浅谈中国画的布局

中国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。 一、中国画布局具有主观性和灵活性 中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代     

意境与情怀——中国画艺术的精髓和人格魅力之诠释

中国画艺术的意境和作品所投射出的艺术家的情怀,不仅是民族传统文化的深层魂魄和精神内质,更是传统文化艺术的精髓.在艺术创作迹象的后面,所显示出的则是画家们的想象力、创造力的心灵空间和高尚的人格魅力.中国画艺术以自己独特的文化底蕴去展示着民族的共性.     

探析传统中国画元素与现代设计艺术融合的表现

中国画元素作为现代设计艺术中不可或缺的一种艺术存在,在设计艺术中越来越受到重视,同时越来越多的具有传统元素的体现时代性、民族性的和具有创新性的作品问世.中国画具有千年的历史,包含着时代的精髓,因此在越来越多的作品中被应用,这些富有中国传统精神的作品在设计领域受到关注,而中国画元素在现代设计领域中成为不可或缺的一种时尚元素.     

谈国画中的笔墨形式教学

中国画笔墨教学是中国画教学的重要内容,而笔墨形式教学则是使学生创造和形成自己艺术个性和风格的开始。重视笔墨和笔墨形式教学,是搞好中国画教学的必然要求。     

谈商业插画艺术与流行文化

人们喜欢使用图像进行表达,这似乎出于一种天性,最早的文字就是一些简单的图画."商业插画艺术"作为一种艺术形式在中国最近几年越来越受到关注.商业插画艺术作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分,它离不开大众传媒这一传播载体,商业插画艺术的这一特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征.分析商业插画艺术与流行文化的内在联系,对于引导人们欣赏插画或者创作出符合社会文化需要的作品具有十分重要的意义.     

从形象到类象--西方文艺发展的一种文化阐释

从西方文艺发展的宏观态势看,古典时期文艺作品的构成形式是艺术形象,现代主义时期的作品所创造的是艺术幻象,后现代主义作品的构成形式则为类象。古典时期的人与艺术具有一种亲和关系,现代主义时期人与艺术的亲和关系被疏离了,后现代时期的人则在艺术中自我麻痹。     

“鉴戒”与“畅神”——中国早期绘画功能说初探

中国画的传统样式经过几千年的历史积淀,已铭刻在中华民族的意识深处,形成了中国民族文化的典型形象,而独标于世界艺术之林。在任何一个综合性的绘画展厅里,人们不用看作品的画种标志,只需看作品的表象就能指出,这是中国画。 决定着中国画面貌的,是中华民族独特的审美观念。而审美观念的形成,发展和演变,则与中国社会的政治、经济、哲学、文化思想及论理价值观念等密切相关。中国早期画论论     

略论中国画与书法、诗歌、音乐、戏曲的关系

中国绘画是中华民族艺术的结晶,历史悠久。内涵丰富,它的形式和美感有别于世界其它绘画艺术。从某种意义上说,中国画渗入了书法、文学、音乐等诸多的艺术形式,它不是拼凑,而是互相丰富、互相渗透、融汇到一起而形成的一种综合性表现艺术。１．书画同源中国画的特征和...     

留“空白”的管理艺术

“空白”是中国画的一种艺术表现手法,它能使作品虚实相映,形神兼备,创造出一种“无画处皆成妙境”的艺术效果,给人以美的享受。应用到班级工作中,空白艺术就是要老师在思想教育中给学生留有余地,让学生有自己所思、所悟的空间。那么班主任在开展班级工作时如何运用空白艺术呢?     

提高普通话课程学生朗读水平的有效途径

朗读,即高声诵读.它是一种有声语言的艺术,是把书面文字转化成为有声语言的一种创造性劳动的过程.它的任务是把文字所表现的形象、情感、节奏、韵味等元素,以语音的形式表现出来.换言之,朗读就是对文字作品的一种再创造,因此重视和提高朗读技巧也就有着十分重要的意义.     

基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达,也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式,它将原本独立的文字(诗)和形象(画)关联起来,以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象,从其内容、意涵等方面,进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中,深切...     

中国画欣赏教学初探

中国画作为古老的绘画形式,有着独特的艺术魅力。引导幼儿欣赏中国画,不但可以弘扬中国的传统文化,而且可以发展幼儿对美的感悟力、鉴赏力和创造力,提高他们的综合素质。选择中国画欣赏作品时可遵循由抽象到具象的顺序,如从吴冠中的现代中国画作品,到齐白石关于鱼虫、蔬果     

中国画色彩教学的创新研究

要让中国画全面发展,水墨和色彩都需要给以重视,对其继承和发扬,但如何创作出更多具有时代气息和思想价值的作品来,使这一古老而悠久的绘画形式更加具有时代性与观赏价值,则是我们年轻一代所要肩负的历史责任.     

