浅论《到灯塔去》的创作主题

弗吉尼亚·伍尔夫是享誉世界的英国女作家,＂意识流＂小说的重要代表人物。她以一往无前的勇气,克服了性别、身体等诸多不利其文艺创作的因素,致力于文学的探索与实验,并对20世纪的现代主义文学做出了极其重要的贡献。她的主要作品《到灯塔去》以其高超的艺术成就而成为＂意识流＂小说的代表作之一。     

解读《到灯塔去》中的伊洛西斯神话

弗吉尼亚·伍尔夫在其小说《到灯塔去》中改写了伊洛西斯神话即农神得墨忒耳和其女珀西枫妮的母女关系神话.大多数评论家认为,小说人物莉丽·布里斯科是伍尔夫作为艺术家的代言人,也是伍尔夫作为女儿身份的替身.然而伍尔夫的用意远非如此,作家出神入化地改写了伊洛西斯神话,使莉丽·布里斯科实现了从“女儿”到“母亲”身份的华丽转变后找到了真正成熟的自我,而伍尔夫本人也实现了女性作家的真正自治.     

解析《到灯塔去》中的绘画元素

弗吉尼亚·伍尔夫,作为意识流小说的重要代表作家,非常注重小说的形式和技巧.她挑战传统的小说写作技巧,淡化小说情节描写,着重刻面人物的内心世界.在《到灯塔去》这部小说中,伍尔夫大量借鉴使用了许多艺术手法,如绘画、音乐、色彩等.小说中伍尔夫大量使用了光线和色彩来刻画人物的内心世界.本文作者认为伍尔夫对光线和色彩的运用能更好...     

《到灯塔去》中灯塔的象征主义解读

弗吉尼亚·伍尔夫是现代派小说家中的代表人物.她的代表作《到灯塔去》是一部含义隽永的佳作,其完美的艺术形式、深邃的主题、诗化的语言,特别是丰富的象征主义意象值得读者仔细品味,领略其中无穷的奥妙.作为小说核心意象的灯塔尤其值得人们深入挖掘内涵.     

从《到灯塔去》看意识流小说的独特风格

《到灯塔去》（To the Lighthouse,1927）是伍尔夫众多杰作中的一部。故事本身很平淡,没有什么情节,仅书名就道出了内容的一半。小说中写的去灯塔一事只是一个轻薄稀松的外壳,里面才是奇妙无比的迷宫,它的目的是串联人物的自由联想和内心独白。本文通过《到灯塔去》来探讨意识流作品在作品叙述艺术的改革与创新,在结构和创作技巧上表现出别具一格的风格。     

路在何方--从《到灯塔去》看作者的人生观

《到灯塔去》是一部探索人生意义,追求光明生活的杰作。本文通过对《到灯塔去》的研读,结合作者的生活经历及所受思潮的影响,指出小说体现了作者对情感世界的否定,对理性世界和艺术世界的追求。     

《到灯塔去》的双性同体对构建和谐社会的启示

弗吉尼亚·伍尔夫(1882—1941)是英国著名的女作家。由于熟练的意识流写作手法和新颖的双性同体观点,伍尔夫被世界公认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。伍尔夫最知名的小说包括《戴洛维夫人》(Mrs.Dalloway)、《到灯塔去》(To the Lighthouse)、《雅各的房间》(Jacob’s Room)。《到灯塔去》因熟练运用了意识流写作手法和作者清晰的两性主张而受到全世界评论家的关注,并且这股热潮一直持续至今。小说主要讲述了拉姆齐一家和他们的朋友在第一次世界大战前后在度假岛上的事情,主要人物是拉姆齐夫妇。以到灯塔去为贯穿全书的线索,小说围绕这次旅行而产生的分歧和最后旅行的成功,传达出了双性同体的必要:只有达到双性同体的状态,人类才能获得成功。以前国内外文献对双性同体均有不少研究,很少有人研究其对和谐社会的启示。     

对《到灯塔去》中的意识流表现技巧的思考

弗吉尼亚·伍尔夫是英国小说史上的一位重要女作家,也是英国意识流小说的杰出代表之一,而著名作品《到灯塔去》更是被公认为最能体现意识流思想的杰出作品。文章通过结合意识流的起源和发展,解读了《到灯塔去》这一作品中伍尔夫的意识流思想及意识流表现技巧的运用。     

