论戏曲导演艺术特征

戏曲导演艺术把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来,使观众感受艺术熏陶。戏曲导演必须在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新,处理好演员之间的关系,努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣。     

戏曲艺术审美的程式化与虚拟性

中国的戏曲艺术植根于中华民族的传统文化,具有鲜明的民族特色,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成,是时间艺术和空间艺术的结合。中国戏曲表演的主要特点是善于组织程式性的艺术语言,并采用一定虚拟性的手法,将原有的自然形态呈现,赋予作品特殊的审美效果,其中的程式化与虚拟性是戏曲艺术的两个鲜明的审美特征。     

审美价值之维：从娱乐到艺术

对文学艺术审美之维的探寻，它经历了一个发展的历程：当文艺开始走出功利主义的藩篱，文艺的审美价值被理解为给人们的娱乐消遣，而到了浪漫主义时期，它开始被理解为心灵的抒发和精神的愉悦，到了文学艺术发展相对成熟的现代时期，文学的审美价值被理解为一种艺术价值，它超越了以往对审美价值就是“娱乐”和“快感”的理解，逐渐代之以带有一定“审丑”意识、体现创作者创造性禀赋的现代艺术价值观。     

媒介融合环境下的戏曲艺术探究

媒介融合是指多种媒介在科技发展下逐渐呈现融为一体的趋势,融媒体大环境改变了人类的生活方式与审美意识,也给戏曲艺术的发展带来了冲击和挑战。拓宽媒介渠道,扩大戏曲传播范围,重视戏曲人才教育,利用网络平台提升戏曲影响力,有助于戏曲艺术在媒介信息时代的生存发展。戏曲艺术在媒介融合的技术支持下,观演互动加大,戏曲辐射力度变强,跨行业合作前景广阔、未来可期。     

泉州市戏曲艺术文化发展探讨

阐述了泉州市戏曲艺术文化发展优势及现实意义。从城市发展战略的高度,就新形势下如何发挥政府扶持和市场推动的作用,实现泉州市戏曲艺术文化的跨越式发展进行初步的探讨。认为可采取下列措施:以变革观念为先导,从战略层面上重视戏曲艺术文化的发展;以政府投入为引擎,实行大气魄规划及大手笔投入;以政策引导为杠杆,不断加大扶持力度;以制度创新为动力,激活艺术团体自身活力等。     

娱乐、娱乐化与娱乐文化

广电总局的“限娱令”正式颁布之后,在业界引起了很大的反响,同时也引起了学界对这一现象的思考,娱乐节目应该怎样发展,如何去理解娱乐,如何去看待娱乐化现象,怎样营造健康有益的娱乐文化,这些问题都需要去研究,本文主要从娱乐、娱乐化和娱乐文化三个方面进行了阐释.     

民族文化融合与古代戏曲

古代戏曲是门综合艺术，它不仅是文学与音乐的艺术综合，也是古代各民族文化融合的艺术结晶。民族文化融合对古代戏曲的影响，几乎是全方位的，涉及的问题极多。此文仅以古代戏曲的形成与兴盛，以及古代戏曲音乐的发展与成熟诸问题与民族文化融合之关系为论，聊述浅见。     

传统戏曲艺术融入小学美术课程的探究

中国传统戏曲是一门以表演为核心的综合艺术,艺术表演中的扮相服装讲究色彩与搭配,人物的妆容讲究程式性和装饰性,所以戏曲美学是一种具备声、色、情景的综合美学.美术教育是以培养学生审美的能力和对艺术的兴趣为主要任务的教育,将中国传统戏曲艺术与小学美术教学进行整合,能够提升学生的审美能力.将传统戏曲服饰与小学美术中的设计服饰内容进行整合,可以为传统戏曲艺术的传承寻找新的途径与思路,让学生更加直观地感受具有中国特色的传统美学.     

娱乐与教化：古典戏曲中的科举社会

在传统中国,科举不仅作为一种选拔官吏的方法,更是国家推行社会教化,调整、维护社会秩序的一个重要工具.在科举从庙堂走向民间、从社会精英走向普通百姓的历程中,戏曲扮演了重要作用.唐宋之后,戏曲中科举影像日渐显现,朝廷、剧作者和民众共同营造了两种不同意识走向的科举模式.戏曲在满足民众对科举种种想像之余,塑造、重建了市井民众科举的"意义世界",为科举制度获取了最为广泛的民间舞台.     

论古代戏曲批判科举制度的艺术特征

翻开古典戏曲便可发现戏曲作品中已经有一个描写相当丰富的科举社会。戏曲对现实的科举社会能如此形象深刻地再现，受到广大群众的欢迎，除了作者自身对社会丰富的体验外，毫无疑问，还在于戏曲所特有的艺术表现手法。正因为戏曲具有着其他文学样式所不具备的艺术特征，所以戏曲批判科举制度时，呈现出别样风貌。     

黄梅戏舞台美术设计表现形式的演进

黄梅戏的舞台美术经过长期发展演变,形成了先后出现的四种表现形式:一桌两椅加守旧的摆放搭配形式,象征写意表现形式,直接写实表现形式,场景实体化表现形式。在不同主题思想与艺术风格的黄梅戏表演中,其舞台美术设计的表现形式是多样融合的。     

论戏曲教师的艺术修养

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。戏曲教师必须精通所属行当的专业知识和技能,掌握中国戏曲发展史和戏曲理论知识,还要了解其它门类的艺术,以达到触类旁通,最终提高艺术修养。戏曲教师只有具备了良好的艺术修养,才能教育出优秀的学生。     

论古典戏曲文学的意境

作为“剧诗”的古典戏曲文学，它追求的是意境化的戏曲效果，戏曲之意境较之诗之意境有其个性的一面，这主要表现在戏曲意境的写实化、自然化和抒情化等方面。     

论传统文化中娱乐仪式化的传播学研究

在皇权至上的一元传播秩序下,娱乐形成了仪式化的传播形态,满足了中国传统文化的诉求。其实质就是用政治结构与意识形态结构相结合的强大调控能力去调控娱乐传播,将契合国家政治要求的伦理道德上升到至善真理的高度,忽视了大众的正当娱乐需要,娱乐仪式化受到政治理性的指导和控制,发生了媒介的偏向。     

论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义

中国戏曲以其＂歌、舞、乐＂三位一体的综合艺术形式,不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值,而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义,为传承我国传统文化提供一种思路与途径。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。     

艺术创作与传统文化的继承

继承艺术文化传统中蕴涵精神品性和美学价值，继承艺术文化传统中丰富多样的艺术门类，继承艺术文化传统中带永恒性的主题和题材性内容，继承艺术文化传统中独特的创作方法，这是我们继承传统艺术文化的多样性表现所在。对于艺术传统的继承目的，是为了更好、更有效地促进艺术自身的不断发展。继承是艺术发展的必经之路，创新是艺术的生命，二者是套切联系的，没有艺术的创新发展，就谈不上很好的继承。     

传统文化与中国人休闲游观浅谈

中国传统文化深刻地影响着出游者的旅游动机、游现心态、旅游目的地选择和旅游过程中的情感体验。研究传统文化对旅游者的影响，能帮助我们更准确、更细致地理解、把握中国国内旅游这个广阔的市场。     

加强艺术设计的民族文化理念

在经济全球化浪潮中,中华民族传统文化受到了巨大的冲击和严峻的考验。在当今的艺术设计领域内,也存在着严重的全盘西化的倾向。只有民族的才是世界的,大力继承和发展民族的传统文化,使当代艺术设计能够与民族传统文化紧密结合,显示出民族的魅力,才能使中国的艺术设计走向世界。