浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

工笔花鸟画教学断想

指出工笔花鸟画教学的现状,阐述工笔花鸟画教学中临摹传统的重要性,论述写生在工笔花鸟画教学中的重大意义。     

陈陈相因与推陈出新——浅论当代花鸟画的继承与创新

当今中国花鸟画发展各成一家,争议颇多。花鸟画发展走势必应遵循的主线就是继承传统,传承文化,在继承的同时加以创新。花鸟画之创新,没有传统不行,但不是要死抱传统。艺术更需要"与时俱进"的精神。我们应汲取外来文化的营养,同时兼收其他艺术形态养分。吸纳传统文化之神韵,承袭书画笔意之灵韵,秉承空间构图之意韵,兼收并蓄,开创时代之新。     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作，应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。     

浅谈新时期的色彩教学

本文针对色彩教学的实际,提出色彩教学应分四大块进行:一、充分利用色彩理论;二、在临摹范画中认识色彩;三、行之有效的绘画手段;四、色彩写生技法的训练.文章对每个阶段的课题设置、教学方法及一些具体问题做了阐述与分析.     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

谈中国花鸟画教学

花鸟画是师范学校美术专业的必修课之一。在花鸟画的教学实践中存在这样的问题：其一,花鸟画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中,去枝存叶,去本求末,学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子,画理知识贫乏,创作兴趣缺乏;其二,缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,使之无法掌握花鸟画造型法则的应用。为此,我在教学中本着促进学生“知识、技能、思维、情感、态度”和谐发展的教学观念,运用多种教学方式和手段,开展教学活动。     

传统壁画在中国画教学中的实践与研究——以江西师范大学美术学院国画系2017级本科教学为例

在传统壁画课程教学实践中,教师可以将国画课程内容延伸到学生毕业创作的实践中,提前强化学生的创作意识。教师要着重引导学生进行壁画理论的学习与研究,在这个过程中启发学生发现中国传统壁画和卷轴绘画的内在联系,让学生能够汲取其中的精华,从而推陈出新,完善自己的绘画技巧。     

工笔人物画基础教学中的意识转换探析

通过工笔人物画的绘画特点,对课程上的安排和教学方式提出几点措施与方法,阐述工笔人物画教学是一个循序渐进的学习过程,注重以线造型的基础训练,在资源丰富的环境下提高学生的审美力,挖掘出学生的艺术潜能。     

色彩的归纳--归纳色教学在艺术设计基础教学中的意义

色彩基础教学是为艺术设计服务的,其本身并非目的.归纳色彩兼有写实和装饰两种色彩表现的特点,更强调学生设计意识的参与.归纳色彩练习使客观状态下的色彩转向设计装饰,是从写生色彩走向设计色彩之路的桥梁.     

建立全新的教学体系 提高中国画教学质量

中国画是中华民族特有的绘画艺术，对中国画的教学要引起高度重视，要提高中国画教学的地位，平衡课时，建立新的适应现代化标准的临摹、写生、创作三位一体的教学体系，努力做到诗词入画．书法入画，金石入画。要实行远程教学。让世界了解我们．认知我们。     

关于高校工笔人物画教学的思考

作者通过对高校工笔人物画教学特点进行深入分析,阐述了高校工笔人物画教学是一项具有连续、综合、渐进的训练过程。着重探讨了高校教师如何在多元化的审美模式下,继承和改进工笔人物画教学环节中的表现形式,寻求提高教学质量的具体措施和方法。     

向自然学习 向大师学习——基于写生为主、临摹为辅的初中色彩入门教学设计

初中美术课程要充分体现色彩教学的独特性,关注课程设计的均衡性,重视学生的经验课程,提倡学生自主性学习。美术教材中色彩单元教学的设计要脱离传统学科课程的设计模式——先理论(概念)、后实践(操作),必须以写生为主,以临摹为辅。     

向自然学习向大师学习--基于写生为主、临摹为辅的初中色彩入门教学设计

初中美术课程要充分体现色彩教学的独特性,关注课程设计的均衡性,重视学生的经验课程,提倡学生自主性学习.美术教材中色彩单元教学的设计要脱离传统学科课程的设计模式--先理论(概念)、后实践(操作),必须以写生为主,以临摹为辅.