对江西省高师音乐专业增设地方优秀音乐文化课程的思考

江西地方优秀音乐文化作为我国非物质文化遗产的重要内容,其保护工作得到了空前重视.在江西省高师音乐专业增设江西地方优秀音乐文化课程的客观条件已经成熟,基础教育改革与高师音乐专业的发展也对增设江西地方优秀音乐文化课程提出了要求.在江西省高师音乐专业增设江西地方优秀音乐文化课程对继承和发展我国优秀民族音乐文化有着重要的意义.     

区域性传统音乐文化资源在地方高校音乐专业学科建设中的优势与价值

文章从地方高校音乐专业办学与学科建设的现状入手,客观地分析了区域性传统音乐文化资源给地方高校音乐专业学科建设所带来的"天时、地利、人和"的优势,并以作者所在区域高校探索与实践的初步成效为举证,提出了开发和利用区域性传统音乐文化资源,并在当代新的背景下充分彰显其特色,使之成为学校专业建设、学科建设以至办学特色的重要元素,是当下地方高校音乐专业加强内涵建设、打造特色品牌、形成核心竞争力的重要途径。     

客家音乐文化课程化传承的反思与对策

作为地方高校的音乐学专业,将《客家音乐文化》作为适应于地方课程教学的特色课程,是针对教育部关于教学改革的相关文件中提出的"对地方音乐文化资源的教学与传承"这一内容的改革尝试,面对课程中存在的传承内容、传承理念、传承方式、传承研究、传承文本等方面的问题,文章从在理论和实践层面对客家音乐文化的课程化传承进行问题的分析和对策建议.     

地域音乐文化传承视角探究高师院校地方民间音乐教育创新——以冀南地方戏曲＂平调＂为例

当今社会,各级教育部门越发重视地方音乐如何走进高校课堂,重视民族音乐文化传承也成为近年来国际音乐教育的发展趋势。本文以冀南地方戏曲“平调”为例,尝试突破传统音乐课堂教学模式,也为我省非遗文化传播与传承奠定一定理论基础。     

湖湘高校音乐专业本土音乐文化课程的构建与实施

随着社会的变革,近年来中华传统音乐文化正面临着活力减弱与传承断层的问题,而建设高校音乐专业本土音乐文化课程无疑是解决其困境的一种有效措施.湖湘高校音乐专业本土音乐文化课程的构建应采用"母体文化圈为核心、多边渗透"的课程内容选择模式,有效利用区域音乐文化资源和学校教育资源,从湖湘历史文化、湖湘民族民间音乐本体和综合实践三个层面构建凸显湖湘文化特质的课程体系.此外,本土音乐文化课程的实施应尽量消除学校和社会的隔阂,突破封闭的课堂模式和单一的知识结构体系,带领大学生进入民族民间音乐根植的土壤和环境.     

地方高师院校音乐学专业跨学科课程群建设改革实践研究——以泉州师范学院音乐人才培养改革方案为例

在地方普通本科高校应用转型的背景下,地方高师院校音乐人才培养模式的调整与改革势在必行。泉州师范学院音乐学专业2019年通过全国师范类专业二级认证,2022年获批国家一流本科专业建设点。学校在参考国内外师范院校和全国专业音乐院校人才培养方案的基础上,提出依托高校传统的专业优势和办学实力,依据现有及未来师资力量,在跨学科视野下坚持地方高师院校音乐人才培养的优势和特色,在音乐核心课程基础上融入新时代的信息技术与区域文化等跨学科课程,建设以音乐为主的跨学科培养体系,创新地方高师院校音乐人才培养模式。本文以“三种分类、课程分群、艺科协同”为指导思想,就课程群设计、教师团队组建与跨学科虚拟教研等展开探讨。     

浅谈民俗音乐定位与区域音乐文化分区——评《区域-民俗中的陕北音乐文化研究》

陕北音乐是陕北区域文化的一种表现形式,它因饱含浓厚的黄土气息和淳朴的民风风格而深受人们的喜爱。由于特殊的地理位置因素,陕北音乐既传承了黄河中上游文明的精髓,又融合了北方游牧民族和中原文明的精华,是我国民俗音乐文化传承的重要组成部分。《区域—民俗中的陕北音乐文化研究》一书以“区域”“民俗”和“音乐”为出发点,以区域民俗为研究基础点,对陕北音乐文化的区域性分布、文化构建与发展等方面进行了多方位的研究。该书作者通过运用较大篇幅和较多案例来论述陕北音乐文化的基本类型和基本分布情况等内容,对陕北音乐文化中受到历史、政治文化等方面影响的民俗、信仰和方言基础等进行了综合性论证。另外,该书在写作范式和写作立意方面均超越了同类文化研究理论,确立了独特的陕北音乐文化理论研究方向,为我国区域民俗音乐文化的发展和研究注入了新动能。     

基于党史学习教育背景下的高校音乐课程改革研究——以“红色音乐文化+党史”为视角

自党史学习教育动员大会召开以来,全国上下形成了党史学习的热潮。作为最能浸润人心、以美化人、以情动人的红色音乐艺术,在党史课程教育过程中具有十分重要的理论与实践价值。基于高校音乐传统课堂教学方式,依托红色音乐文化为载体,围绕“赏红歌,知党史,明责任”主题,研究设计“红色音乐文化+党史”新型教学模式,并为日后实体课程教学工作的开展提供理论依据。     

