中国山水画透视现象研究

中国山水画作为中国画中最有代表性的组成部分,汇聚了中国画最主要和最精华的技巧和理论,其中透视理论独具特色。它决定了中国画的构图方法和基本面目,是中国画理论中的基本部分。本文创举了中国山水画的不同构图形式,力求从理论上对中国山水画的表现方法进行探究,从而揭示中国画透视方法的不凡之处及其特点。     

论山水画皴法

皴法从唐朝发端、经近历代画家的创造与发展，加上历代各派的交融汇合已忧为中国山水画的一种基本技法。     

论山水画皴法

皴法从唐朝发端、经过历代画家的创造与发展,加上历代各派的交融汇合,已成为中国山水画的一种基本技法。     

论中国山水画的意境

意境是构成艺术美的重要因素,是我国传统美学的重要概念,也是画家借景抒情表达思想情感的艺术境界.本文主要从意境的内涵、中国山水画意境的语言表现形式以及中国山水画意境的营造三个方面对中国山水画的意境进行了阐述.     

论中国山水画的朦胧

中国山水画是一种朦胧的学问。它指的是理论朦胧和实践朦胧。朦胧之由是自然朦胧，视觉朦胧，创作朦胧，心理朦胧，象征朦胧，起源朦胧。中国山水画在朦胧中继往开来地延续着。     

论山水画写生指导

学生在山水画写生中,对山川的观察一定要细致、全面、深入,才能表现出每一山川的特殊意态神韵;不但要对真山真水饱游跃看、反复写生,还要“应目会心”,体悟造化之理,寻索“万物静观皆自得”的理趣,从而创造和完善自家的独特风格。     

论中国山水画写生

中国“天人合一”的自然观,孕育出了山水画这一辉煌绚烂的画科形式,纵观中国美术史,中国山水画的地位要远远领先于人物、花鸟两科。通过对中国山水画写生的发展和演变以及中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行分析,从中找出中国山水画写生的原理和山水画写生的意义,并进一步针对当代山水画发展的现状,探寻山水画发展的新路径。     

论山水画意境的创构

山水画意境美在山水画中处于核心地位,起着灵魂作用。从它入手,有利于我们深入了解山水画的精神实质。从创作角度立论,试图使山水画意境美的创构过程明晰化、条理化。提出山水画意境美的创构,首先要明确创构因素;其次,调整创构心态,领悟创构内涵;再次,运用创构手段,实现创构目的。     

论山水画写生指导

学生在山水画写生中.对山川的观察一定要细致、全面、深入.才能表现出每一山川的特殊意态神韵;不但要对真山真水饱游跃看、反复写生,还要"应目会心",体悟造化之理,寻索"万物静观皆自得"的理趣,从而创造和完善自家的独特风格.     

论中国山水画的艺术观

山水画以独立的画种存在已有一千多年的历史.它的艺术生命力来自于独特的艺术观,本篇将论述山水画辨证的情与景的关系、写形为传神的境界、造化在胸的奥秘.     

论山水画意境的特征

唐代王维“凡画山水,意在笔先。”表现出对“意”的重视。“外师造化,中得心源”,这是唐代一位画家对意境再现的体验的评价。因为这意境是画家的独创,是从他最深的“心源”和“造化”接触对突然的领悟和震动中诞生的,所以画家绝不是纯客观地机械地描摹自然,而以“心匠自得为高”。意境是意象的结晶品,情与景会,意与象通,浑然一体,难解难分。意境是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是画家与观者之间沟通的桥梁。     

论山水画的意境美

“意境”是中国古典美学的一个重要范畴,无论在诗歌还是绘画中,它都占有重要地位,是不可缺少的组成部分。“意境”的出现,最早可以追溯到魏晋南北朝,当时刘勰在其《文心雕龙》中第一次提出了“意象”说。所谓意象,就是形象和情趣的契合。到了唐代,王昌龄在其《诗格...     

“卧游”对中国山水画透视法的影响

传统的“卧游”习惯影响中国山水画透视法的形成与发展,使其拒绝了“焦点透视”对画面透视的影响,从而使 中国山水画形成了自己的透视法——“无点透视”。     

"卧游"对中国山水画透视法的影响

传统的"卧游"习惯影响中国山水画透视法的形成与发展,使其拒绝了"焦点透视"对画面透视的影响,从而使中国山水画形成了自己的透视法--"无点透视".     

论两宋山水画的历史烙印

北宋时期的山水画大多是理想化了的山水,一般是通过实地描写自然景色来抒发思想情感并表达作品的主题,而南宋的山水画由于特殊的环境则讲究画面含蓄,力图实现爱国情感与诗意之融合。在山水画的自然观方面,无论北宋还是南宋的画作则是一脉相承的,官府所推崇的理学对山水画的影响极大,并成为其精神法则。     

论中国山水画的意境美

中国画历史悠久、遗产丰富,山水画在其中占据极为重要的地位。意境属中国传统美学的范畴,是关乎一幅画成败的重要因素。山水画极为讲究意境,并将其视为最高审美标准和最高追求目标之一。     

山水画空间观的形成论

中国山水的空间观的形成与发展都受其相应时代的美学思想的制约,反映出一定的审美理想和审美追求.本文由"玄"、"佛",宗炳.王微的画论三个方面,探讨山水画的空间意识,从源头上认识中国画的空间观形成的原因.     

论中国山水画的笔墨精神

中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。