中小学音乐教学中有关欣赏、声乐、器乐教学——读《音乐课程标准》有感

声乐、器乐、欣赏等内容的教学对中小学生的音乐素质的培养起着重要的作用.<全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)>对声乐、器乐、欣赏等课程内容的教学提出了更符合实际的要求:感受与鉴赏是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径;歌曲演唱是中小学音乐教学的主要内容;器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣、提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用.     

论声乐艺术的美学内涵

从音乐的两大表现类别（器乐和声乐）来看，对纯音乐的探讨可以说是全方位的并具有相当的深度，而对声乐艺术研究的深度、广度则远不及纯音乐。不论声乐和器乐，旋律因素是它们所共具的不可缺少的特征，这是它们作为音乐所共有的基本属性。在这基本属性的前提之下所形成的才是声乐和器乐不同类别的个性表现特征。相同的物质构成材料（即声音以及它作实用性的功能，在不同的音乐表现形态当中，能否产生和形成新的形式，新的内容，也就是说能否充分展示音乐不同表现形态的个性存在，这就是本文所要论述的关键所在。一、声乐艺术的基本属性声乐…     

浅论巴罗克时期的器乐发展轨迹

巴罗克时期的音乐在欧洲音乐发展史上是一个重要的阶段，具有承上启下的作用。这个时期无论在声乐（歌剧），还是器乐（协奏曲，赋格曲）方向都做出了重要的成就。要认识巴罗克时期的器乐创作，就应从各个角度包括历史的，风格的，形式的以及不同国家的音乐体裁等多方面进行分析。     

论器乐学习中音乐意象能力的培养

音乐艺术本质上是属于听觉艺术。音乐是借助器乐、声乐,通过人的听觉来感受音乐意象、情感,从而达到陶冶情操,提升思想品行的目的。在器乐的学习中,如何培养学生音乐意象能力一直以来是教师重点研究问题。音乐意象能力的形成不仅依托于表演者的高超器乐演奏技巧,也需要学生充分表现音乐的实质内涵。本文主要从音乐鉴赏、音乐想象等几个方面来研究和探讨在器乐学习中培养学生的音乐意象能力。     

浅谈音乐课的声乐教学

中学音乐教学的内容是多方面的，主要由声乐、器乐、音乐欣赏、基本乐理和试唱练耳这几部分组成。而声乐教学则在其中占了较大的比重。     

根据学生音乐学习心理改革高校音乐教学

普通高校学生音乐心理有其内在的特点和规律，在学生学习声乐、器乐、视唱练耳的过程中，要从音乐学习心理的特点、音乐学习的心理过程出发，改革音乐教学。     

超脱宁静 淡处知音——黎英海音乐创作成就

黎英海先生是我国著名作曲家、音乐教育家,在大半个世纪里,在声乐、器乐创作与音乐理论研究等领域里都做出了开创性的贡献。     

小提琴演奏中的揉弦

一、揉弦的含义 揉弦一词源自意大利文vibrato，原意为颤动，是音乐中的一种表现手段，也就是通过快速而细微的音波动．赋予音乐表情色彩上的变化。作为一种表现手法和声音效果，vibrato被广泛用于声乐和各类器乐中。在声乐与管乐器中，vibrato主要通过气息来控制，在弦乐器中则主要通过手指按弦来控制。不论在声乐中还是器乐中．vibrato都需要非常纯熟的技巧才能控制好。     

唐代道教音乐类型、功能、价值考

唐代道教素有重视音乐的宗教传统,道士群体既会器乐演奏,又会声乐唱诵。道士群体作为道教音乐的承袭者,其被训练成为身怀器乐演奏技能的专家,擅长演奏打击类、吹管类、丝弦类等器乐。通过对唐代诗文、墓志、笔记、道经等文献的考证,全面展现道士所掌握的器乐元素种类,挖掘唐代道士与巫觋群体所掌握的祀神器乐种类范围、表现功能之异同：巫觋祀神音乐功能仅表现出娱神、娱人特性,而道乐中修身养性的自娱功能完全没有体现;巫觋比道士更为愿意接受琵琶、胡琴胡乐的器乐元素,而信仰本土宗教的道士更亲近中原传统乐器。透过上述考察,呈现出巫道两者之间音乐形态及宗教文化之深层渊源。     

