塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906），法国著名后期印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

论纳比派绘画艺术的东方特性

19世纪中叶随着东西方艺术的交流,纳比派在物质对象上的艺术精神传递与东方艺术的艺术精神表现有着惊人的相似,不再直接表述图像,而是见诸于艺术观念,重视感性,注重客观对象的主观情感的内隐表现。为了突出纳比派艺术形象的主观特性,纳比派画家一般采用了东方艺术手法,使客观物象与审美主体交融后,物化成一种主观的艺术精神形态,不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗成的客观真实性。纳比派是一种主观的、表现的、抒情的、平面的、蕴涵东方特性的时代艺术,不仅沟通了人的主观世界,也协调了内在艺术精神和外在物质形式的矛盾冲突。纳比派吸收和借鉴了绘画艺术的东方特性,他们的绘画作品与西方其他画家之作相比更具东方特性,更具现代性,在现代主义艺术中,跨越了东西方绘画艺术的鸿沟,超越了物质世界的种种束缚。     

绘画艺术与诗歌创作的完美融合——试论画家诗人卡明斯

美国现代诗人E．E．卡明斯也是一位出色的画家,善于用语言创造光和色彩,由此缔造各种意象,来抒情达意。这位画家竭力用绘画的艺术来表现诗歌,不顾传统的诗歌创作规范,给人们一种全新的诗歌形式,甚至是怪诞的、凌乱的、无章无法的;坚持自我,主张人人都是独特的,“我不为他人活,他人亦不为我活”。本文从画家的角度和绘画的艺术分析卡明斯的诗歌创作。     

艺术色彩瞬间美的把握

瞬间美是自然的,是理性和感性的综合.体现当代的摄影师采用摄影捕捉瞬间美,而从19世纪印象主义时期的画家开始,他们通过对色彩的深入研究来表现那一瞬间的感觉.这种美的感觉来自于对色彩把握的一种艺术形式,对色彩线条给视觉造成的刺激,同时注重个人感受,从而使作品色彩鲜明、丰富而富有个性.当瞬间色彩给人视觉造成印象和刺激的时候我们要结合此时给人的意境美,将"瞬间美"变成永恒美.不管是古典主义时期的代表人物达芬奇,还是现代派时期的代表人物毕加索,他们都非常注重客观色彩的处理与把握,并且将客观和主观色彩联系起来,用于客观事物之中,使主观情感更好的体现出来.     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

表现性绘画欣赏浅探

表现性绘画是以描绘对象为媒介表现画家自己的情感、意趣、思想等主观世界,将对象按照画家主观意图予以变形和抽象化处理的艺术。从形象特点和形式处理上看可以分为三类：     

抽象绘画的艺术语言

抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物。抽象绘画应用点、线、面、体、色彩等元素。构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，让人通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。它是纯意识、纯形式的艺术。     

论西方现代主义绘画(二战前)色彩的抽象化

制约艺术现象最基本要素是艺术意志，它是艺术最深层最内在的本质，是艺术本体，色彩抽象化是艺术意志的体现。人印象派到表现主义。主观抽象主义的的转变是人追求真实转向心理真实，人主观抽象到客观抽象的转变是人内心转向宇宙。抽象与移情这两种风格形态的相互渗透、排斥、发展，完成了这种转变。     

试论现代素描教学之表现性

素描作为一门基础学科,无论是绘画专业还是艺术设计专业都与它有着紧密的联系。现代素描教学要求以人的主观意识为主,提倡创造性思维,将客观物象更加本质、艺术地给予主观表现。在现代素描教学中,应该培养学生的观察力、创造力和表现力,提倡艺术个性,在客观描绘的基础上导入主观色彩的表现性,鼓励再创造。     

义务教育课程标准实验教材小学艺术一年级《有趣的瓜果》教学设计

教学目标 1．通过对瓜果的基本形状、质地和色彩的感觉，增强亲近生活的情感。 2．根据瓜果的形状、质地和色彩．并利用其特点和色彩加以自由联想和变化，创造出有趣的新形象。 3．在游戏、语言、手工和表演等多种艺术活动中，培养学生的艺术观察、艺术表现能力。     

浅析绘画客观色彩与主观色彩

客观色彩确实具有很强的写真能力和充分的表现力,因此运用"条件色"规律描绘并真实再现客体便被看作是色彩的主要特征和优势。然而在绘画色彩的研究上,我们却又不能忽略主观性色彩这一个方面。艺术中色彩的感情力量和艺术表现,即色彩的精神性,主要是通过主观色彩来体现的。因此,主观性色彩是当今画家亟待探讨和研究的一个课题。画家通过对色彩知识和规律的认识,更主要的目的是要使色彩能充分表现主体的创作意图,内心体验和思想感情。     

塞尚 后期印象画派代表人物

保罗·塞尚是法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。也有些人尊称他为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

色彩的心理效应及其在绘画中的运用

色彩作用于人的心理 ,能给人不同的心理感受 ;特殊的情感渴望 ,也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就是以这一辩证效应 ,实现画家特殊的艺术内涵表现 ,使作品具有独特的感染力量的。谐调与对比 ,冷暖和自身价值 ,是色彩运用的基本要素。在画家艺术激情支配下 ,色彩使美术创作产生了划时代的革命与飞跃。     

博纳尔──色彩的魔术师

作为纳比画派代表画家之一的博纳尔，师承印象派而又有新的超越，他在色彩使用上的自由随意，不拘一格，显示了主观情绪的张扬和一种人生的领悟，这一点迥异于印象派大师而表现了他对艺术本质更深刻的理解。     

学生色彩现代感的培养

现代色彩以其强烈奔放的个性和富有生命激情的表现形式更适合学生对美术的渴望和需求。西方现代艺术重视色彩的主观表现和抽象构成。学生色彩现代感的培养应该围绕主观色彩的表现和抽象构成而展开,最终发挥学生的个性,激发学生的情感和创造力。     

绘画语言要素认识谈

绘画语言是表情达意的形象，其中造型、线条、色彩和构图等语言要素，都不是对自然物象的简单反映，不是照镜子式的摹写，而是以画家自己艺术思想为中介环节的创造。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

浅析中国画色彩发展与运用

中国画色彩的发展与运用,是画家情感表达与时代特征的体现;同时,色彩是中国画的表现语言之一．也体现了中国画艺术特有的设色特征。