以安全为中心 以科学为依据 以法律为准绳——上海市杂协成功举办国际杂技教育高级研修班

中国杂技以其险、高、难的特点雄踞世界杂技强国之林,然而,长久以来却对杂技演员的安全教育和安全保障问题重视不够,意外事故时有发生,这不仅对杂技演员造成了终生无法弥补的伤害,而且在无形中增加了杂技产业的经营成本。在2011年第二届上海国际杂技教育论坛上,澳大利亚国家马戏艺术学院教研主任吕广荣提出杂技的安全与保障问题,引起了与会代表们的热烈讨论,但是由于当前国内在这方面的工作尚处于起步阶段,大家对于如何开展此项工作没有明确的方向,也拿不出具体的措施。     

综合艺术创作与杂技改革创新

改革和创新,是促进杂技艺术事业发展的必由之路。多年来,许多编导、老师和演员进行了十分有益的探索和实践,积累了许多经验,取得了很大的成绩,但杂技的改革和创新是一个十分复杂的问题,涉及到杂技艺术创造的各个方面,要使杂     

文化杂技：当代中国杂技的新形象

中国杂技经过了三千多年历史的发展,至20世纪80年代,虽然完成了由地摊走上舞台、由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但也长期存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,使得一部分人仍然认为杂技＂难登大雅之堂＂。 改革开放后,中国杂技艺术创作发生了日新月异的变化,在追求技巧创新发展的同时,开始更多地注入杂技的审美要素,提升杂技的文化内涵,结出了主题晚会、意境杂技、复合杂技、杂技剧等丰硕成果。     

杂技基本功腰、腿、顶的训练及选材

杂技基本功训练是杂技专业教师必须熟练掌握的技能,也是杂技演员必不可少的一项洲练、这里所说的基本功是指朵技腰、腿、顶的洲练一优秀杂技节目部离不开基本功的组成,许多获奖和观众喜爱的杂技节目更是基本功的极致体现,     

探索创新之路 传递中国精神——河南省杂技集团、濮阳杂技艺术学校《长空啸——浪桥飞人》问鼎中国杂技金菊奖

<正>雄鹰出征迎鏖战,长空一啸耀苍穹。2022年11月,由河南省杂技集团有限公司、濮阳杂技艺术学校联合打造的杂技节目《长空啸——浪桥飞人》用创新表达赋能杂技艺术,难度高、立意新、舞美奇,在第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛中斩获中国杂技最高奖“金菊奖”。     

奇迹凸显精气神——记重庆三峡杂技艺术团的发展之路

万州杂技现象： 如果将万州比喻成一位美女,文化便是美女之魂,而重庆三峡杂技艺术团便是她头上流光溢彩、璀璨夺目的桂冠。     

苗族民俗文化与杂技艺术相融合的有益尝试——民族风情杂技《达佩竞秀——晃圈》节目赏析

随着时代的进步,杂技节目不再一味追求技巧的高难,而更偏重综合审美效果。这一观念的转变,为杂技艺术的发展拓展了更为广泛的空间．．将少数民族民俗文化与杂技融合一体,成为杂技创作演出中屡试不爽的通途,许多具有民族文化特色的杂技节目受到观众喜爱,成为文艺百花园中竞相绽放的奇葩。     

试论建立杂技道具数据库的可行性设想

就目前所有的舞台表演艺术而言,杂技算是最为受益于道具的表演艺术了,或者说许多杂技节目的出现是因为道具才应运而生,可以说二者之间密不可分,杂技节目种类的千变万化、浩繁锁杂离不开形式多变的杂技道具,道具形式的千变万化和表演内容千姿百态是成正比的。道具对杂技的重要作用,就深远意义而言足以影响到技巧本体、表演形式以及后期的音乐创作、舞美设计、服装设计、灯光设计等相关领域。     

杂技职业化与职业化教育的思考

正杂技职业化教育简单地讲,就是要通过标准化、规范化、制度化的教育,培养出在知识、技能、观念、思维、态度、心理上符合职业规范和标准的杂技从业者。杂技职业化和职业化教育是一个新提法但却是欠己存在的现象,杂技从来就是谋生的职业,这种延续几千年的谋生职业在建国后被纳入体制,     

现代杂技：从“杂技性”到“杂技剧”

<正>无论是传统杂技,还是现代杂技,杂技本体始终立足于技巧的“杂技性”,“杂技性”是传统杂技的美学特点。可以说,从杂技产生到现代杂技观念的建立,杂技性一直是杂技技巧、技艺的美学本体。“杂技是一门从人的身体出发又为着人身体的解放而创造出来的艺术,它体验到的是限制、需要和痛苦,表现出的却是生命、力量和热情。这是杂技的内涵所在。”^[1]技巧是身体展示的维度之一,具体表现为技能、潜能和超能的“惊险、高难、奇谐”。     

中国杂技艺术的希望在儿童身上

正从中国杂技源远流长的发展史中可以总结出一个规律,即中国杂技艺术都是从儿童开始学起,通过普及、发展,最终传承下来。杂技演员只有从小经过长期、严格的训练,才有扎实稳固的技艺功底。新中国成立后的杂技崛起,正是因为重视杂技艺术要从儿童抓起,才使很多杂技人具有高超的技艺。近几十年来,我国举办的全国性杂技比赛中,许多获奖节目都是由儿童担当,可见儿童杂技艺术的早期熏陶与教习,是中国杂技的希望所在。当然,也有另外一些声音,就是关于儿童杂技学员的学艺年龄问题。有些国内的杂技团体为了获取市场效益,过早地将儿童学员推向演出市场,过重地担当起比赛和演出任务,加上     

2008年度荣毅仁基金会杂技艺术奖奖项设置质疑?

