关于杂技教育发展的几点思考——以吴桥杂技教育为例

正一、引言如今我国的杂技教育基本分为"团代班"、艺术学校杂技专业、国有杂技学校、民办杂技学校四类杂技教育方式;另外在去年,北京杂技学校与北京城市学院合作建立起杂技高等教育学制。但从我国艺术教育的总体水平来看,杂技教育仍然是比较落后的。笔者认为,发展杂技教育,一方面要积极推动杂技高等教育的发展,另一方面要积极整合基础教育资源,合并     

为杂技艺术可持续发展注入动能——以海派杂技的创新路径为例

<正>自2020年起,文化和旅游部决定实施"中国杂技艺术创新工程"。这一重要举措的出台旨在以确定重点扶持作品为关键抓手,孵化、打造、推出一批优质作品和优秀人才,以期形成示范带动、典型引路、以点带面的落地实效,从而有力促进中国杂技艺术事业繁荣发展。以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,"中     

民营体育产业发展动力研究——以福建省为例

以2008年福建省体育及相关产业专项调查和第二次全国经济普查数据为依托,在探索福建省民营体育产业发展的基础上,通过理论与实证相结合深入剖析民营体育产业发展的动力.研究表明:利益追求、品牌建设、技术创新、产业集群等内生动力与体育消费需求、区域经济、产业政策、人力资源等外源动力协同作用推动民营体育产业的发展.     

杂技架起冀台文化桥梁——吴桥县杂技团走进台湾

在悠久的中华文化历史长河中,杂技是一颗璀璨的明珠;而在幅员辽阔的祖国大地上,台湾是一枚亮丽的珍珠。在政治、经济不断交流、融合的前提下,吴桥杂技也锦上添花,为大陆与台湾构架起一座文化桥梁。 2012年初,应台湾能博旺国际传播有限公司邀请,吴桥县杂技走进台湾,为宝岛同胞奉献一台精彩演出,同时也带去大陆同胞的问候。此次演出活动由吴桥县杂技团与吴桥杂技大世界联合举办,总投资400万元,分别在台湾的南投、台南两县设立杂技演出大篷,面向全台湾民众演出。     

技术·艺术·产业 新时代杂技发展模式探析——以深圳杂技为例

<正>改革开放以来,中国传统杂技坚持传承与创新,获得了突破性发展。尤其在新时代背景下,中国杂技国际商业演出日益增多,中国杂技在高新科技、创作理念、产业市场的综合作用与影响下,迎来了数千年未有之大变局。这其中,深圳杂技守正创新,跨界融合,不断推进传统杂技的科技化、艺术化与产业化发展,探索出了一条具有深圳特色的可持续发展之路,实现了文艺事业和文化产业的双翼齐飞,树立了城市文化创新发展的深圳样本。     

杂技上市 我们还有多少路要走——吴桥县关于组建杂技集团上市发展的调查与思考

吴桥作为传统文化大县,在发展文化产业上有着得天独厚的优势,特别是吴桥县杂技产业经过十余年的资本积累,已经为实现再次飞跃奠定了坚实基础,站在新的发展节点上,推进杂技产业的跨越式发展,必须高站位规划,大手笔运作,积极谋划上市发展,打造全县经济发展新的增长极。     

对集体备课促进杂技专业教学的思考——以北京市杂技学校为例

正随着北京市杂技学校新一轮课程改革的逐步深入,广大教师的教育思想、业务素质、价值取向等经受着前所未有的冲击,面对形势的变化,杂技艺术教育教学更是需要向前飞速发展。我校课程改革发展中的"校本教研"是学校常态性工作的一个重要内容。我校杂技专业集体备课模式是"校本教研"中的一个重要特色,主要以研究杂技课程教学中的现实问题     

民间杂技团体经营困境及纾困对策——以吴桥县民间杂技团体为例

吴桥杂技在县民营杂技团体演出市场中占有很大份额,民营杂技团体演出形式灵活,不辞辛苦,对繁荣城乡居民文化生活,促进杂技产业发展作出了积极的贡献。但是,目前民营杂技团体仍然存在经营困境,本文试做分析并给出纾困对策。一、民间杂技团体经营存在四大困境1.经济体量较小,缺少龙头企业一是缺乏再投入资金,限制了快速发展。不少杂技团体负责人缺乏市场开拓力,存有“小富即安”思想,唯恐贷款融资承担风险,不肯投资再生产,很难扩大规模和实现多种经营,缺乏市场竞争力。     

现阶段我国体校的生存状态及其影响因素探讨——以浙江省为例

体校是我国培养竞技性体育人才的基础,为我国竞技体育事业做出了巨大贡献。浙江省体校数量多,规模大,项目特色鲜明,从建校到发展至今,经历了扩张和保持,呈现出良好的运行态势。但近年来受多种因素的影响,各级体校的发展受到了一定的限制。生源、运行机制和经费是影响体校生存发展的三大主要因素,其中生源是最关键因素,而学生的出路问题是影响生源的最主要因素。     

杂技融合传统文化的创作表现——以广州市杂技艺术剧院的作品为例

正杂技艺术在我国有着悠久的历史,与传统文化之间相依相承,用中国杂技来演绎中国传统文化有天然的亲和力。近年来,广州杂技团创作了《现在梦幻时――聊斋》《西游记》《笑傲江湖》等剧目,将杂技技巧融入观众熟悉的故事中,用杂技来讲述中国古典文学故事,使杂技艺术作品更加具有中国特色,具有"中国精神"的表达,其有人物、有意境、有思想、有文化底蕴的表演,给观众带来视觉的盛宴。一、初步融合上世纪90年代,我国杂技主题晚会兴起。这是一种     