歌唱状态的相对性浅谈

音乐的表现形式有两种,一种是声乐,一种是器乐。声乐是用人声表现音乐,器乐是用乐器表现音乐。不管是声乐还是器乐,声音的质量对音乐的表现都有直接影响。 人声是用气息做为发声动力的,乐器中用气息做为动力发声的是管乐器,它和人声发声原理有相同之处,也有不同之处,乐器的形状是事先制做好的,并且是用比较坚硬的材料制做的。人声乐器的形态是在歌唱时产生的,它们的产生是靠     

塔吉克族音乐舞蹈

塔吉克族的音乐舞蹈研究,在我国涉猎的人很少,特别是有关塔吉克乐舞艺术的综合研究还没有人进行。文章对塔吉克族的历史、民间歌曲、民间器乐、民间说唱、民间舞蹈和古典音乐进行了全面的介绍和分析,填补了这项空白。     

嘉绒藏戏——戏曲百花苑中的活化石

嘉绒藏戏属傩戏苑畴内的一个剧种,有1千多年历史,是我国藏区历经千年而经久不变的唯一一个剧种,它对研究嘉绒藏区民俗宗教、历史、文化等方面都有着特殊的价值。同时,嘉绒藏戏在表演形成、演出习俗、服装道具、唱腔、乐器、剧本结构等方面更独具特色。     

变迁中的民族器乐

民族器乐是我国民族音乐体系中非常重要的组成部分。在当代社会,由于受西方音乐、流行音乐的冲击使民族器乐的发展陷入困境,究其原因,是由于民族器乐的社会功能、演奏目的发生了变化。从社会学的角度分析造成这一现象的根源,有助于我们对当代民族器乐的现状和发展有一个客观的认识。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

多媒体课件教学中的几点思考

音乐多媒体教学能够打破传统单一枯燥的讲授方式,辅助使用音乐图像学、音乐考古学、民俗音乐学等多种研究方式,比较直观的展示音乐史上比较重要的乐器、乐谱图片资料等,有效的提高学生对音乐文化的感知能力,提高学生学习的积极性。     

小乐器与音乐课堂教学整合策略探研

小乐器与音乐课堂教学整合,能丰富音乐课堂教学形式,激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性,提高教学效率和教学质量,提升学生音乐素养。文章以口琴为例,从小乐器走进音乐课堂的价值、小乐器与音乐课堂教学的整合、口琴与音乐课堂教学整合的注意事项三方面,对小乐器与音乐课堂教学整合策略进行探研。     

商朝音乐浅说

商朝是我国第二个奴隶制社会,在其统治的600年中,出现了非常珍贵的“青铜文化”和甲骨文。商族是一个崇尚鬼神的民族,出于统治需要和个人享乐,音乐形式主要是歌和乐舞蹈,其中巫乐占有很大的成份,大型乐舞《濩》则是祭祀活动中的主要乐种。     

立足边疆实际 开办特色音乐教育——论保山师专音教专业民乐课的开展

中国音乐文化有着悠久的历史,丰富的内涵,中国的民族器乐,种类繁多,实用性强。而高校音乐师范教育专业只开设键盘课的设置现状,具有很大的局限性,我们应从本土文化的实际出发,发扬丰富的民族器乐传统,立足地区性音乐风格的重建,开办特色化的音乐教育。     

《乐记》乐器词探析

《乐记》是中国历史上一部较为完整的音乐类书籍,书中记载了乐器词共19个,较为全面地反映了先秦时期的乐器及音乐状况。《乐记》中的乐器词,按制作材料划分,有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。《乐记》中乐器词的相关记载,反映出先秦时期音乐在祭祀、舞蹈、宴客等场合的广泛应用,也反映出音乐的等级区分、音乐的德化功能以及儒家推崇古乐、和乐,反对新乐、侈乐的音乐观点。     

音乐紧握生活的手

音乐是人类生活中永恒的主题,如何在音乐课堂教学中将音乐和生活有机结合,是一个值得探讨的课题。从以下四个方面进行了探索:音乐欣赏捕捉生活;尽情歌唱延伸生活;器乐演奏挖掘生活;创造性练习表现生活。