中国新诗的内在节奏探微

诗的内在节奏包括情绪节奏和意义节奏,而情绪节奏是较复杂的。本文试图对诗的内在节奏,主要是情绪节奏进行梳理。时间跨度从五四到八十年代,内容上对具体的诗作文本进行了分析。从中我们可以看出,内在节奏是我国新诗的一种传统,对它的探讨和实践从五四到今天从未中止过,它一直体现在各个时期的诗歌中,只是不同时期,它在诗歌中的表现不尽相同而已。     

新诗语音形式理论史上的“内在韵律论”

在新诗语音形式的理论发展中，郭沫若以极端的方式奠定情绪主体在诗歌活动中的本体地位，并通过写作示范展示出这种主体作用的强大，形成了新的情感经验生成模式。但是，对于主体激情的过分推崇．又使他忽略了存在于主体情感与诗歌表现之间的审美中介环节，从而成为他之后的语音形式探讨的新的出发点和理论假想敌。     

古代汉语诗歌节奏论及现代启示 ——兼论"平仄"律对于汉诗节奏的"依附"性

《尚书》《乐记》等不少文献载有中国早期的"节奏"论,虽然其所指并不完全一致,但一般都认为节奏具有规范、整齐等作用.从诗、骚两大源头来看,中国古典诗歌对节奏具有高度自觉,其深层原因在于汉语的诗美特性和诗人的追求:有节奏的语言为"乐音",对于传递信息、表达感情等更为有利."平仄"律是依据汉语诗歌节奏特性设计的,因而并非独立的审美元素,它的根本功能在于改进并提升汉语诗歌的节奏水平.汉语诗歌节奏经过平仄律的"升级",变得更加柔和且富于起伏变化."平仄"律推动唐宋诗词的节奏水平达到了无与伦比的高度,也推动了中国古典诗歌的鼎峰繁荣.     

诗歌韵律的破与立——兼谈新诗音乐性的断层

中国古典诗词在几千年的发展中,形成了一系列适应自身语言系统的诗歌形式规范,积累了无数约定俗成而蕴涵丰富的诗的语汇、诗的意象、诗的音乐性以及稳定的艺术思维和运思方式。但新诗的清新自然、灵活自由和承载思想内容之大是旧诗永远无法与之比肩的。然而新诗在对语言艺术的探索中因音乐性的缺失而带来发展上的禁锢与滞涩,这是毋庸置疑的。从整体上把握中国诗歌韵律发展的脉络,以阐释中国新诗在对传统矫枉过正的发展与突破中的问题及现状。     

从"前景化"看英诗的韵律和节奏

"前景化"是文学语言的标志性特征.英诗的韵律和节奏是诗人用来实现"前景化"特征的重要手段,研究和了解英诗的韵律和节奏有助于我们更好地理解英诗的内涵.     

论新诗创作语言的异化

从胡适开始对新诗的尝试,新诗创作就在文学的历史舞台上拉开了它的第一幕。尔后,郭沫若、朱自清、沈尹默、俞平伯、康白情、刘半农、鲁迅、周作人等新文化战将们都开始了新诗的实践。在传统古体诗词的笼罩下,在众人的不理解之下,他们开始了艰难而又曲折的新诗历程的寻找与探索。     

音乐作品的节奏思维初探——兼论《波莱罗舞曲》中的节奏构成及其表现

作曲家采用贯穿始终的固定节奏和两个交替演奏的固定旋律,写成了这首规模庞大的变奏曲."波莱罗"是西班牙的一种民间舞曲的名称,然而拉威尔仅仅是借用了这个名称,其音乐的性质与同名舞曲并不相同.     

由战斗者到和平歌者——论田间建国前后的诗歌

本文论述了著名诗人田间在解放战争时期和建国初期的诗歌创作概况,以及艺术形式上的新探索。     

南朝赠答诗对魏晋诗歌的继承与发展

南朝赠答诗是在学习继承魏晋赠答诗紧扣时代脉博,反映社会现实,表现情感和采取多种多样的表现手法的基础上,再经过自己的艺术创造写成的,因而具有自己的创作风貌,那就是内容丰富,感情真挚,手法灵活,融社会、人生、自然景物于一体,汇叙述描写抒情于一炉,代表了南朝诗歌的重要成就。     

节奏艺术的文本呈现——论《白门柳》的文本情绪结构

长篇巨制<白门柳>获第四届茅盾文学奖,其以"节奏"艺术为结构指归,把文本情绪结构作为维系本体,追求一种文本情绪内在的完整性,从而超越以情节和故事完整性的僵化结构理念,进而提出"结构即节奏"的主张.<白门柳>的这些努力,对当下长篇小说结构艺术突围,具有重要启示.     

