曹禺戏剧的悲剧艺术来源

奠定曹禺在我国现代戏剧史上不朽地位的主要是他的悲剧作品.1937年后,在国事和家事的双重影响下,曹禺的现代性立场发生了位移,在悲剧观念方面,国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象,从道德立场来臧否人物.值得肯定的是,曾禺以文明对人的异化为出发点,创造了在文明的压迫下遥渐失去人性光彩的戏剧形象,在对文明的反思中,他不仅发出了对传统文明的质疑.也表达了对人性的隐忧,这种反思是具有前瞻性的,曹禺运用现实主义的手法,反映了旧社会压迫人、剥削人的残酷现实.     

略论曹禺悲剧作品的艺术支点

奠定曹禺在我国现代戏剧史上不朽地位的主要是他的悲剧作品。从文艺辩证学的角度看，曹禺的悲剧作品有一个共同的艺术支点，即对生命本体及相关的人性、生存环境和生存方式的深刻追询与思考，这个艺术支点在作品中有着具体的、多方面的表现。曹禺悲剧艺术支点的产生有着多重因素。     

基督精神与曹禺戏剧的悲剧艺术

最伟大的艺术是这样的：它们所寻求的生命日益摈弃非艺术的东西,更完全地达到自身的充实,而避掉一切过眼烟云似的社会时尚;及至它所写的世界本身消亡了,它还保持充实的境界,完美无缺──悲剧的快感,悲剧的完美即由此而来。──叶芝：《语言、性格与结构》无论是对“原罪”意识的披露,还是对“博爱”意识的弘扬,曹禺无疑都选择了悲剧艺术的表现形式。但“悲剧’并不意味着“悲观”,它体现着崇高的思想理念。悲剧最早是古希腊人用来祭神的一种情感表达方式,它蕴含着人类初民对于诸多无法解释的生命现象的神秘情绪。尼采认为：“希腊…     

试论曹禺三大悲剧力作的内在意蕴

《雷雨》、《日出》和《原野》被称为曹禺的三大悲剧，三部剧作始终表现出阴郁的色彩和深邃的悲情这一深厚的内在意蕴。这一内在意蕴贯穿于作品的内容与形式之中，是剧作家气质、性格与审美风格的自然流露这也使得其作品具有独特的传情力和感染力。     

试论曹禺悲剧对人的哲学探讨

曹禺悲剧艺术能表现出无穷魅力和独特价值的一个重要因素,是他对＂人＂所做的种种探索和表达具有一种浓厚的形而上意味。这种对人的哲学高度的思考,不仅使悲剧获得了普遍的意义和永恒的价值,同时也把悲剧引向了深刻和伟大。     

试论曹禺悲剧对人的哲学探讨

曹禺的悲剧作品《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》及改编的《家》。在经受了半个世纪考验后的今天仍有着巨大的艺术魅力,并且随着人们观念的变化和更新,其深刻性和独特的艺术价值越来越得到了人们的关注和认同。何以如此?恐怕谁也无法回答出问题的全部,即使是剧作家本人。笔者认为,曹禺悲剧艺术能表现出无穷魅力和独特价值的一个重要因素,是他对“人”所做的种种探索和表达具有一种浓厚的形而上意味。这种对人的哲     

曹禺的悲剧晚年

万方是曹禺的女儿,她说,其实很多都与父亲有关的思想、性情、经历,都在潜移默化间影响着她。万方14岁时,曹禺被定为反     

曹禺“悲剧精神”的内涵及其美学意义

曹禺先生在他的戏剧创作中主张"悲剧的精神是要极端的";但先生正如现代文学史上许多悲剧作家一样,并没有从理论的角度对悲剧的本质特征作出系统的阐述和定位.本文试图以曹禺先生的剧作与部分创作感言为依托,探索"悲剧精神是要极端"的内涵与美学意义.     

班主任批评艺术“三部曲”

批评是教师对学生不恰当的思想言行给予否定的评价,以唤起他们的警觉、注意,促其改正错误的一种教育手段。但是,对于心理承受能力相对较弱的小学生来说,批评方法如果过于简单、粗暴,则会伤害学生的自尊心,破坏师生的良性互动。特别是班主任,如果不能很好地把握批评教育的艺术,后果就不堪设想。那么,班主任该如何掌握对学生的批评艺术呢?现结合自己的教学实践,把批评的艺术总结为“三部曲”。一、前奏——“爱心序曲”教育不能没有爱,就像池塘不能没有水一样。教师只有像对待自己的孩子那样,理解、尊重和爱护学生,学生才能“亲其师,信其道”,…     

班主任批评艺术“三部曲”