在深圳举办的第七届全国杂技比赛闭幕式上,颁发了2008年度荣毅仁基金会杂技艺术奖。此次颁奖将文化部举办的本届全国杂技比赛6个金奖各奖励60万,8个银奖各奖励30万.而将中央批准的由中国文联、中国杂协主办的中国杂技金菊奖第二次全国杂技比赛8个节目金奖中的6个节目金奖不予奖励。这种不合理的奖励方案.引起许多杂技艺术家的不满,这种奖励结果在客观上抬高了自身举办的评奖活动,贬低了中国杂技金菊奖评奖.影响了政府文化主管部门公平公正的形象。     

新杂技正向“美的艺术”大步进军——观第七届中国杂技金菊奖第二次全国杂技比赛有感

如今的新杂技真是越来越好看了!真所谓"士别三日,当刮目相看"。新杂技在技巧不断创新的同时,又增添了许多美的元素,充分吸取了舞蹈、音乐、美术、戏曲、服装、光影等艺术之长,融为一体,使其观赏性、时尚性、审美性大大提高,同过去的"地摊杂技"、     

在苏丹传授中国杂技

引言：从上世纪五50年代起,中国杂技逐渐走入国际市场。从一开始的访问演出,到后来的民间交流、国际大赛、商业性演出等,越来越红火,逐渐占据了国际杂技演艺市场的半壁江山。随着中国杂技知名度的提高和世人的认可,许多国家尤其是发展中国家看到了中国杂技的神奇,开始了与中国杂技培训方面的合作。从要求中国杂技派教练到该国开班训练到该国派留学生来中国学习,合作的需求日渐旺盛,形成了一股热潮。如今世界上已先后有几十个国家在杂技人才培训方面与中国展开了合作,其中最多的就是非洲国家。2008年5月至2009年5月,笔者作为中国文化部的外派教练,有幸亲身参与了这样的杂技培训活动,感受颇深。     

谈杂技创作中道具的重要性

正杂技是一门纯粹的肢体表演艺术,而杂技表现的高、难、险动作则离不开道具的运用。一个好的道具可以提升杂技节目的看点和惊险度。从训练开始,道具就成为杂技演员形影不离的伙伴。虽然任何艺术门类都会运用道具,但是道具之间的作用却有着天壤之别。一、杂技道具的特点     

杂技之乡文化生态的保护与发展

正(第13届中国武汉国际杂技艺术节国际马戏论坛提交论文)中国的杂技艺术历史悠久,源远流长,是中华民族珍贵的文化遗产。在中国广袤大地上,先后出现过许多闻名于世的杂技之乡。这里的人们洒脱随性,无论在田间地头,还是大街小巷,甚至是庭院厨房,都可成为杂技舞台。素来流传的"上至九十九,下至刚会走,要论耍杂技,人人会两手"的民谣,就是     

杂技节目表现形式的创新和主题深化

长期以来,杂技节目的艺术表现停留在传统的表现手法上,虽然经过舞台的包装和改良,但万变不离其宗,仍然存在着“换汤不换药”的现象,因而制约了杂技节目的改革和创新。本人探讨的就是对杂技节目艺术表现的改革和创新,如何使杂技节目在原有的基础上提高艺术层次,即如何改变表演形式和深化主题。     

杂技带给我们的——大型原创主题杂技秀《我们年轻,我们去追梦》观感

杂技应该带给我们什么？惊险、刺激、紧张、兴奋、愉悦、释然……相信太原的许多观众是带着这样的期盼来到剧场,等待太原杂技团大型原创主题杂技秀《我们年轻,我们去追梦》大幕的徐徐拉开。这是太原杂技团改制以后的第一炮,热爱杂技的观众当然希望它能成功,更相信它一定不同凡响。     

现代杂技创作的“剧”性转型(续)——以广西大型壮族杂技剧《百鸟衣》为例

正作为一种剧场艺术,现代杂技剧的"审美创意"和"形上营销"的丰收始于并完成于剧场。剧场不仅是一个具体而有限的物理空间,更是一个演员演戏、观众看戏的审美空间。在剧场里,杂技剧能够创造出演员与观众共同想象的审美与体验世界。因杂技技艺的难度提升以及审美特征的有限性,杂技在保持已有技巧难度的前提下,可以增加外延来求得发展。现代的杂技剧以"剧"的情感与审美,统制杂技的"高、险、惊、难、奇、谐"所形成的技艺高度,把杂技造型的表意与传情     

现代杂技创作的“剧”性转型——以广西大型壮族杂技剧《百鸟衣》为例

正杂技艺术是"身体"的艺术,当代杂技不管如何强调技艺自身的"高、险、惊、难、奇、谐"等特点,都不免于形体、道具及舞台所形成的造型表意与造境传情的"局限",导致其与现代剧场艺术讲究与追求意境、情感、主题等审美期待存在距离。面对杂技本身困局、时代需求及未来发展,20世纪90年代中期以来,在市场经济的刺激和压力下,中国杂技开始了从杂技造型、造境到杂技主题化及剧目化的探索