论“梅村体”对七言歌行的继承发展与创新

今人所论“梅村体”已不在少数,但多仅偏重某一方面。通过较为全面地论述吴伟业七言歌行对唐人歌行的继承、创新与发展,以突出“梅村体”的特色及其杰出贡献,并进而说明吴伟业在清代诗坛的特殊地位。     

缘水求诗——从水之意象论阴铿的诗歌创作

处于六朝末期,梁陈交际的阴铿,是探索音韵规律、探索近体诗形式的重要诗人。因其传世作品仅有34首,史传中对他的记载也很简略,今人已无从得知他是否是自觉地遵循着某种理论来创作,但这并不妨碍我们肯定他为届世诗歌发展所做出的贡献。阴铿诗中有一个有趣的现象,即“水”的意象出现得颇为频繁。在其传世的三十余首诗中,有12首诗含有“江、河、溪、池”内容,这还不包括他的两首《闲居对雨》中的水之意象,近半数作品中都有水出现,其扮演的角色也多有不同,可以说,“水”见证了诗人的创作。     

陆志韦新诗节奏试验综论

陆志韦因最早自觉地进行新诗节奏试验而在新诗史上占有重要地位。他在表征现代民族国家想象的白话做诗原则下,自《渡河》中南腔北调的精神奋斗失败后,摹仿无韵诗以北京话的轻重音作为新诗节奏的基石,为新诗格律探索在自由诗派的自然语调、新月诗派的整齐划一和后起的音组说之外提供了一条新的道路。陆志韦虽然意识到轻重的局限而回撤到中国传统的用韵,但其《杂样的五拍诗》不仅是具有诗歌形式的试验品,更因为其中凸现的"经验隔断"使它成为我们考察转折时代诗人政治与审美错位的一个典型文本。     

新诗自由体韵律节奏论

现代自由诗的内在情绪节奏,必须通过外在的语言节奏才能表达,因为对于诗来说,"语言是存在的家园"。现代自由诗语言节奏弃而不用现成的韵律,而是让诗行本身变成韵律的组成部分,诗行的长短变化形成一定的节奏。现代自由诗在百年创作中形成了诵读式、抒唱式和散文式三种类型,代表诗人分别是戴望舒、郭沫若、艾青。在实践基础上,概括现代自由诗格律的两个问题:基本原则是诗行排列的"对等"原则,具体方式表现在诗行群组合、诗行组合、诗韵安排、诗行建构等方面。     

古典格律诗与现代自由诗审美建构比较简论

现代自由诗是在对古典格律诗的突破与继承中发展起来的，但两者表现为不同的建构模式，分属不同的情趣范畴。本文拟就两者在自我存在方式、审美追求及语言形式上的区别进行一番审美比较，以便更好地把握现代自由诗的主导性品格，从而进行正确解读。     

新诗旧诗两种诗

以白话和自由体为标志的汉语现代诗,同以格律为定制,在文学史上被以“近体诗”指称的中国古典诗歌,究竟有没有文学类型学上的同一性,即两者是不是具备同一种文体性能,这是解决新诗创作继承与借鉴问题的关键。如果现代,白话诗与古代格律诗果真在文学体性上一致,也就是两者作为一种文学体式,     

论诗歌节奏表现的诗美

节奏是诗歌的原始要素，在创作中，它既有诗人的快感，又赋予读者期待和愉悦。这是因为诗歌的节奏富于变化，它的运动与诗人情感相融合，体现了诗歌的内在生命。而诗歌节奏通常表现在诗人对语言的运用中，其抑扬顿挫、一气流转以及停顿、复沓都使节奏产生美的效果。同时，不同的诗体及其表现也对诗美的表现有很大的作用。     

节奏的“非韵律面相”--新诗节奏三层次理论论述之二(上)

在以自由体为主的新诗中,既存在一种以重复、对称为基础的,较有灵活性的韵律(“非格律韵律”),也存在节奏的“非韵律面相”问题,即种种不以重复和同一性为基础的节奏控制方式。本文讨论的是节奏的“边界”,即一个节奏片段绵延的时间长度和范围。节奏边界操控的方式包括句子长度与内部的句法构造、标点、空格、分行、分节等。节奏的边界不仅形塑了一首诗基本的节奏外形,也内含了其吞气吐气的方式,还涉及意象的呈现、情感的波动起伏、诗歌悬念的展开等诗艺的诸多层面,是表现诗人的气质和个性的重要手段,也鲜明地体现出节奏的时间性本质。     

论自由诗诗行的分与合

自由诗的建行有两个规律，一个是分立规律，一个是并立规律，分立规律指自由诗根据诗意和语法关系，存在着自然或特殊的断行现象，并立规律是将某些相似、相关的诗行并立在一起的建行规律。诗行建行应以分为主，以合为辅。