批评是教师对学生不恰当的思想言行给予否定的评价，以唤起他们的警觉、注意，促其改正错误的一种教育手段。但是，对于心理承受能力相对较弱的小学生来说。批评方法如果过于简单、粗暴，则会伤害学生的自尊心，破坏师生的良性互动。特别是班主任，如果不能很好地把握批评教育的艺术，后果就不堪设想。那么，班主任该如何掌握对学生的批评艺术呢？现结合自己的教学实践，把批评的艺术总结为“三部曲”。     

试论曹禺戏剧艺术的意象及功能

曹禺的话剧 ,确立了中国话剧剧场艺术 ,中国的现代话剧由此走向成熟。曹禺的话剧具有诗一般的抒情风格 ,这是因为作者成功运用了缤纷多彩的意象。我们可以从曹禺的四部著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》和《家》中看到这一鲜明的特点 ,从而了解意象对于表现人物性格情绪、传达作者写作意图以及增加作品艺术色彩等方面的功能     

试论曹禺话剧艺术的心理分析因素

曹禺的剧作具有里程碑的不朽意义,标志着我国现代话剧文学发展到真正成熟的阶段。对此,以往的曹禺研究者们均予以肯定,并已做过多视角、多层面的理论透视,取得了丰硕的研究成果。但是,历来的研究者都或多或少地忽略了(或者说探讨得尚不够深入)一个极其重要的课题:即从心理分析角度去探究曹禺话剧摄人魂魄的艺术魅力之奥秘所在。而我认为,善     

论“纪德三部曲”的悖论艺术

安德烈·纪德的《窄门》、《田园交响曲》、《背德者》呈现出来的是三个不同却又存在千丝万缕联系的世界,包括纪德对道德和宗教、个人与社会、灵魂与肉体、理想与现实等方面的困惑。如纪德自己所言,《窄门》是对神秘主义的批评,《田园交响曲》是对某种自我欺骗形式的批评,《背德者》是对一种个人主义的批评。纪德用悖论的方式写作,探寻解决生存困境的方法,表达了他对自我、他人和世界的看法。     

试论“苔丝”悲剧的成因

托马斯·哈代的《德伯家的苔丝》女主人公苔丝,其悲剧成因是多方面的．本文从社会、性格、宿命等三个角度分析苔丝悲剧的成因。     

男权世界的女性悲剧——试论曹禺作品的女性形象

曹禺在<雷雨>、<日出>、 <原野>、 (<北京人>等作品中塑造了一批鲜明生动而且极富艺术感染力的悲剧女性形象,表达了对中国长达几千年的以男性为中心的社会秩序、传统文化思想和道德对女性的绞杀和践踏的关注.本文试图通过分析蘩漪、陈白露、花金子、愫芳等女性的悲剧说明一个必然:这是性别的悲剧,是生活在男权世界的必然后果.     

试论曹禺后期戏剧中的“母亲”形象

1949年以后,曹禺塑造了几位“母亲”形象,这些人物形象没有女性正常的情感欲望,只是作家政治理念的代言人。塑造这类女性形象是作家在政治意识形态的影响下、在声势浩大的思想改造运动中失去了独立思考的能力,不能自由创作的情况下塑造了这些不符合人性特征、也没有女性特征的“女神”形象。     

试论初中思想品德教学质量提升“三部曲”

质量是课堂教学的生命线,不仅直接反映着课堂教学的效率,也间接体现着学生对这门课程的接受程度。然而,在初中教学中,由于思想品德课抽象的理论性、鲜明的时代性、严谨的逻辑性、厚重的政治性,不仅学生学得乏味,教师也教得困难,从而使思想品德课堂的教学质量不容乐观。本文就这个问题谈谈笔者的几点见解。     

试论曹禺戏剧中讽刺艺术的几个问题

作为一个悲剧大师,曹禺不仅创作了享誉世界的悲剧,还创作了正剧和喜剧,有着高超的讽刺艺术。当曹禺作为一个悲剧家诞生的时候,他的讽刺也就露出了锋芒,鲁贵便是一个成功的讽刺人物形象。作为一个悲剧大师,曹禺戏剧中的讽刺艺术并没有引起人们的重视,本文拟就这个问题谈几点肤浅的看法。     

论曹禺戏剧中的家庭悲剧

曹禺的作品充满内涵地表现了封建家庭中的矛盾冲突,人物的悲剧命运。以“家”作为最为本质的背景要素,来描绘他对社会、对人生中悲剧的认识。不论是外表光鲜的周公馆,还是腐朽不堪的曾家大院,亦或是茫茫原野上的封建家庭,都在不同程度、不同层面上演绎着“家庭”内部的矛盾悲剧。并且以“家”为依托,突出了人物在如此家庭背景下所生成的性格悲剧和人生悲剧。