浅谈如何欣赏中国画

从中国画与西方绘画的比较中,介绍中国画的民族特色,从中国画作品的画种分科、中国画的艺术表现形式、作者的生活背景三方面论述如何欣赏中国画。     

中国画的题款和钤章

中国画融诗、书、画、印为一体。这个艺术特点,是经过较长的历史发展而形成的。 绘画作品,主要靠艺术形象和艺术形式来传达美的信息。一幅画,当画完后,加上款、印,增加作品的美感,可以说是锦上添花。既可以增强绘画的意味,也增强形式的美感。 法国艺术理论家丹纳说:“特殊的地域和特殊的社会历史能养成特殊的审美趣味。”题款和印章在中国画里的使用,并占有特殊的位置,这也是中华民族长期的审美趣味约定俗成的结果。中国画由于特殊的艺术情趣和特殊的风格的原故,在画上题款盖印已成为不可缺少的组成部分。所以,当一幅作品完成后题词、盖章,以完善章法构图,丰富画面主题思想,增强其美感力量。     

水墨艺术的“计白当黑”在平面设计中的魅力体现

留白是水墨艺术形式美中最重要的一种表现手法,是体现中国画空间感和艺术感的重要手段和技巧,是建立在艺术想象基础上的艺术创造,是进行意象造型的美学追求.中国画用留白营造出了"虚实相生,无画处皆成妙境"的意境.在现代平面设计中,中国画的"留白"艺术也得以充分体现.平面设计中追求以简约构成画面的特点,去繁就简,集画面的诉求于一点,使形象更突出,情节更紧凑,以极少的元素传达出极多的信息,使平凡的形象呈现出强烈的视觉冲击力.     

对花还忆去年人——以序跋作品考察陈寅恪的学术理路

史学巨擘陈寅恪对于其自身治学历程与学术理路,生命感慨与世事洞察的不少自述,均散见于为他人著述所做的的序言,以及略征旧籍参证的跋文、“书后”当中。这些文字既是在对原作者“了解之同情”基础上对其作品意义的深入阐发和推许,也是陈寅恪夫子自道以告慰友朋的一种途径。从而成为理解陈氏学术路径、治学精神与人生价值的重要资料。本文通过对收入《陈寅恪集》的数十篇这类文字进行解读,进而讨论陈寅恪的史学方法与史学精神,试图梳理出另一种可能近乎陈寅恪其人及其学说的解释模式。     

先秦乐舞漫笔

我国古代音乐艺术历史悠久、光辉灿烂。“乐舞”作为一种音乐艺术形式,从远古到周初,经过先秦这一段漫长的产生和发展过程,逐渐确定下来,形成了一种诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。可见,“乐舞”中歌、舞、乐紧密结合的形式,是人类特定历史阶段的产物,因而也就表现出一种独特的艺术美。从迄今掌握的资料看,早在原始萌昧时期,我国就有歌舞音乐的产生。这些资料有见于考古实物,也有见于文字记载。虽然只是萌昧时期的作品,但其中     

传统与现代：中国画教育模式及演进

高校美术专业的中国画教学是一门重要的专业课程,其主要特点有三：一是具备很强的民族性,二是具有很强的绘画性,三是具有世界性的东方艺术的一种独特的艺术形式。随着社会的不断发展,人类的综合素质和对社会的要求日益增高,对中国画艺术的认识也普遍提高。而传统中国画的教育形式主要有二个方面,一是师徒传授的自学模式,二是画院体制。通过对传统中国画的教育形式的了解和认识,进一步认识到中国传统文化思想基础和基本精神,从而对现代高校中国画教学有所启示。     

对花还忆去年人——以序跋考察陈寅属的学术理路

史学巨擘陈寅恪对于其自身治学历程与学术理路,生命感慨与世事洞察的不少自述,均散见于为他人著述所做的的序言,以及略征旧籍参证的跋文、"书后"当中.这些文字既是在时原作者"了解之同情"基础上对其作品意义的深入阐发和推许,也是陈寅恪夫子自道以告慰友朋的一种途径.从而成为理解陈氏学术路径、治学精神与人生价值的重要资料.本文通过对收入<陈寅恪集>的数十篇这类文字进行解读,进而讨论陈寅恪的史学方法与史学精神,试图梳理出另一种可能近乎陈寅恪其人及其学说的解释模式.