也谈中国画的继承与发展

新文化运动后产生的一批学贯东西的画家给中国画如何继承与发展提供了一个很好的范例,但由于现行美术教育体系完全引用西方的教学模式,而中国画的课程设置不合理,加之各种西方美术思潮的冲击和画家传统文化素养的薄弱,致使中国画的继承与发展造成了很大的偏差.所以有必要重新认识传统,立足民族特色,认真对待西方美术思潮,建立系统的中国画教学体制.使中国画能够适应社会的发展,紧跟时代的潮流.在立足中国审美特色的前提下与国际接轨.     

也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

精神与语言的同步--论中国画的继承与发展

从中国画的主流而言，始终有一个难以具体把握而又处处存在的精神在起作用．同时中国绘画还有其自身的特殊语言系统。追求精神和语言的同步与同一，对画家来说意味着同时要在两个方面下功夫，既要培育思想与感情的深度，又要探索形式语言的精粹性和个性，更重要的在于通过含而不露、并且自然而然地将两者合二为一。     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

试论中国画技法的继承与创新

中国画技法是古老而常新的话题,然而如何继承与创新,一直都存在诸多争论和不同见解,以客观、务实的态度及时代发展的需要,对中国画技法传承与创新加以阐述。     

从民族文化的历史与继承中探讨中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,是反映人与自然,人与社会的一面镜子。但随着社会、经济、文化、信息的高速发展以及现代化的观念深入人心,使中国画艺术在新的时代中具有了其独特的文化内涵及艺术形式。从此角度对绘画,民族的关系加以阐述,目的并非仅仅为处于困境的中国画进行改良,而是真心的意在唤起全民对于自身民族文化的继承,希望以此为中国画的发展提供历史的经验与借鉴。     

从实践教学谈中国画欣赏

中国画欣赏教学的确是颇有难度的,尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际,对于提高高校艺术类公共课程教学质量,提高大学生中国画欣赏的实际水平,从而促进高校素质教育的深人开展是有直接意义的。本文从中国画欣赏教学所存在的误区和中国画欣赏教学应把握的重难点谈谈中国画的欣赏教学。     

从美术教育沿革谈中国画教学问题

高等院校身处高校扩大招生与教育产业化的时代背景中,既是发展的机遇,又是重大的挑战。在生活状态和环境变化产生的影响下,学生对传统文化的学习心态,牵扯到中国画的继承和创新这一历经百年也没有停止争论的老问题。本文从传统的美术教育＂师徒制＂与西式学校教育的比较及中国传统美术教育所面临的新问题,探讨中国画的教学。     

中国画的造型观念及其现实意义

中国画的造型观念 ,体现着物象的客观存在和人的主观创造两个方面 ,是两者的有机结合和辩证统一 ,因此 ,是十分科学的思维方式和造型方法。认真学习和理解中国画的造型观念 ,对于弘扬民族文化 ,发展现代艺术 ,有着十分深远的现实意义     

线描:中国画的造型基础

当今人们把绘画的造型基础一概视为素描、速写。事实上中国画有着自己一以贯之的造型方式——线描。线描所具有的特性、线描的“线”与中国画“意”的关系、线描“以形写神”的造型观念，都充分揭示出只有线描才是中国画最合适、最正宗嫡传、也最有发展潜力的造型基础。理应作为我国美术基础教育的一个重要问题。     

也谈“学科体系”

《小学教学参考》(数学)是我的良师益友，在其2004年5月出版的栏目《争鸣》中，我拜读了傅海洋老师的《忽视学科体系的教法不可取》一文，颇有感触，我想谈谈自己的看法，敬请各位老师指正，、     

中国画意象理论形成的根源

中国画是意象的艺术。工笔画与写意画都可以达到意象的艺术境界,物我兼容,主、客体统一的思维方式,就是意象理论赖以生发的主要思想方法——意象思维。也是中国画在表现上的主观原则。在抒情这一个共同点上,又使中国的绘画与诗歌结合起来,“诗中有画”“画中有诗”。而书法对一个单元形的高度要求,对笔墨的规定法则以及对画面“行气”“气息”之类的经验,都使中国画在早期就有了造型方面的理论依据。     

中国画的意象造型观

"意象"的美学理论是中国传统文艺的重要指导性理论,是形成中国民族绘画的理论根据.要掌握"意象"造型的规律,就必须对传统的文艺理论中关于它的形成功能、特点、性质及其修养方法等作深入研究,以指导今天的中国画创作."意象"造型在创作心理方面表现为情感造型、随意造型、象征造型、灵感造型、理智造型等五种类别.     

谈中国画教学中的技与理——以贺州学院中国画教学为基点

针对贺州学院中国画技法教学与理论教学所出现的问题,文中倡导站在中国画的整个学科角度进行技法与理论的辩证教学,梳理好技法教学与理论教学之间的关系,在以技法课为主的教学过程中补充相对应的理论知识,在以理论课程为主的教学过程中补充相关的技法实践,这种技中有理、理中有技的辩证教学具有较强的思辨性与可行性。     

美术教学实践与思考——中国画教学法随笔

高等师范院校的中国画教学时数有限,而教学任务却十分繁重。在仅有的360节的课时中,要把在几千年文化背景中形成的中国民族绘画底蕴、独道的艺术内涵、传统的美学思想、绘画的艺术与精神体系、意象造型与思维观念的特点以及独立不羁的绘画语言讲得清楚,教得明白,使学生能对中国画投人情感并掌握运用,     

谈中国画的现代化变革与民族性问题

改革开放20多年来，中国画的现代化变革取得了一些成就，但也存在着一些令人忧虑的问题。实际上中国画的现代化，只有通过民族形式才能实现，只有符合中国画自己的本质逻辑，才有生命力。     

谈中国画创作教学

新时期,各种新思潮的不断兴起,使得创作和教学更加自由、活跃和多样化,给中国画的创新增加了新的活力,但也随之出现了一些新问题.     

关于初中美术中国画课堂教学的实践与思考

中国画教学是初中美术教学中重要的一部分,对初中学生进行中国画教学不仅可以提高学生的审美能力,更是对中国传统艺术的继承和发展。作者在文中分析了初中国画教学薄弱现状的原因及中学生学习中国画的重要性,结合理论知识和自己的教学实践,阐述了在欣赏评述、造型表现这两大美术课型中国画教学的实践与思考。