基于媒体视角的贾樟柯电影媒介美学研究——评《贾樟柯的世界》

<正>对电影语言和电影美学的选择，构成了不同电影导演及其影视作品的特色。换言之，展开对电影本体和电影美学的研究，自然也是和电影导演及其作品创作分不开的。事实上，现有的电影美学研究和电影美学探索，都在一定程度上呈现出向现实语境下电影创作实践的靠拢，即将理论研究和创作实践密切结合起来。学界和业界在导演、影视作品、声画等常规创作项目上进行了持续研究，为窥见中国电影美学的嬗变、推动中国电影美学理论研究和中国文化发展提供了重要参考。不可否认，电影作者本身往往成为电影美学分析的“元命题”。而“影戏之作者实为导演”，     

定格在胶片上的永恒记忆——访北京电影学院副院长侯克明

1905年，中国第一部京剧影片《定军山》的诞生，开启了中国电影的大门。一百年的光阴里，一张张凝固了时间和空间的胶片上，一个个鲜活的人物形象里，一幕幕有着时代烙印的场景中，定格与见证着中国百年历史和社会的发展。在12月28日中国电影百年庆典即将拉开帷幕的前夕，在北京电影学院一这所中国惟一培养电影专业人材的高等学校，记者走访了北京电影学院副院长侯克明，面对面听侯院长从一位电影人的视角，畅谈了他对百年电影中“档案”的理解与认识。     

嬗变、驱动与表征：奥斯卡电影里中国形象的意指实践

奥斯卡电影是美国文化的“先行军”，研究其中的中国形象有助于把握美国社会对中国的态度及其背后的文化意图。奥斯卡电影里百年中国形象经历了从“东方古国”到“落后中国”“摇摆中国”再到“多元邻国”的嬗变，总体表现为多重性和复魅化的奇观社会。奥斯卡电影全球票仓布局与“两个美国”共同促成了这一形象的生成，美国电影文化力又按照自身价值体系改写中国文化，所塑造的“球土化”中国形象表征着西方对东方文化的拼贴与重组，也带给中国人身份认同的迷思和反思。     

“怪才”张笑天

今年是中国电影百年。从1895年由中国自己拍摄的电影《定军山》问世以来，中国共拍摄了多少电影？涌现了多少电影编剧？难以统计。而今仍活跃在电影学战线上的张笑天，却是尽人皆知的。近30年来，由张笑天创作发表的电影学剧本42部，其中24部拍摄成电影故事片，数量之多，影响之广，可以说前无古人。加上几百部集的电视剧，还有逾千万字的其他学作品，难怪有人说他是怪才，更有外国人谓之为奇怪的复合体。为此，本刊特请作家待继余写了这篇《怪才张笑天》，读或许从中可以了解到一些鲜为人知的事情，也算是对中国电影百年的纪念。     

进口影片

对于电影来说，现在的电影人基本上有两种态度，一种是盲目乐观，另一种是过分悲观。前一种态度的人认为中国电影即将迎来灿烂的未来。他们的理由是基于以下几点：首先，随着电影机制与体制改革的深入，电影产业化的步伐在加快，套在中国电影身上的锁链正在清除。     

百年电影回眸：流逝的时光与电影的晚近风格

2005年是中国电影百年华诞。我想以此为契机，回顾一下1995年纪念卢米埃尔兄弟的电影在巴黎大咖啡馆（Grand Cafe）放映一百周年时的情景。卢米埃尔兄弟的电影放映，既是一次被神话了的事件（由此出现了所谓的电影“生日”），也是标志电影转型的现实一刻。而在20世纪90年代的电影百年庆典期间，来自东方的电影浪潮也改画了世界电影的版图。我在本文的第一部分，     

《好奇害死猫》，中国电影做着专业的梦

《无极》《夜宴》对中国电影最大的贡献，是中国电影人拿国外的投资，效仿好莱坞有了自己的大片形式，而今年《疯狂的石头》则汲取了国外经典电影的手法，嫁接上本土的元素，创作出中国电影第一个疯狂的商业片神话。那么在这部《好奇害死猫》中，中国影人开始学着，以准好莱坞的运作方式尝试真正专业地来制作一部电影。[编者按]     

好莱坞电影中中国文化符号的传播——以《功夫熊猫》系列电影为例

随着中国影响力的不断增长，越来越多的中国文化符号开始融入外国电影并逐渐受到全球受众的关注。本文就好莱坞电影《功夫熊猫》系列中的中国文化符号的应用及传播为例，对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容以及传播过程中的不同因素的考量和受众进行分析，总结好莱坞常用的中国文化符号传播策略与手段，以期促进中国电影市场更好地进行跨文化传播，实现中国文化符号的全球传播，塑造更为正向良好的中国形象，实现民族文化与世界文化的融合与共生。     

种下龙种，收获跳蚤——回望2003中国电影之路

2003年，中国电影注定又是一个尴尬的年份，无情的电影市场似乎还是有高中国电影人、有这块越来越贫瘠的土地上，我们劳作，但没有得到期待的收获     

开创中国数字电影制作的先河——访华龙电影数字制作有限公司总经理黄耀祖

在北京北三环上有座著名的电影基地“北影大院”，中国电影集团就坐落在这里。进大门朝左走，经过一座古香古色的大宅院，便来到一座老式小楼房，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”——华龙电影数字制作有限公司。     