基于红色音乐文化构建高校思政教育新平台

本文论证基于红色音乐文化,构建高校思政教育新平台的重要性和可行性。在深入研究红色音乐文化的基础上,以构建资源平台、课程平台、实践平台为内容,以研究红色音乐文化、创设音乐党课情境、打造红色品牌活动为策略,实施音乐思政教育教学;以情景模拟式、问题探究式、过程体验式、活动实践式,代替理论灌输式的教学方法,为提高高校思政教育实效提供新路径。     

“艺术兴学”与地方音乐文化相结合的研究

桂林师专＂艺术兴学＂的办学理念与桂林地方民间音乐文化相结合的研究是高校艺术教育教学改革的一项重要举措。它不仅是地方高校寻求自身发展的一个重要契机,探寻一条具有本土特色的艺术教育之路,使之成为一种融多元化与个性化于一体的办学特色。同时,也是时代赋予地方高校文化资源保护与传承的责任和义务。     

国家优秀传统文化"双创"战略背景下地方高校特色音乐教学机制研究

地方本科高校经过多年快速发展,传统的人才培养模式已经不能满足社会经济文化发展的需求,面临生存发展困境,面对自身发展及时代经济文化发展的双重需要,地方本科院校必然要选择立足地方、办学转型的特色发展之路.在国家对优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的"双创"战略背景下,地方高校的音乐学专业应对接地方音乐需求,加强区域音乐研究,做好统一特色教学理念、特色音乐课程设置、特色音乐教材编写,形成特色教学模式,注重特色人才培养,形成地方高校特色音乐教学机制.     

谈高校音乐教学与地方音乐元素的融合

随着国家保护非物质文化遗产工作力度的加大,强化本土音乐文化的教育学习己成为当今高校音乐教育的一个重要内容.以地域音乐文化为特色的音乐教育正成为地方高校音乐教育办学的一个共识.很多高等院校都结合各地的实际作了积极的探索.把当地的民族民间音乐引入教学环节,使学生对地方的音乐瑰宝深入的了解,使其获取民间的音乐养分,让学生具备全面的音乐素质,扎根地方,使其在就业中更具竞争力,同时也是对地方民族民间音乐的传承与保护.     

熟悉的旋律 陌生的情感——吴地民间音乐融入校园的实践研究

柔婉清雅又丰厚多姿的吴地民间音乐对于当代中学生来说既熟悉又陌生,优秀吴文化传承的根应该在学校,研究吴地民间音乐融入中学校园,要从挖掘地方音乐教学资源入手,加强吴地音乐的课程化研究,在交流与实践中引导学生在熟悉的旋律中引起亲切的情感共鸣,让吴方言的民间曲调、歌谣能代代传唱下去,在全球化过程中留下吴文化的精、气、神,留住民族的根。     

高校音乐鉴赏课中渗透多元音乐文化的可行性思考

在国际化的发展潮流中,多元化成为发展的趋势之一。音乐教育的多元化也受到教育研究者的高度关注,一些高校的音乐专业,已经在相关的课程方面做出尝试。从多元音乐文化的视角出发,探讨高校音乐鉴赏课的内容是十分有必要的,随着时代的发展和多元文化的思潮涌动,这种思想在音乐教育中乃至更多的领域中得到了认同和接受。     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

湖南本土音乐文化在地方高校音乐教育中的运用与教学研究

湖南本土民族民间音乐文化资源丰富、特色鲜明、源远流长。在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化既能对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响,又能使高校音乐教育突出特色。要实现这一目标,就要把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系,打破以西方音乐为中心的观念,构建立足省情、彰显区域特色的教学模式,编好乡土教材。     

高校音乐鉴赏课如何融入多元音乐文化

音乐课是高校重点科目,不仅可以提高学生的音乐素养,还可以使学生拥有良好的文化素养,保证学生有优秀的素质。高校音乐鉴赏课至关重要,在这一课程中融入多元音乐文化,可以解决现阶段音乐鉴赏课中存在的问题,提高高校音乐鉴赏课质量。     

高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建

高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。     

基于“徽文化”的高校本土音乐课程建设探究——以黄山学院为例

通过对"徽文化"的概念界定,从本土文化对高校地方课程建设的意义、当前高校本土音乐课程建设的研究综述、高校本土音乐课程建设的理论依据、徽州地方音乐课程建设的背景,以及徽州本土音乐课程建设的实践探索等五个方面进行分析和阐述,并以黄山学院为例,为该校开展徽州本土音乐课程构建提供理论依据和实践基础,使高校徽州本土音乐课程建设为推动弘扬和传承徽州传统文化服务。     

高校音乐美学课程教学模式探索——当地音乐文化与音乐美学课程的结合

音乐美学学科因其主要以哲学为基础,理论性极强,已成为高校音乐理论课程中很难学习的一门课程。笔者根据它的这一特点,在教学实践中采取了以当地音乐文化为基点,结合现代的教学模式,将理论的学习真正地应用到实践的过程中,帮助学生在实践过程中更好地理解、思考相关的音乐美学理论点,从而充分发挥出音乐美学学科在音乐理论体系框架中基础性、指导性的双重重要作用,为提高高校师范生整体音乐理论素养与理论研究水平,打下坚实的基础。