徐志摩爱情诗简论

徐志摩的爱情诗内容上有三类：一是写给林徽音的爱情诗,二是写给陆小曼的爱情诗,三是讴歌女性美的爱情诗。徐志摩的爱情诗大多缺乏社会意义,大多是个人感情的真实抒写,但同他的理想关系密切,是其人生理想的缩影与写照。徐志摩的爱情诗在艺术上独具特色。标志着中国现代爱情诗的成熟,他为中国现代爱情诗的发展作出了重要贡献。     

一部永恒的女性爱情诗——有感于《诗经》爱情诗

《诗经》是中国第一部诗集,是我国文学光辉的起点,是我国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。其中爱情诗占大部分,而且大多数都着墨于女性。本文从《诗经》及其爱情诗入手,旨在通过对恋女、思妇、怨妇、弃妇四类女性形象的详细描写,展示其绚丽多姿的刻画手法,反映我国古代女性的爱情观与道德观及其时代色彩与现实意义。     

徘徊于传统与现代之间——从曼殊小说中的女性形象看其女性观

本文试图通过解析曼殊小说中的女性形象,从对女性的气质与才情的表现、女人与情爱的关系、对"女人祸水论"的看法三方面,阐述曼殊身处过渡时代所流露出的对女性的矛盾思想,并分析具有这种思想的成因.     

苏曼殊诗歌简论

苏曼殊是我国资产阶级革命文学团体——南社的重要作家。他的诗歌曾经风靡海内,倾倒一时,吸引了无数读者。曼殊示寂后,他的诗集被人竞相刊印,甚至被书商用作牟利的手段,一时出现了“曼殊热”,他的诗歌广为流传,不仅对当时,     

徐志摩爱情诗中庄子的“真”与骑士精神

中西文化在徐志摩的爱情诗中往往是悖论性地扭结在一起,而且还呈现出了十分和谐的面貌。徐志摩的爱情诗将庄子的"真"与骑士的自由精神相结合。他执着的生命追求轨迹,是其爱情诗的魅力所在,在中国文坛上散发着永恒的光彩。     

一个时代的青春的苦闷倾诉与抒情——谈何其芳畅想与追求之恋的抒情诗歌

何其芳不仅是一个政治抒情诗人,也是一个杰出的爱情抒情诗人.他在20世纪的三四十年代写了大量的爱情诗,诗中大多表现了青春的苦闷和对爱情的渴望的痛苦及其矛盾的心理,传达了一个时代的青春的苦闷的象征.本文从精神分析学的角度分析了何其芳爱情诗的三首代表作品,揭示了诗人的多情而又忧郁,渴望而又充满着梦想的心灵历程,作品把爱情的复杂多层的青年的心理表现得细致入微,为我们提供了写作爱情诗的范本.     

简论中西古典爱情诗的不同

中西古典爱情诗不同，表现在中国古典爱情诗委婉、深沉，西方爱情诗热烈，奔放。表现在离别诗上，中国诗我浓重的悲剧色彩，而西方爱情离别诗虽伤感，却充满喜剧色彩、乐观。此外，中国古典爱情诗中出现了一类怨妇诗，而西方爱情诗中充满了对女性的赞美与崇拜。     

论毛泽东诗语中的情爱美学

一、爱情诗与道德政治理想中国的古典爱情诗从《诗经》始即漾溢着摇曳多姿的人生观态度,与西方爱情诗的迷狂热烈,甚至充满着性恋的直露和渴慕不同,中国古典爱情诗独异的审美品格是含蓄内敛和现实主义的,虽然它也不乏浪漫的情怀.在西方人看来:“中国人的爱情从来不是理想的,不是柏拉图式的精神恋爱:它总是意味着对所爱对象的占有.”这无论如何是片面而武断的.不要说中国古代大量的民间爱情诗和文人爱情诗,甚至帝王撰就的爱情诗当中,在含蓄和现世的     

关于徐志摩与林徽音之间的爱情诗

学术界对徐志摩与林徽音的恋情不愿多谈，对两人之间的爱情诗更是讳莫如深；笔者认为徐志摩与林徽音的爱恋及其爱情诗是一个不应回避的事实，故对两人之间的爱情诗进行了发掘与剖析，并认为这些爱情诗对研究徐志摩，对正确理解徐诗不无裨益。     

悲音为美——谈李商隐爱情诗

李商隐的爱情诗可分为题名诗和无题诗两类,都具有独特的悲怆、清丽之美。有些观点认为,诗人的爱情诗中蕴含着大量个人的荣辱沧桑,其实,仅从爱情角度来看,探寻诗人的情感轨迹。李诗中通过高超的艺术技巧表现出来的痛苦和不幸颇为震撼人心。它充分体现出中国古典美学的特殊境界——悲音为美。     

《诗经》爱情诗中的男性形象

《诗经》是我国第一部诗歌总集,里面有不少爱情诗.研究《诗经》中爱情诗的男性形象,有助于我们更好地理解《诗经》的内容与艺术价值,更好地明白其在中国文学史上的地位.     

