电影心理学在我国发展现状浅析

电影心理学,作为一门艺术学与心理学交叉所产生的学科,其诞生并不晚于其他传统理论学科。早在1916年,德国心理学家雨果.明斯特伯格就发表了《电影:一次心理学研究》,强调电影是"一种心理学游戏",然而,虽然有众多前人的抛砖引玉和将近百年的理论研究基础,电影心理学作为一门电影理论的分支学科,在我国发展却不容乐观。文章从电影心理学发展困境方面出发,对其现状进行分析,借此寻找能够使电影心理学得到长足发展的适当途径。     

当下中国电影的发展现状及出路

本文对当下中国电影产业的发展情况进行了分析,指出了中国的电影产业发展中所面临的一些重要问题,如名利怪圈、偏离文化道统、盲目追求大片、电影人才流失、取材畸形、难以打开国际市场等,并将这些问题逐一进行剖析,然后就这些问题一一提出解决方案.     

中国电影产业发展现状研究

正中国是全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示,中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元,涨幅高达88%,这表明中国电影产业有着美好的发展前景。中国电影产业步入上升通道纵观改革开放后的30多年,中国电影行业可以说先     

逃离好莱坞——美国影视产业发展新趋势

正100年前,一群电影制片人为了免于为爱迪生的"活动电影放映机"支付专利费,从美国东部逃到了西海岸一个名叫好莱坞的小镇。当时的好莱坞不仅土地便宜,劳动力也十分充足,全年少雨的气候及周边拥有的海滩、沙漠、森林和山峦等多样化的地理环境十分适合电影拍摄的需求。好莱坞就这样诞生在了电影人逃避爱迪生的专利战中,并迅速崛起。他们在那里建立了一个强大的产业,每年出品数百部电影和数以千计的电视节目,成功地吸引了全世界的目光,成长为影视产业中的一颗耀眼的明星。好莱坞成为美国乃至世界的"电影之都"。而现在,影视制片者们却开始逃     

新时代中国电影基本格局纵论——基于对2021年中国电影发展的分析

新时代中国电影在一种流动的话语结构中寻绎从电影大国走向电影强国的路径。声势嘹亮的主题电影创作,对奠基式的历史和具身性的人与事进行现时化的银幕复刻,在诗与史的变奏中用影像书写关于中国的故事,类型电影及其新模样,年轻一代和女性导演创作,文艺片实验性的处理,在制造新的电影结构的同时也为观众带来新的观看视角和想象空间,丰富了中国电影的图谱。中国电影批评在整体上以时代性、公共性与参与性为主,在展现批评的限度与舆论场域的治理要求的同时形构了新时代的电影舆论场域的特质。     

狰狞其外,闪耀其中——暴力电影发展研究

自1895年12月28日电影诞生以来,暴力元素就作为它的先天基因之一自然而然地嵌入在电影的各类型影像表达中。经过沉淀与提炼,含有暴力元素的电影中,发展出了一种能将暴力运用到极致,并将影片触角伸向各大类型片的电影类型——暴力电影。本文主要通过界定暴力电影的电影类型定义,梳理暴力电影的发展脉络,总结暴力电影的美学特征,结合经典暴力电影创作背景、文化环境的简要分析,探索暴力电影这一亚电影类型的文化价值和影响力,挖掘中国发展这一类型电影的可能性与潜在作者。     

微电影广告发展的困与变

自2010年开始,充满草根性的微型电影开始成为广告营销市场的新宠,雪佛兰冠名的《老男孩》,佳能与姜文合作的《看球记》,凯迪拉克的定制作品《一触即发》和《66号公路》都是影响颇大的微电影营销力作。在这股热潮的带动下,＂微电影广告＂的概念应运而生,在传统广告市场竞争日趋激烈的行情下,微电影广告凭借更优越的表现形式和更强大的传播平台,成为备受关注的广告营销新领域。     

台湾青春电影的新发展——由桂纶镁参演的青春片谈起

新世纪以来,青春电影成为台湾电影重要的类型之一。台湾艺人桂纶镁所参演的《蓝色大门》、《不能说的秘密》以及最近的《女朋友·男朋友》是其中的代表作品。本文就以桂纶镁所参演的五部台湾青春片为主线,分析台湾在近十年来青春片的发展走向,认为台湾的青春片已经不再以校园或者社会新鲜人为焦点,而是在更广泛的时空,讲述青春故事。     

努力开创中国纪录电影的未来发展之路——"纪录电影发展研讨会"综述

2010年1月21日国务院办公厅出台了<关于促进电影产业繁荣发展的指导意见>(国办发[2010]9号).以国务院的名义给电影行业出台指导意见,这在新中国的历史上是第一次.<意见>指出,在新形势下,大力繁荣发展电影产业,对于加强社会主义文化建设、满足人民群众精神文化需求、促进经济社会协调发展,对于扩大中华文化国际竞争力和影响力,增强国家文化软实力具有重要意义.     

