论南朝山水诗的形态特征

南朝（宋、齐、梁、陈）山水诗在中国山水文学发展史上有着十分重要的意义,一方面,它开辟了山水诗创作的新领域,奠定了山水诗的文学地位。另一方面,南朝山水诗经过几代诗人的不懈努力,确立了山水诗以山水为本位、以五言为基本形式的结构模式,从而形成了山水诗清逸明秀、雅丽纯美的艺术特色,对后世山水诗歌产生了深远的影响。     

试论东晋社会对山水诗形成的影响

在中国文学史上,山水诗的出现,是一件引人注目的大事.它究竟产生于何时?对于这个问题,迄今为止,众说纷纭.但一般认为范文澜、钱钟书两位先生的山水诗出于东晋的论断,较为准确.     

浅析二谢山水诗歌的不同

谢灵运是中国文学史上山水诗派的开创者,谢朓在谢灵运的基础上发展了山水诗,使山水诗创作彻底地摆脱了玄言诗的影响,并对唐代山水诗歌的创作产生了重要的影响。本文试从思想内涵和艺术特色两个方面分析其创作的不同从而阐释谢朓在谢灵运创作的基础上的创新。     

庐山是中国山水诗的发祥地

关于中国山水诗的产生时间和地点,一般认为,是南朝宋初的永嘉地区,但这是一个值得重新思考的话题。中国山水诗有一个产生、兴盛和走向新阶段的过程,雄奇险秀的庐山山水和儒、释、道兼综的庐山文化为这个过程提供了绝佳演绎场景。中国最早的一批山水诗人是庐山上的和尚、道士和隐士。陶渊明、谢灵运的庐山诗则是中国山水诗兴盛的标志。发祥于庐山的山水诗,在思想内容和艺术手法上,对后世山水诗产生典范性的影响。因此,庐山才是中国山水诗的发祥地。     

论田园诗与山水诗在南朝发展不平衡的原因

田园诗与山水诗同为在东晋末年兴起的诗歌史上的两支奇葩,然终南朝一代,山水诗蓬勃兴盛;而田园诗一脉却甚为凋敝。本文拟循着田园诗与山水诗的产生、发展这条脉络,去撩开历史的面纱,去追寻南朝时出现这种文学现象的原因。     

中印古典文学中的山水情趣

山水情趣是中印古典文学的灵魂所在。直观性的思维方式是中印文学山水情趣兴起的根本原因,而印度佛教对中国山水诗的产生有着直接的影响。同时中印古典文学中的山水情趣又存在着根本的差别,印度文学以自我消融于自然以大彻大悟,而中国文学是把自然幻化于自我,借灵心以妙悟。     

山水诗三题

山水诗在中国文学中源远流长，而完整的山水诗出现在曹操的诗中，到大、小谢之时山水诗臻于兴盛，因此说山水诗脱胎于玄言诗欠准确；山水诗与玄言诗的关系并不是截然分明的前者脱胎于后者，而是相互影响；大谢的山水诗形成有政治失意方面的原因，但更主要的是其佛学思想的体现。     

中国传统自然意识与山水诗

中国山水诗的产生和繁荣发展是与中国人传统的自然意识紧密联系在一起的.中国人传统的自然意识是中国山水诗诞生的始因,又是中国山水诗蓬勃发展的动因.     

走向“山水”与步入“田园”─—山水诗祖谢灵运与田园诗宗陶渊明之比较

本文运用比较的方式,从时代、作家、性情、题材几方面,力图说明中国的“山水诗”和“田园诗”为何同时产生于晋宋这个时代,谢灵运和陶渊明为其开山始祖,并对他们在中国文学史上的地位和影响作一简要比较。     

塑造论视域中的山水诗流变

山水诗在中国古典诗歌中的辉煌成就与在新诗中的缺失是一个重要的文学现象．这有艺术自身的规律,也有时代、社会、文化的综合影响。文章从塑造论角度分析了古今人与自然关系变化：分离——复归——再背离,从而指出了古今山水诗流变的哲学因素。     