从观察者角度论《到灯塔去》中的窗与画

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫与现代视觉艺术渊源深厚。意识流小说《到灯塔去》包含了印象主义/后印象主义绘画、造型描述等语图元素,这是她将语言与视觉相结合的一次实验。在小说中,角色的视角切换自如,他们通过眼睛主动观察进行思考。其中,“窗”是观察者的通道,也是一个虚实结合的意象;同时,《到灯塔去》也是一本自传小说。女画家莉丽对外部世界的感知来源于伍尔夫本人对现实生活的观察,因此在众多角色之中,莉丽是最重要的一位观察者,她的视角具有现代性。造型描述（ekphrasis）是文字对视觉的再现,伍尔夫对莉丽《母子图》的描绘是一种抽象的造型描述,它突破了文学传统意义上的造型描述专注于描述具体的静物/艺术品的局限。     

精巧的艺术构思,永恒的心灵探寻--试论弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》

弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪上半叶英国意识流小说的杰出代表,《到灯塔去》是她的代表作之一,在该作 品中伍尔夫致力于小说艺术的改革与创新,追求表现人物的内心世界,将意识流技巧成功地运用于小说创作中。文本 中形形色色、有血有肉的人物构成了小说的艺术世界。     

追寻和谐与平衡——以《到灯塔去》的艺术特色为例

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是现代主义文学先锋作家,其代表作《到灯塔去》是一部独特的意识流小说,其艺术魅力表现在"有意味的形式"、主要女性人物形象对照和两条行文线索并置三个方面,也体现出伍尔夫对和谐与平衡的向往和追求。     

追寻和谐与平衡——以《到灯塔去》的艺术特色为例

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是现代主义文学先锋作家,其代表作《到灯塔去》是一部独特的意识流小说,其艺术魅力表现在“有意味的形式”、主要女性人物形象对照和两条行文线索并置三个方面,也体现出伍尔夫对和谐与平衡的向往和追求。     

从《到灯塔去》看叔本华哲学对伍尔夫创作的影响

伍尔夫作为19世纪末20世纪初英国著名的作家,思想非常敏锐。她生活的年代是一个充满动荡和战争的年代,她亲身经历了两次世界大战,凄惨的战争景象,至亲的早亡都加深了她对生死的独特领悟。战争的巨大毁灭力量击碎了人们对理性世界的坚定信仰,悲观思想在当时欧洲大行其道,为叔本华、尼采的悲剧哲学提供了沃土。作为著名文学评论家女儿的伍尔夫,显然接受了当时欧洲的悲剧思想,她的很多作品都充斥着叔本华式的悲观理念,这为她的作品增添了不少魅力和深度。     

伍尔夫《到灯塔去》再探

弗吉尼亚·伍尔夫是本世纪英国现代主义文学的杰出代表 ,其作品受到广泛的研究。她的意识流杰作《到灯塔去》更是以其深刻的寓意和浓郁的象征主义色彩而被认为是她所有作品中最完美的一种 ,不同的研究者读出了不同的含义。该文作者试图从作品中各个主要人物的角度来解读新的象征意义和人物关系     

在意识之流中捕捉心灵的闪光——论弗·伍尔夫《到灯塔去》中的回忆瞬间及其绘画美学

弗吉尼亚·伍尔夫是一位极具才华且富于创新精神的小说大师。她用全部生命作为体验,不断标新立异,探索和革新小说的形式和技巧。在她的代表作《到灯塔去》中,伍尔夫吸收了印象派与后印象派绘画的美学观念,利用各个人物共同拥有的回忆片断来作为疏离的个体与时刻之间的无形连接,从而完美地呈现出了她所强调的个人意识的“发光的套子”中的生活。     

永恒的光——析《到灯塔去》的象征意象

摘要：《到灯塔去》是伍尔夫意识流小说的代表作。作品中运用了大量的象征意象来阐释人与人之间的关系和内在情感,以及内心深处最真实的东西。与伍尔夫丰富的阅历以及对人生的感悟紧密联系。很多作家对其中的象征意象做了不同的解读,但是仍然留有一些空白之处。有些情感和意识是无法用直接的语言能表达出来的,伍尔夫善于运用象征意象来诠释感情,因此,文章大量的象征用于更加流畅地表达作者的感情。本文主要针对小说的各部分标题：“灯塔”、“窗”、“岁月流逝”等意象进行了分析。借以深刻领悟作者的创作理念和文本的主旨。     

在生生死死中循环——从《达洛卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》看伍尔夫的死亡意识

弗吉尼亚.伍尔夫过早地面对了亲人相继离去,加之所承受的作为女性的困扰,以及弗洛伊德死亡本能理论的影响,使得她感到每一个人都不能走出死亡的阴影。然而,伍尔夫的价值不仅仅在于人们所普遍认知的其作品中包含着死亡主题,更在于她对生和死的深邃思考。笔者以《达洛卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》三篇名作为范例,分析了伍尔夫生死循环的死亡意识。