中国广播影视业发展现状

一、内容生产社会效益和经济效益同步提高 1．电影产业进入稳定发展期。一是电影产量和票房再创新高。2007年我国共生产电影582部,其中故事片402部,科教、纪录、动画、特种,电影电视等其他影片180部。故事片生产比2006年增加了72部,增长21．8％。全年全国电影市场综合收入达67．26亿元,     

电影技术发展的回顾与展望

<正> 随着高科技的高速发展,数字技术已像潮水般地涌入了电影制作领域。数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起,使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化,从而大大丰富了电影的表现手法,推动着电影技术的发展。     

论香港电影金像奖的创办与发展背景

香港电影金像奖的创办与发展是由多种力量和话语推动支撑的.除了对美国电影体系的想象之外,新浪潮电影的兴起、以影评人为代表的知识分子的强烈要求以及电视业对新内容资源的需求,构成了金像奖创办与发展的重要背景.     

从非常态发展进入新常态轨道——迈向"十四五"时期的中国电影

"十三五"时期,中国电影从非常态高速发展进入了以提升电影质量、健全电影市场、完善电影产业、扩展电影影响的新常态轨道,初步形成现代电影工业体系,建构了全球最有活力的"坐二望一"大市场,创作生产出一批思想精深、艺术精良、制作精湛的头部电影,提供了满足观众多样化需求的电影,为中国从世界电影大国成长为世界电影强国奠定了基础.面对国际形势、经济形势、媒介生态、技术升级的新挑战,"十四五"期间中国电影将通过工业体系的完善、产业结构的调整、产品类型的丰富、市场规则的形成、全球战略的调整、传播渠道的扩展,为观众创造更加多样化的电影作品,为社会经济发展带来更大的文化推动.     

基于虚拟现实技术的互动电影发展探究

现今,计算机网络技术和互联网数字新媒体技术正在如火如荼的发展中。其中,虚拟现实(简称VR)技术成为了顺应时代进步的转折点,它作为一场前所未有的空间互动体验技术,为电影行业和计算机技术搭建了桥梁,实现了前所未有的互动式电影模式。本文基于互动电影和虚拟现实技术发展的现状及特点,分析探究了今后虚拟现实在互动电影中可能结合的方向与发展前景,简单阐述了虚拟现实技术给大众带来的新体验和反馈信息,以期将来能更好地反思和应用数字媒体。     

新媒体背景下水墨动画发展的新机遇

本文以中国水墨动画在兴起与式微过程中的经验与教训为线索,讨论20世纪90年代之后,中国水墨动画在新市场环境中所面临的困境,论证了新时期水墨动画应以新媒体形式适应发展的合理性与必要性,让水墨动画在实验艺术与商业资本上建立灵活、合理、有效的合作机制,将水墨元素呈现于广泛的多媒体终端,使水墨动画真正地拥有生产与消费的土壤,获得新生机.     

新媒体电影的产生与发展

新媒体电影在互联网文化与技术的支持下表现出其开放性。新媒体最大的特征就是它把网络大众与网络传播平台紧密联系在一起,它游走于网络视频短片与传统电影之间,具备了二者的优点,但又分别比传统电影更加大众与灵活,比网络视频短片更专业。     

键控技术的发展及应用

在早期的电影制作中,如果想把实拍的角色合成到其他的背景上,常常使用一种叫“遮罩”的技术来实现。遮罩技术是传统电影特技之一。用作“遮罩”的一般是一片涂有黑色颜料的空心玻璃。黑色的部分是不透明的,这样可以把相对应的那部分胶片保护起来,等到用另一张充当背景的图片填充完透明区域之后再曝光,这样就可以把角色和不同的背景结合起来。这种合成方法采用的是传统的光学合成方式,它的缺点是合成的影像层数越多,画面质量也会变得越差。     

论观察性纪录片的当代发展

观察性纪录片一般而言属于直接电影范畴,也强调跟踪拍摄和等待拍摄,坚持让有关意义在人物与事件自然进程中因不断累积、发展而逐步显现出来。随着纪录片观念及实践的不断发展,部分观察性纪录片创作者开始在具体拍摄过程中有限度地采用真实电影主动介入现场进行访谈等手法,努力以此来实现观察的深入与纪录的深刻,很好地促进了观察性纪录片的当代发展。     

浅谈新媒体电影的现状及发展

新媒体电影是近些年来伴随着新媒体的迅猛发展而兴起的一种电影类型。新媒体电影同传统电影一样,有一套严格的拍摄、发行、上映流程。与传统电影不同的是,它的拍摄器材、播放平台比传统电影要更灵活,也有着更多的优势。本文将从其特点、局限性等方面探讨新媒体电影的现状及发展趋势。     

利用传统文化发展华莱坞电影

全球化浪潮袭来,华语电影慢慢崛起。受美国好莱坞的影响,我们的华语电影衍生出了华莱坞这一概念,经历学习、模仿和创新,华莱坞电影利用传统文化迎来新发展。