100年，终于走到起点

美国电影产业化开始于上世纪20年代。时至21世纪，中国电影决策部门做出“中国电影须走产业化之路”的历史性决定。     

东北亚地域比照视野下东北影像的构建与传播

<正>作为地理概念上的东北亚包含中国东部、朝鲜半岛、日本列岛、韩国、俄罗斯远东地区以及蒙古国东部；但在国际比照的视野下，东北亚地域的影像构建与传播将比对焦点划定在中国东北地区与相邻的日本及韩国，在相近的社会特征与民族文化下形成地域影像的比照关系更为精准和凸显。中国东北地区是新中国电影发展的策源地，从东北电影制片厂（以下简称“东影”）到长春电影制片厂（以下简称“长影”），从电影制作到动画制作，东北电影为新中国电影艺术发展贡献了丰富的地域文化、人文意象、技术支持和生活景观。然而近年来的东北影像传播相比于国内其他区域影像的风起云涌，略显星星点点而缺乏整体建树；     

美国电影在中国

美国电影被介绍到中国已有八十多年的历史。最初上映美国电影的地方是香港、上海、广州、天津等地的戏院。二十年代初，美国的武侠神怪片开始在中国盛行，著名演员范朋克以擅长此类影片而成为中国影迷心目中的英雄。范朋克的《侠盗罗宾汉》、《三剑客》、《月宫宝盆》、《黑海盗》等影片在中国上映后，对中国早期电影的创作产生很大的影响，使得中国一时期武侠片盛行。大中华百合公司的影片《美人计》就是模仿《三剑‘客》和《黑海盗》的拍摄技巧，而且还获得成功，反映了早期美国电影对中国社会传统文化意识的影响。本文从以下两个方面论述…     

集团化与跨媒体整合之道—看加入ＷＴＯ后的中国传媒

加人ＷＴＯ之后，外资将准人中国音像、电影、出版市场，将带给中国化市场更激烈的竞争。新修改的《音像制品管理条例》、《电影管理条例》、《出版管理条例》从２００２年２月１日起正式实施，它们分别对我国的音像、电影、出版市场准入作出了新的明确的规定。     

早期中国报刊电影广告中的古典诗词运用及其多重影史认识价值

简要介绍了中国早期电影广告发展格局,在此基础上,以较多实例探讨了早期中国报刊电影广告中古典诗词的运用方式与特色.早期中国报刊电影广告中的古典诗词运用,彰显了中国古典文学与中国电影发展的密切关系,展现了中国电影广告工作者对电影广告自身发展规律的探索,体现了中国电影广告制作与中国电影观众的积极文化互动,具有多重影史认识价值.     

努力提升中国传媒业的国际竞争力--21世纪传媒业的发展研讨会综述

由中国广播电影电视集团主办的“21世纪传媒业的发展研讨会”2002年7月29日在北京嘉里中心饭店举行。中宣部副部长、国家广播电影电视总局局长、中国广播电影电视集团管委会主任徐光春，美国维亚康母公司董事长雷石东在会上作了主旨演讲。国家广播电影电视总局副局长、中国广播电影电视集团管委会常务副主任张海涛出席会议。     

同一种颜色 不一样的温度

看伊朗电影是一次心灵被照亮的过程，看中国“第六代”却是一种绝望的悲凉。当中国观众从另一个国度的电影中寻找心灵慰藉的时候，中国电影创作者同样能得到启发，特别是对那些争议极大的“第六代”导演。     

中国电影音乐“开山鼻祖”——孙瑜

上世纪30年代初期，随着《歌女红牡丹》、《虞美人》、《雨过天青》、《歌场春色》等中国最初一批黑白有声电影的问世，电影歌曲开始得到广泛的应用。大导演孙瑜是电影音乐的先行者，被誉为“中国电影音乐的开山鼻祖”。     

中国百年影院寻踪

时光流逝，中国电影已经诞生百年，几经沉浮。而就在这一个世纪的风雨飘摇中，一批批的影院发展了起来，而如今这些老影院或改名、或搬迁，好多都已经不存在了，但它们带给我们的记忆却是永恒的，它们记录着一个世纪以来中国电影的发展历程……     

世界电影格局视野中邵培仁华莱坞电影理论的创新体系建构研究

在世界电影格局中,中国百余年的电影创作,形成了具有中国特色的电影风格和特色,为有志于研究中国电影理论的专家、学者提供了建构具有中国特有的电影研究新思路、新观念和新理论的机遇。二十多年来,浙江大学邵培仁教授带领其团队站在学术的前沿,疏通中国电影发展脉络,宏观审视世界电影发展的历史景观和世界格局中的中国现象,在全球性发展和国际化传播的好莱坞、宝莱坞、瑙莱坞等多维电影话语体系的竞争与共生趋势下,积极地将中国电影的理论思考置于更大的语境中,勇敢地提出“华莱坞电影”的研究新思路,以开拓中国电影发展的创新路径,为中国电影理论打开世界电影格局提供了新方案、新视野、新范式之创新体系。