绘画透视教学中的思考——中国画的“置陈布势”与透视学原理

中国传统绘画源远流长,它经过历代不断地革新变异,形成了融会着整个中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整的艺术体系。中国画的构图与西方绘画构图相比较具有很大的不同之处,除人文观念与文化背景的差异外,还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性．并运用画面层次、空白的变化处理,使画中物象的组织既主次分明,又变化中有统一,统一中有变化,对画面构图空间的把握和置列,具有超出于透视理论之外的空间处理法则．     

当代中国画构成语言初探

中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。     

画画的规律在哪里

正造型艺术,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方画叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念,谈谈我的看法。画面空间作画时,要打破自然的空间     

摭谈中国画构图中的空间表现

中国画的空间表现在中西艺术比较中很是显著,其区别于西方的焦点透视所构成的科学表现模式,显得随意而为、不囿常理,而又真切自然、合于常情。着意从传统中国画的画面实体和背景的安排切入,论及空间构成中的空白处理、虚实关系以及特有的空间透视法,从而剖析中国画构图中空间表现的玄妙。     

浅谈中国画的构图特征

中国画构图有着相对的独立性,并具有其特殊的形式美。用来塑造形象的各种艺术手段,通过构图得到了有机的统一。我们要具备对图像构成的分析与认识能力,提高与深化构图能力,进而从本质上把握形式美的构成方法与艺术规律。     

当代中国画构图略论

传统中国画程式画的构图法则已经很难满足当代画家们对现代生活的描绘,画家们在经历困惑、反思、觉醒的心理历程后,打破了传统绘画中运用空白营造空间的构图法则,重视绘画形式的完整性和作品的视觉冲击力,运用平面分割与构成,营造情境空间,形成了当代中国画的构图形式。     

浅析中国画“墨与色”的语言运用

中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹。中国画是介于水墨和色彩之间的表现,它首先必须面对的就是如何对西方色彩观和中国传统墨与色的理解和运用。许多艺术家的经验告诉我们,色彩大规模地进入了水墨画,打破了由宣纸、毛笔、水与墨构成的超稳定结构。处理好墨与色的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术瑰宝的关键。     

“计白当黑”构图形式的演变与审美内涵

西学东渐后,西方画种传入,中国画创作者面临"二元对立"的道路选择。石涛云"笔墨当随时代",如何重拾传统精华,注入新的时代生命力,是迫切需要深思的问题。"计白当黑"作为中国画构图形式中的一种,不仅传达了中国画的特殊美感,而且深蕴中国哲学和美学的精神。本文以"计白当黑"为主体,以时间为轴,从"计白当黑"的演变入手,阐释其在传统中国画中的表现及其审美内涵。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。     

谈中国画花鸟画的构图

造诣高深的中国画花鸟画构图既有许多重要的特点、原则、构图规律和常见的构图格式,又具有独创性。它以辩证的方法构成一种生动活泼的艺术形式,这是需要我们在认真学习、继承的基础上不断创新的。     

比兴与移情——中国古代山水画和西方浪漫主义风景画的比较研究

比兴和移情分别属于中西美学范畴。两者有相似之处,但由于中西文化的差异,两者又各有其特殊的内涵。中国古代山水画和西方浪漫主义风景画就分别体现了这两种审美观照方式。     

试论中国画的线

本文通过中西画美学思想的比较对中国画的线的渊源,发展以及与书法的关系等作了论述,说明了“线”在中国画中的重要作用。     

康熙西画观探析

康熙喜爱西画,他鼓励西画创作并引进西洋画师。康熙喜爱西画透视法的空间感和肖像画的逼真感,并尝试把他认可的中外画法糅合在一起,满足他的中西复合审美要求。康熙促进了西画及其技法在宫廷画院中的传播,在西画东渐中作出了独特贡献。     

画形于无象造响于无声--论音乐与绘画之通感

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声;画形无象,造响无声.中国画的基本特点是"气韵为主,笔墨为先".它以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感的艺术空间.西方绘画接近于雕刻和建筑;中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出.     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

西方绘画色彩理念与中国画色彩装饰性的同异

中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,与欧洲为代表的西洋绘画,成为世界上最重要的两大绘画体系.中西绘画观念互相影响,既有相同之处,又存在差异.西方色彩理念丰富了中国画的色彩,使中国画的色彩更加具有民族性和世界性.     

简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背景、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展.基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点:"雅"、"厚"、"透",并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照.