元散曲的俗美特质

元散曲出现在中国文学由上中古雅文学向近世俗文学转变的时期，它在语言风格，题旨境界等方面，均表现出迥异于诗词的鲜明美感风貌：以俗为美，这一总体审美特征，正是元散曲对中国古典麻歌美学作出的独特贡献，也是元散曲的真正意义和价值所在。     

社会视角下的唐代题画诗

唐代“题画诗”在历史思维的支配下，使文学本位发生了多样性的变化，给我们带来了初唐的艺术真实风貌，盛唐在奋发之情支配下的水乳交融美和雅淡美；中唐的虚无关和现实美；晚唐的衰亡之音演奏的深沉意境美。     

论中国古典抒情诗回忆性意象的审美超越

中国的古典抒情诗以其丰富的回忆性的审美意象成就了东方诗美的神采。那些闪烁异彩的诗篇,正是因了其中的回忆性的审美意象而平添了令人沉浸其间的无限魅力。在诗人的回忆性意象体验中,达到了“物我交融”的境界时,诗人进入一种超越层次的高峰体验的心理状态,从而使得诗人的情感体验超越了物象、超越了个人情感、超越了历史时空,个人心灵与人类历史沟通,由物会心,由象生意,由物知天,由天而悟的体验天地万物、宇宙苍生,变有限为无限,化瞬间为永恒,进入一种与天地万物融而为一的“宇宙大化”之境。     

从甲骨卜辞看商代之美恶观

甲骨卜辞中所保存的美恶义词体现了商代先民的美恶观,如祭祀之美、生育之美、物品之美、丰收之美;自然灾害之恶、疾病之恶、战争之恶、神灵降灾之恶等。透过商代先民的美恶观,可以窥探中国传统文化中美恶观念最初的起源情况。     

从中国传统审美心理看李煜词的特色

中国审美心理自其发端就以超脱于感官之外的形而上的美感为美的极致。富有中国传统文化滋养的李煜,充分利用了词这一特殊文学体裁,表现了以逸为美、以艳为美、以悲为美的传统审美心理。他的词作不仅在不同的时期表现了互不重复的特点,也在文学史上占据了不可替代的地位,具有独特的艺术魅力。     

创造优质的汉语——现代汉语的历史回眸与当下关注

汉语因独具韵感、美感在世界语言之林独树一帜。然而,现代汉语历经百年,面对网络媒体时代,美感却步步褪色。因此,梳理百年现代汉语写作历程,关注当下汉语技术化倾向,并重审当下汉语写作实践,探寻＂好的中文＂标准,以创造优质的汉语,重新挖掘现代汉语写作的语感美。     

从戏曲到小说——晚明清初才子佳人文学模式的承袭

晚明清初的才子佳人文学发展史中,中篇传奇已逐渐消歇,才子佳人戏曲走向兴盛。才子佳人戏曲不但影响了才子佳人题材的话本小说,更是才子佳人章回小说的主要母体。从戏曲到小说,才子佳人文学模式在晚明清初进行了跨体裁的承袭。这种承袭的发生,有戏曲模式业已成熟、小说内在发展的需要、市场的刺激、作者的自身条件等多重原因。这次承袭,也是中国古代文学史上戏曲影响小说的一大例证。     

论中国山水画的阳刚之美

中国古典山水画中所体现的阳刚之美与阴柔之美贯穿着整个中国山水画史。阳刚之美在中国文化与自然山水中都有非常明显的体现,这对中国山水画有着深刻的影响。中国山水画的阳刚之美给人以雄强奋进、积极向上的艺术享受,是我们自强不息、不畏强暴的民族精神的象征。     

试析《国风》中的女性形象

《诗经》作为中国最早的诗歌总集,在中国文学史上享有崇高而独特的地位。《诗经》中关于女性的作品非常多,约占其总数的三分之一。这些作品反映中国古代女性的审美情感的初步诉求,体现了周代社会的女性观。文章试图通过对《诗经》中众女子的外在美、内在美等方面的分析,来透视中国古代女性的审美意识。     

李清照词及译词中的“音美”

本文介绍了词的音美特征、发展历史及代表人物,作为婉约派代表人物李清照,是中国文学史上最杰出的女词人,文章对其词作及译文从音美方面进行了细致探讨。