中华优秀传统文化在小学工笔画教学中的融入

文章首先阐述了中华优秀传统文化与工笔画的关系,然后分析了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的意义,以及中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入存在的问题,接着论述了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的策略,最后总结了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的注意事项.     

浅谈初中美术工笔画教学

<正>美术课程标准提出:"美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。"作为中华民族文化瑰宝的工笔画是其中的一种表现形式。在多年的美术教学中,笔者认为工笔画教学相对能使学生接受,所以在工笔画教学过程中,要通过学生和教师的互动去发现问题、解决问题。一、工笔画白描白描即线描,是以墨线描绘物体不着颜色的技法。线描是初中生学习工笔画的基础。学生在刚接触工笔     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

当代绘画传统与创新研究

<正>一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时,本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画,从隋唐人物画到宋     

艺术设计专业中国工笔画教学探索

中国工笔画在艺术设计教学中的开设成为多数高校探索的一项重要任务,但是,相关课程实施观念陈旧、学习目的不明确等弊端也日益显现。怎样立足于实践,基于应用型本科院校的发展现状,遵从中国工笔画的艺术语言,明确教学目标,寻求在设计中的创新原则,是艺术设计专业开设该课程的主要目的。结合中国工笔画课在艺术设计专业中的实践,总结教学经验寻求更为恰当的教学模式,迎合时代赋予设计的需求,成为现代艺术设计教学中的重点。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一,要能使工笔重彩教学取得效果,就应加强"观"、"摹"、"读"、"写"的基本功训练.只有通过如此有步骤、有目的的教学训练,才能提高学生工笔画的创作技能.     

高校工笔重彩教学之意象色彩语言研究

中国绘画历史悠长,工笔画又是其中之奇葩,色彩丰富、意味绵长,有着自身独特的审美价值,继承其特殊的用笔用色技法是高校工笔画教学的重任。同时,随着时代、观念的进步,工笔画渐进吸纳、融合并释放,对于色彩的认识和表现力会更加趋于成熟和完善。     

谈工笔重彩画的基本功训练

工笔画是我们民族的传统绘画品种之一，要能使工笔重彩教学取得效果，就应加强“观”、“摹”、“读”、“写”的基本功训练。只有通过如此有步骤、有目的的教学训练，才能提高学生工笔画的创作技能。     

以中国工笔画项目谈"传承校"创建策略

中国工笔画历史悠久,成就辉煌,遗产丰富,是中国文化的重要组成部分,在美术史上具有重要的地位.我校把工笔画作为中华优秀文化传承项目,开展了系列教学活动,探索了工笔画的特色教学、特色课程、特色文化培育,引导学生参与中国传统文化的传承与创新,培养爱国主义情怀.近期,我校成功入选第二批广东省中小学中华优秀传统文化传承学校.     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

中国画写意精神的思维形态

中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

试论中国画题画诗深层教化功效的理性表达

中国画题画诗具有"抒情言志,见心明性;明哲晓理,感悟人生;隐寓明世,谏讽时事;传道授业,意写画理"的理性意蕴。中国画题画诗使中国画艺术"人"与"文"内外相通,体现着中国画独特的审美意趣,是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。     

略论林纾花鸟画的演变

结合具体画作考察了林纾花鸟画创作3个不同时期的风格演变。林纾的花鸟画兼收并蓄元明清画法,超越地域界限,冶京津海上诸派画法于一炉。而且,无论是早年习画期,抑或是风格形成期,还是成熟期的花鸟画作品,无不折射出特定历史时空的他的个人思想感受。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

国画以特有的方式介入和反映生活

中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。     

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。     

闽西画坛振兴之路探析

闽西绘画在中国画尤其是福建画史上具有独特的画风和特色,对福建绘画的发展产生过引领作用.当前,闽西绘画在发展中存在画风特质不明显、与市场对接不紧密、体制不顺畅等短板.在全国推进文化大繁荣大发展和龙岩市提出建设“文化龙岩”的背景下,闽西绘画应从突显闽西画坛的地方特色、运用市场手段、创新管理体制等方面,促进领导层的重视、文化艺人的自觉自醒、社会各界的共同参与,实现闽西画坛的繁荣发展.     

试析中国画笔墨的写意性

中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。