笔、收笔三部分组成。起笔须逆势,即     

用笔“拍照”

今天,我们像往常一样来到作文班,一进教室便惊奇地发现位子变了。嘿!一向“诡计多端”的阎老师又在打什么主意呢?果然不出所料。上课时,阎老师对我们说:“今天我们来用笔‘拍照’。”乖乖!听说过用照像机拍照,也见过用手机拍照,可从来没听说过用笔“拍照”,真不愧是绝招。你想看看我用笔“拍”的“照片”吗?第一张“照片”上是阎老师。虽说阎老师给我们上了一周多的课,可以前我还真没认真观察过这个“老阎”,今天我要狠狠地“拍”他一次。阎老师有点秃顶,淡淡的眉毛,一个鹰勾鼻子,鼻梁上还架着一副眼镜。不过对于他的平易近人,我们还是深有…     

书法中提按的频度与韵律美的调谐

韵律美作为书法艺术美的一个方面,其和谐与否在一定程度上也是衡量一件书法作品水平高下的一个重要指标。书法韵律美的表现存在着“节奏的套叠”现象。“节奏的套叠”要求作书者在把握提按笔法时能分清主次轻重,做到虚实相生。提按的频度差异不仅带来丰富的节律美的变化,同时还直接影响书法的风格和情感的抒发。提按的频度差异及其选择性主要受书体表现的需要、风格表现的需要和情感表现的需要三方面的影响。     

传统工笔画中线的书法性用笔

工笔画是以线造型的艺术,线是工笔画的骨骼。书法,作为纯线条艺术,对传统工笔画的发展有着重要的影响。     

书法中线条与用笔的关系

正传统观念认为,学习书法应从楷书入手。而教育者首先给学习者灌输的第一个重要资源就是执笔方法,接下来便是最常见的笔画书写方法,包括横、竖、撇、捺、横折等等。关于执笔的考究,我不认为"五指执笔法"是所谓的标准执笔法,这因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言,是很值得推敲的。"力透纸背""入木三分",是我们常见的形容运笔有力的词语,于是很多人在写字的时候就用力握笔,生怕力度不足。其实,握笔过分用力,反而会导致运笔时不够灵活,写出来的字线条生硬。     

书法用笔对写意花鸟画的影响

<正>唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”元赵孟诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”都做了形象的阐述。正因如此,这也成为中国绘画区别于西方绘画的重要因素。黄宾虹先生更以切身经验提倡画者多研习书法：“中国画诀在书诀,不观古人所论书法不能明,不考金石文字无以知造字之源流,即不知书画之用笔。笔法练习,画之先务。”     

谈书法用笔基本技法的教学

用笔又称运笔或笔法，是指书写点画时使用毛笔的基本方法和技巧。元朝大书法家赵孟9顷在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上”，唐朝张怀难《用笔十法》中亦说：“夫书第一用笔”，由此，足见用笔在书法中的地位之重要。书法的艺术特征是凭籍形态各异的点画组合来表现的，要写出优美动人、千姿百态的点画就必须精熟用笔之法。以下，谈及的是笔者在教学中的一些体会。一、用笔的基本形态用笔方法不论如何丰富多变，其最后产生出来的基本形态不外乎两种：方笔与圆笔。无论甲骨文、汉简、魏碑，抑或是王慧之、颜真卿、邓石如，就其用笔的点…     

书法流派漫谈

综观中国书法史．各种书法流派在不同历史时期伴随着书法艺术的发展而不断出现。从这个意义上来说．现存的各种书体与风格都有着或远或近、或内或外的流派渊源,因此流派的研究与讨论是不可回避的课题。     

漫谈书法美

一、美的召唤爱美是人的天性。无论做什么事情 ,“热爱是最好的老师”(爱因斯坦语 ) ,入迷预示着成功。诚然 ,只有热爱才会入迷。所谓天性 ,是指人先天具有的品质和性情。实际上人的品质和性情是在社会环境影响和教育下形成的。我们到食堂买一个馒头 ,如果是白白的、圆圆的、光光的 ,就会喜欢 ,否则 ,我们就会不高兴 :“师傅 ,换一个”。这就是事物作用于人的感官而产生的意识 ,美与丑的界定来得如此的干脆、直接、响亮。先天的气质与后天的积累相遇 ,我们更看重后者 ,因为它是通过修练而来的 ,正如鲁迅先生所说 :“婴儿的第一声啼哭 ,绝不…