如何将戏剧精神植入杂技创作——以杂技剧《兵工厂》为例

<正>宜宾市酒都艺术研究院杂技团创作演出的杂技剧《兵工厂》是四川省艺术基金2021年度大型剧目资助项目。该剧将戏剧精神植入杂技创作,为杂技与戏剧的进一步融合打开了一扇窗。本文试以《兵工厂》为例,探求杂技与戏剧融合的可行性。杂技是演员挑战身体极限,展现具有高危险系数技术的一种艺术门类。而戏剧是“人学”,以人为中心。“人学”深度和人文关怀是提升戏剧精神境界最基本、最核心的内涵。     

问题意识是中国杂技理论生长点——以第十届中国杂技金菊奖全国杂技比赛为例

正艺术的理论研究与创作实践应相互砥砺、共同发展,健康的批评最利于促进艺术创新发展,问题意识更是创新发展的内在驱动力。改革开放以来,我国杂技理论建设筚路蓝缕以启山林,栉风沐雨砥砺而行,取得了一系列重大进展和喜人成绩,近年来更呈现出蓬勃活跃的新     

杂技教育是杂技艺术可持续发展的根本和保障——以中国、澳大利亚两所杂技学校为例

杂技教育是杂技发展的根本,涉及到了杂技演员如何成才和可持续发展。由于文化背景、教育体制、就业市场不同,所选学校样本——澳大利亚国立马戏艺术学院和北京市杂技学校,在办学宗旨、课程设置、教学方式和就业前景等主要理念方面各有特点,没有好坏,只是不同。本文希望借助分析两个学校的办学特点,搭建一个相互学习和交流的平台,更好地促进杂技教育的进步和完善杂技演员的综合能力。     

为发展杂技高等教育播撤希望的种子——发展杂技高等教育研讨会侧记

2009年10月28日,为发展杂技高等教育,促进教学相长。壮大杂技高学历骨干人才队伍,探讨杂技人才需求与培养途径,分析杂技高等教育现状与当前杂技实践面临的问题．“发展杂技高等教育研讨会”在北师大艺术与传媒学院举行。     

杂技的多角度生存和评价

徐老师:你好!前一段有机会和一些杂技界的老师去某剧场观看了一场杂技演出,散场的时候听到有人说这台晚会没什么意思,因为没有多少全国一流水平的节目,可是我的整个观感还是挺不错的,老师们都是资深的杂技专家,了解全国杂技水平,我觉得我应该和他们想法相近才对,为什么会有差别呢?究竟应该怎么来评价这台晚会呢?     

以改革创新为强大动力增强杂技事业发展活力

“事实证明,改制和不改制就是不一样。”中共中央政治局常委李长春由衷地赞叹道,“在演出剧目上,甘肃省杂技团从单个杂技节目创新为杂技剧,这不仅是体制的创新,也是文艺的创新。改制一年,能有这么大的变化,出乎我的意料。”这是李长春7月16日在甘肃调研考察甘肃省杂技团有限责任公司时的讲话。,     

历史文化对杂技剧目的推动作用评说——以杂技历史剧《梦回中山国》为例

空闲之余,我多次观赏杂技历史剧《梦回中山国》,不仅感受到了浓厚的历史底蕴和文化特色,更感受到融入了历史的杂技所带来的震撼。作为杂技行业的从业者,我深知把杂技和历史故事完美融合,是对杂技艺术、演员表演能力及历史人物理解共同的考验,而每一个倾心打造出来的剧目,都会给历史插上艺术的翅膀,甚至成为杂技团队乃至地方的文化品牌。     

简析化装造型在杂技剧中的运用——以大型武侠杂技剧《笑傲江湖》为例

一、杂技剧化装的特点杂技剧化装是指化装师以杂技剧本为蓝图,对演员须发、头饰、面型及身体裸露部分进行修饰,借以塑造人物形象的艺术手段。杂技剧化装具有以下特点:1.通过装扮塑造人物形象。杂技剧在化装技术手段上,是根据剧中人物的性别、年龄、性格、身份、民族等特点进行艺术上的加工设计和运用,加强对人物五官的描画、渲染和调整,以强化人物的主体形象。     

创意杂技与跨界审美——以杂技剧《我们从“那”来》为例

<正>我国杂技主要以人体为材料构筑艺术形态,将人体的自然形态转换为超常状态的艺术,以精进技艺为主,注重人体潜能的开发与极限的挑战,在这基础上形成审美功能,很少承担叙事与抒情的功能。但是,随着艺术多元化的创新发展,杂技表演已不限于单纯的人体技艺展示,为了增加观赏性与审美性,杂技融合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术元素,形成协同发展之势。     

海洋体育项目市场化发展的可行性研究——以舟山海岛野外生存项目为例

通过查阅文献资料、实地考察、问卷调查、专家访谈等方法对海岛野外生存项目的市场化发展的可行性进行研究,从而以点带面,了解海洋体育市场化发展的前景。通过调查研究发现,海洋体育作为一种独特的休闲运动日益得到人们的喜爱,市场前景广阔。