演员创作欲望的调控与升华

在演员创造角色过程重,创作欲望是创作过程中的一个动力性因素.本文从创作欲望入手,对演员创作欲望的调控与升华作出理性分析与判断,试对演员的角色创作心理动力的运用提供借鉴.     

提高高职院校学生二维短片创作能力的教学研究

动画人才培养特别是二维动画短片创作,需要反复创作实践才能获取经验。笔者把创作过程整合到实践教学过程,并对创作思路和创作方式进行研究与分析,力求促进教学效果的不断提高,提升动画人才水平。     

树全新教学观 塑复合型人才——广电传媒学科综合创作实践教学初探

综合创作实践教学是专业教学的一个重要环节,是一个学习过程、创作过程、实践过程。在综合创作实践教学中,师生共同研究探索,按照既定主题共同确定创作内容、选择创作方案、完成创作过程。具有综合性、研究性、创作性、     

浅谈如何在艺术创作过程中把握作品内涵

艺术创作是一种高层次、复杂的审美心理活动及其实现过程.由于创作理论及创作类型不同,在其制约和影响下的创作过程也就不同,如何把握创作风格进而把握作品内涵,是创作过程中的难点和重点.     

由画“画”到画“心”——小学中、低段美术课堂创作中的“过程自评”

美术课堂应该是一个交流的场所,是一个促进的场所,学生在美术学习的过程中,应该充分发表自己的意见和见解,有自己独特的思维来进行美术的创作活动。"过程自评"的核心意义,一是表达性,它针对"哑巴创作现象"在目前学生创作过程中普通存在而提出的。如:有的表现在对创作没有想法说不出     

批评话语下的戏曲创作主体类型论

古代戏曲理论家对创作主体的辨识,缘于中国自古以来严格的雅俗文化等级观念。在对创作主体性的探究过程中,他们有着从主体外在社会地位向戏曲内在创作规律的逐步深化过程。元代批评家以社会身份为标准,把伶人俳优从戏曲创作主体队伍中清除出去或隔离开来,以提高创作主体和戏曲文学地位。明清批评家更多地从戏曲内部规律进行探讨,具有明确的戏曲本体的认识自觉和尊体意识。他们对创作主体类型的探索历程,是古代曲论家对戏曲本体特征认识的逐渐深化的过程。     

二度创作在民歌演唱中的重要作用

<正>一、民族歌曲二度创作准备唱好民歌的前提是对民歌的创作过程有充分的认识。其创作过程分为两类,一种是"一度创作",指词、曲作家对声乐作品的前期创作,基本指留在谱面的东西。"二度创作"是指歌唱演员把自己的情感体会融入到声乐作品中,在表演上产生画面感。舞台实践,是对歌唱演员的检验。满足广大人民群众的审美要求,是歌唱演员追求的最高目标。民族歌手需要懂得合理运用     

由画“画”到画“心”--小学中、低段美术课堂创作中的“过程自评”

美术课堂应该是一个交流的场所,是一个促进的场所,学生在美术学习的过程中,应该充分发表自己的意见和见解,有自己独特的思维来进行美术的创作活动。“过程自评”的核心意义,一是表达性,它针对“哑巴创作现象”在目前学生创作过程中普通存在而提出的。如：有的表现在对创作没有想法说不出什么;有的因为有想法但是不知道如何来表达;等等。“过程自评”注重学生在绘画与制作全过程中的自我表达,促进学生的思维能力。二是过程性,即它是伴随着创作过程随时进行的,它不受时间的限制,无论在哪个过程中,学生都可以自主地表达创作的想法和内心的感受。     

谈如何认识作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中“美”与“新”的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。     

论作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中"美"与"新"的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议性问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。     

作家的创作心理——作家学:作家心理学之四

对文艺这种精神产品作心理学观:从创作发端看,一切生活现象只有变成作为创作主体的作家的心理现象才有可能变成文学现象;从创作过程看,它们是一个诸多心理机制和功能综合发挥的心理活动过程;从创作结果看,最后呈现出的是艺术化了的审美心理形态。     

民族器乐演奏中的即兴创作探析

即兴创作是一种集创作与演奏为一体的独特艺术表演形式,广泛存在于民族器乐乃至整个传统音乐的发展过程中。音乐艺术源于即兴,即兴创作是传统音乐艺术发展的推动剂。本文从文化生态、类型特点等方面对即兴创作进行分析,并对在演奏中如何更好地进行即兴创作提出建议。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

创作主体与编辑主体互动共生

科技论文的创作是一种极复杂、精细的创造活动,创作主体的能动性,对于这一创造活动具有最终决定意义。但一篇文稿能否面向社会,还需要编辑根据出版规范要求对文稿进行再创作,对于学术论文而言,在创作过程中作者是主体,在编辑过程中编辑是文稿的主体,只有这两种主体的互动共生才能保证高质量的文稿面对社会,为社会服务。     

控制与绵延初探——兼论《唐璜》中的“失控”现象

作家创作整部作品的过程始终是作家对作品生产的控制过程。艺术的传达活动是作家整个创作过程中最后也是极为重要的一个环节。随着对作家创作活动研究的日益深入,这一环节的重要性也愈来愈受到重视。布封曾指出:“写好同时就是感受好、想好和说好”。庞德说:“写得好就是控制得恰到好处。”     

竹笛艺术的再度创作和审美实现

再度创作和审美实现对竹笛艺术具有深刻的意义,竹笛艺术家的再度创作能力是审美实现的重要保证因素。竹笛艺术的再度创作是一种创造美的过程,是实现审美价值的必经途径,只有当一度创作的乐谱进入到再度创作阶段,竹笛艺术的审美功能才得以酣畅淋漓地发挥。文章针对竹笛艺术的再度创作、再度创作的基础,以及再度创作的提高和审美实现等问题进行了深入的研究和论述。     

随心所欲的"童话作家"吴承恩

<西游记>是家喻户晓的名著.其作者吴承恩在创作<西游记>时,尽情发挥着他孩子气的想象,同时,作者在书中也溶入了自己对当时社会的不满和对求功名而不得的苦恼,创作的过程是他宣泄自己情感的过程.     

作者和他笔下的人物

一 在创作实践中,作者是创作的主体,人物是创作的客体。在整个文艺作品的创作过程中,作者应该发挥他的主体作用,根据自己的审美理想来确定作品中人物的性格,活动和命运,就是说,创作主体安排创作客体的活动。这是作者和他笔下的人物所处的最常见的一种存在形态。 在文学创作过程中,作者根据自己对生活的理解,对作品中的人物赋予特定的性格、命运和生活道路,信手写来,挥发自如,常常不受现实生活的限制。屠格涅夫的著名短篇小说     

版画创作教学研究

创作课是个性化的活动 ,从习作到创作是思维转化过程 ,让学生在创作中认识生活、认识自我、认识艺术的创作规律