《诗经》爱情诗中的男性形象

《诗经》是我国第一部诗歌总集,里面有不少爱情诗。研究《诗经》中爱情诗的男性形象,有助于我们更好地理解《诗经》的内容与艺术价值,更好地明白其在中国文学史上的地位。     

论中唐爱情诗对爱情传奇的影响

中唐爱情诗与爱情传奇几乎同时勃兴,但纵观唐诗与传奇的发展史可知,与爱情传奇在中唐后期的勃兴相比,中唐爱情诗的高潮出现稍早且持续更久。早期爱情传奇名篇及其同题爱情诗的创作,往往先诗后文。爱情诗歌与传奇的发展虽呈配合、并行,但爱情诗的主导地位显而易见。     

苏曼殊论

一苏曼殊(一八八四——一九一八)字子谷,又名玄瑛(曼殊是他削发后的法号),广东中山县人(原名香山县)。父苏杰生,为旅日华侨,曾任日本横滨英商万隆茶行买办。嫡母黄氏,居原籍。生母为日人若子(家人称为“贺哈(口家)”日语“才若”),原为杰生的下女,生曼殊后,不到三个月,即离开苏家。曼殊为其父所纳妾河合仙所抚养(文公直《曼殊大师传》),因而曼殊终身认河合仙为亲母。一八九四年,中日爆发战争,曼殊随他的父母返国。不久,因其父家道中落,于是令曼殊跟他的母亲又去日本。一八九九年曼殊十六岁,入横滨大同中学读书。一九○一年,由于他的亲戚林氏的资助,入东京早稻田大学,次年转学于振武学校,习初级陆军。     

“凡心”与“禅心”的搏击——论苏曼殊的爱情诗

苏曼殊生前的契友抑亚子认为:“‘多情善感’四字,可以包括曼殊一生”。此语洵非虚言。这位“行云流水”的诗僧,在他那富有传奇色彩的一生中,曾先后结识了百助、花雪南、金风、镐衣人、东海女诗人,并公然将溶解在心底的爱情隐秘形诸笔墨。即此可见其情欲之盛,行止之奇。在他的爱情诗里,既有对“并肩携手纳凉时”,“残荷犹自盖鸳鸯”的人间温馨的向往,也有着“华严瀑布高千尺,未及卿卿爱我情”的沉醉;既有“日日思卿令人老”的缱绻也有“风文双结是同心”的纯真。——读着这些诗句,我们仿佛感触到诗人黛绿的生命,宛若一泓渗出地面的泉水,清澈、晶莹,流淌着人的至性深情,充溢着造化赋予人的一种本质力量——感受力、爱和激情。     

青春之歌——试析汪静之的《蕙的风》

汪静之是“湖畔诗社”的著名诗人,他的《蕙的风》是中国现代文学史上第一部以爱情诗为主体的诗集。从诗作的写作背景出发，主要从爱情诗、写景诗、社会写实诗三方面来阐述《蕙的风》青春的审美特质，可以客观地反映出其在中国诗歌发展史的地位。     

论《诗经》爱情诗表现方式的特征

本篇论文以《诗经》爱情诗涵蕴的真情及其自然而然的表现方式为基本线索,论证了《诗经》爱情诗质朴、直率、热烈、大胆等四个特征。论者还以“真情”和“自然而然”的表现方式作为一条中心线索贯穿全文,并说明了《诗经》爱情诗的价值以及对后世的影响。     

爱有多错 痛有多深——从《氓》女主人公角度浅析婚恋悲剧的原因

文章从《氓》女主人公的角度分析其婚姻悲剧产生的原因,并指出《氓》作为《诗经》中婚姻爱情诗的代表作,其独特的审美价值就在于——爱有多浓,痛就有多深。     

荒漠夜莺之歌——向天笑爱情诗简论

鄂东诗人向天笑以爱情诗创作闻名于中国当代诗坛,数十年间以罕见而持久的热情投注于爱情诗的创作。向天笑爱情诗的独创性有三：其一,潜隐的宗教精神;其二,朴素的哲理意蕴;其三,纯净的美学追求。这三点决定了向天笑爱情诗的抒情品格,即诗歌情感的雅洁、内涵的深厚和建构的精美。     

从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异

中英两国不同的政治、宗教和文化背景使两国爱情诗既有共同之处,又各有千秋。本文主要从诗歌内容和表现手法分析二者的诗学差异。内容的不同表现在,中国古典爱情诗描写的对象多为女性,而英国古典爱情诗诗中的主角多为男性;中国古典爱情诗注重对婚后生活的回顾和反思,诗中的宗教色彩淡漠;而英国古典爱情诗则注重婚前爱情的追求,宗教色彩相当浓厚。描写手法的不同则表现在：中诗委婉含蓄,而英诗直率。