文艺复兴时期的艺术风格与巴洛克艺术风格比较

艺复兴时期美术和巴洛克美术是外国美术史的重要组成部分，在整个西方化史中起着非同寻常的作用。本用有关绘画的成对的阐述分析的概念(如“线条风格”和“彩绘风格”，“平面性”和“退缩性”，“封闭式”和“开放式”，“多样性”和“统一性”)，进行艺复兴时期的艺术风格与巴洛克艺术风格的比较。     

浅谈钢琴演奏的艺术风格

钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。     

沃尔夫林《艺术风格学》的基本概念与学术价值

沃尔夫林的《艺术风格学》是研究美术风格论不可多得的理论著作,也是美术史研究中具有里程碑意义的著作.沃尔夫林通过对古典风格和巴洛克风格等相关作品的归纳与分析,提出并探讨了艺术风格学理论中著名的五对基本概念,成为《艺术风格学》的基本构架,意义重大,影响深远.通过对《艺术风格学》基本内容、主要观点、学术意义的梳理与评价,进一...     

名作欣赏

“巴洛克”一词源出西班牙文,意为不规则形的珠子,被移用于艺术,则是指十七世纪流行于意大利、并传播于全欧洲的一种艺术风格。这一风格与文艺复兴时期的区别,在于它不象后者那样具有宁静、和谐、合理和清晰的特点,而强调自由、放纵的精神和富丽、纤巧的调子。巴洛克的艺术家们善于运用戏剧性的表现手法来塑造形象。他们多着眼于较强的动感、装饰的意味和螺旋般     

从蒙特威尔第“第二常规”看早期意大利歌剧创作艺术风格

蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。     

繁花似锦的欧洲各艺术流派——从文艺复兴到现代绘画外美史鉴赏教学有感

欧洲,黑暗、腐朽的中世纪之后迎来文艺复兴的曙光,文艺复兴是反对神权,反对封建的新文化运动.欧洲的艺术作为文艺复兴一个重要分支,成为人们表达思想,倾诉情感的一个重要途径和手段,在世界艺术历史的舞台上起到了重要作用. 继文艺复兴之后,各种艺术流派、艺术风格便一发不可收拾,源源不断地涌现:追求场面宏大华丽的巴洛克风格、为适应市民阶层需要的荷兰市民绘俩、追求伟大风格的法国古典主义……最后到仍在发展之中的现代美术,这些接踵而来的艺术流派,这一纵横交错的艺术之河,出现在高中美术鉴赏教科书上,很容易让的学生眼花缭乱,应接不暇,甚至不知所措.     

“像”与印度佛教雕刻艺术的变迁

印度佛教雕刻是以各种“像”为主要载体，不同时期的“像”具有不同的风格特征，其造像依次经历“无像”，“隐像”及“有像”三个阶段；艺术风格依次经历希腊化风格、古典主义风格、巴洛克风格，印度佛教雕刻风格的形成受到佛教教义和社会环境的影响。     

教学艺术风格的创造

著名语言学家吕淑湘说:“真正成功的教师,确实是个伟大的艺术家。”一个“伟大的艺术家”必须达到的境界,就是高品位高层次的教学艺术风格。艺术的风格在于创造,教学艺术的风格当然也在于创造。没有创造就不会有教学艺术风格的形成。教学艺术风格不是空洞的,它有着丰富的内涵和深刻的文化底蕴;教学艺术风格不是抽象的,它需要通过教学的语言风格、板书风格、教态风格等具体表现出来,教学风格也不是一种简单的模式,不是纯粹外在的东西,它归根结底取决于教师的人格、气质和才华,取决于教师对现实的感受、理解和情感。首先,创造教学艺术风格必须…     

巴洛克时期钢琴艺术风格特征

巴洛克时期不仅仅是西方音乐的萌芽时期,更是对整个近代音乐文明都起到了非常重要的推进作用,可以说巴洛克时期促进了世界艺术的发展,是世界艺术发展历程中的一个重要的里程碑。巴洛克时期艺术被艺术家们以最完美的姿态体现在大众眼前,比如其中比较突出的钢琴艺术,巴洛克时期的钢琴艺术具有着那个时期独有的风格和特点,值得现如今的人们去认真品味。     

浅析前古典主义时期的洛可可风格

巴洛克向古典主义时期转变的这一历史进程中,有着一个过渡时期,这一时期西方音乐史上称为前古典主义时期(1720年-1780年)。其中包括三种艺术风格:洛可可风格、华丽风格以及情感风格。在17世纪的欧洲,洛可可风格成为了这个时期的主流。这一风格从建筑领域开始并影响到绘画、美术、服饰等各个方面,笔者主要从将其形成的原因、影响、代表人物几个方面来阐述,并着重分析洛可可风格在音乐中的体现,从而更好的理解洛可可的音乐风格。     

西方绘画的四种风格

Leading:西方艺术风格经历了多次变革,艺术形式多种多样。本文只谈及最重要的四个时期的绘画风格——中世纪、文艺复兴时期、印象派和现代艺术。本文重点介绍了这四个时期绘画的风格及特点,以及各个阶段影响绘画风格的因素。     

察哈尔民歌艺术风格研究

察哈尔蒙古族民歌的形式多种多样,不同时期因创作者情感的转变及风格也不尽相同。本文从察哈尔民歌地域性的差别及歌曲旋律所表现的艺术风格的不同入手,对察哈尔民歌的艺术风格进行研究和分析,对察哈尔民歌艺术进行挖掘和研究,以期传承、保护和发展察哈尔民歌。     

教学艺术风格论

教学艺术是高度个性化的,尊重教学艺术的个性,实质上是对教师独创性劳动的尊重。随着教学艺术观念日渐深入教师内心,而标志着教师教学艺术高度成熟的桂冠——独特而鲜明的个人教学风格,也就自然成为人所瞩目的课题。 一、教学艺术风格的意义 所谓教学艺术风格,是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现,是教学艺术个性化的稳定状态之标志。它指的是优秀教师教学艺术的风格。既不是泛指一切“教风”,也不包括不良的矫饰作风。只有在教学领域里善于总结经验、摸索教学规律的教师,才会形成独具特色的教学艺术风格。雕塑艺术家罗丹甚至说:“在艺术中,有风格的作品,才是美的。”其实,在教学中也可以这么说,有风格的课堂教学才是美的。因为人们一般总是把教学艺术风格,看作一个教师达到高度成功时才具备的重要标志。 教学艺术风格是教师教学思想的直接体现。有不少人认为教学艺术风格仅是教学语言、教学方法与手段等形式方面的东西, 而否认教师教学思想对教学艺术风格的意义,这是不对的。因为任何意义上的教学艺     

留学，请到琥珀之国

在欧盟成员国里，波兰国土面积排在第六位，自然环境非常好，号称是“天然绿洲”。人们可以在波兰美丽的湖区中驾驶帆船，也可以在波罗的海海滩上享受阳光，还可以去雪山享受登山的快乐。对历史感兴趣的人则会在这里发现文艺复兴时期和巴洛克风格的建筑宝藏，以及未遭破坏的中世纪城堡。     

“元四家”的文人精神及艺术风格

元代绘画吸收了传统美学思想,艺术风格上实现了转变,确立了自魏晋南北朝开始发展的“文人画”这一新的绘画形式.文人画在元代尤其是元代晚期在画坛舞台上占据主要地位,其风格也在此时成熟.这时期尤其是元大家最为显著.     

燕双飞·悲未央--论王悦之艺术风格的形成

王悦之是二十世纪二三十年代中国画坛享誉一时的艺术家，与当时的京华、杭州的画家圈皆有交集。就是这么一个多才多艺又兼备爱国情怀的艺术家在美术史上却未被学者们放到一个应有的高度，究其原因多与当时动荡的历史背景有关。王悦之的艺术风格，从早期明快直率的画风到中晚期忧郁稳重的风格，每一个时期风格的变化都不难看出其积极探索自我独特的艺术轨迹。     

畸形之美——浅议意大利巴洛克建筑

意大利巴洛克建筑是经历了文艺复兴的理性、人文、严谨的风格后,产生的一种新的建筑模式.巴洛克建筑无论是造型,还是综合装饰手法的运用,都给人一种富丽堂皇、奢华,且骚动不安的感觉.因此,巴洛克风格也是一种颇具争议的建筑风格.     

巴洛克时期与浪漫主义时期大提琴作品风格比较

通过对巴洛克时期大提琴奏鸣曲和浪漫主义时期舒伯特、舒曼的大提琴作品的分析、比较,简要论述了巴洛克时期和浪漫主义时期大提琴作品不同的艺术风格。     

简析亨德尔歌剧《里纳尔多》中《让我痛哭吧》片段

《让我痛哭吧》是著名的巴洛克风格声乐作品,选自英籍德国作曲家亨德尔的歌剧《里纳尔多》。巴洛克风格盛行于十七世纪初至十八世纪中叶的欧洲。华丽的花腔和抒情委婉、连绵不断的悠长乐句,是这类作品艺术风格和高度技巧的显著标志。     

西蒙·武埃与《希望、爱情与美的受扼》

西蒙·武埃 ( 1 590- 1 6 49)是法国巴洛克绘画艺术的代表人物。巴洛克是十七世纪意大利的一种艺术风格 ,它的特点是一反文艺复兴时期的严肃、含蓄、平衡 ,倾向于豪华与浮夸 ,追求动势与起伏 ,力图表现幻象般的图景。西蒙·武埃曾经在意大利生活了十六年之久 ,因此深受影响 ,最后终于成为法国巴洛克艺术的最突出的代表。武埃出生在巴黎的一个画家之家 ,童年时代就受父亲的艺术熏陶 ,十四岁就被邀请去为一位法国贵夫人画肖像 ,显示了他早熟的天才 ,被誉为“神童”。 1 6 1 1年 ,他已经是法国国王路易十三的宫廷画师 ,这时 ,他随从法国大使去…